多年来，我们努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。

按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。

第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。

第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。其主要保障措施为：（1）开足音乐课时，使学生有充分的学习时间，并明确这一 阶段器乐教学的要求，能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲，如二 胡的《赛马》等。（2）保证第二课堂器乐训练时间，不随意更换活动内容。学校长期以来坚持了周五下午的艺术日活动及周六的练活动，（3）组建器乐教学的专兼职师资队伍和课余活动辅导员队伍。学校在原有两名专职教师的基础上，还从完小抽调了一名音乐教师协助进行第二课堂的训练活动。（4）创设器乐训练氛围。86年以来，学校对艺术教育的投入多达20余万元，学校的“艺术教育楼”里设有专用的器乐训练室，大型乐器如钢琴等一一配齐。与此同时，我们还选择了一些价廉物美、音色好且便于携带的乐器，如口琴、竖笛等，大力开展器乐普及活动，做到中年级以上学生人手有一把（或一支）器乐。在此基础上，及时进行乐器演奏辅导。我们还通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。

第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器，学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一 起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。近年来，提高班的面不断扩大，我们基本上达到了普及乐器的要求，而且以演奏教学为主、综合器乐演奏训练的教学结构也正在不断完善。

多年来，我们努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。

按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。

第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。

第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。其主要保障措施为：（1）开足音乐课时，使学生有充分的学习时间，并明确这一 阶段器乐教学的要求，能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲，如二 胡的《赛马》等。（2）保证第二课堂器乐训练时间，不随意更换活动内容。学校长期以来坚持了周五下午的艺术日活动及周六的练活动，（3）组建器乐教学的专兼职师资队伍和课余活动辅导员队伍。学校在原有两名专职教师的基础上，还从完小抽调了一名音乐教师协助进行第二课堂的训练活动。（4）创设器乐训练氛围。86年以来，学校对艺术教育的投入多达20余万元，学校的“艺术教育楼”里设有专用的器乐训练室，大型乐器如钢琴等一一配齐。与此同时，我们还选择了一些价廉物美、音色好且便于携带的乐器，如口琴、竖笛等，大力开展器乐普及活动，做到中年级以上学生人手有一把（或一支）器乐。在此基础上，及时进行乐器演奏辅导。我们还通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。

第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器，学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一 起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。近年来，提高班的面不断扩大，我们基本上达到了普及乐器的要求，而且以演奏教学为主、综合器乐演奏训练的教学结构也正在不断完善。

做中律动 趣学音乐——在音乐教学中培养小学生动手能力
 

          肢体语言是音乐教学中的一种特殊的语言，是指用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂，使学生真正感受到音乐的表现魅力。音乐课上教师的肢体语言是必不可少的，合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。除次之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生能更直观更深刻地理解作品。
一、手势助学音准

教师用直观的手势表示出各音的相对高度，引导学生观察手势掌握音准。匈牙利柯达伊教学法中的柯尔文手势教学法就是运用各种不同的手势在身体前方的不同高度，来表示音阶中各音高低的。例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。此法对学生掌握音准很有帮助，特别在合唱教学中，两只手同时训练不同的声部效果很好。柯尔文手势，能够很好的把音高和这个音的倾向和特性形象得表示出来。柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势，目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1、利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

例如我在教授三年级孩子学唱日本民歌《樱花》时，由于这首歌是的旋律清新柔美，调式独特，具有日本民谣浓郁的韵味，以成为国际公认的日本民族的音乐象征，所以我想让孩子通过学唱记住歌曲旋律，以积累民间音乐素材。可是在唱的过程中我发现音准对于三年级的孩子有一定的难度，尤其是最后一句3 4 7 6 4 |3——0中音程的跳跃学生很难把握。于是我就采用了柯尔文手势。首先一边播放《樱花》的旋律一边做手势，让学生认真观察老师都做了哪些手势，然后再让小朋友一边听旋律一边看老师的手势唱，接着关掉音乐让小朋友只看老师手势唱旋律，最后让小朋友自己一边做手势一边唱。这样层层深入，学生逐渐掌握了歌曲的旋律。这样教的过程使学生主动参与到学习中，使学习变得更加轻松简单，学生也感到很有兴趣。

2、教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。

例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。

3、教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4、使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

5 、利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

     柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体形象、轻松有趣。

二、声势助学节奏

声势语言是一种"无声的语言"，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以作出不同的姿势。姿势创造出声音，就是"声势"。最常用的声势有：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等。在运用声势语言时，学生必须十分注意对方发出的声音，并立即作出反应。对于锻炼学生的听觉能力、反映能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

如在教授歌曲《土耳其进行曲》时，可用声势训练来加强学生对乐曲的感受。教师可先让学生分别说出表示行进的词语，（走、跑、跳、奔）既而引出节奏（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）配上声势练习加深对节奏的印象，再引出打击乐器（碰铃、舞板、双响筒、铃鼓）进行轮奏、合奏。随后教师再播放《土耳其进行曲》的乐曲，指挥学生为乐曲进行伴奏。这样学生对乐曲加深了印象，教师再对乐曲进行分析、讲解，学生就会很自然投入，从而提高了学生欣赏乐曲的兴趣。

又如在教授江苏民歌《杨柳青》时，可用声势来帮助学生更好地感受歌曲的民歌韵味，降低学习的难度，增进学习的趣味性。教学过程是这样的：

（师）面对学生坐好说：同学们你们看老师都做了哪些动作？然后我一边唱《杨柳青》一边做声势动作。

做完之后，学生都回答：有拍手、拍腿、，拍腿又分为双手拍腿和单手拍腿。

师：那下面再看的时候请同学仔细观察老师都做了哪几组动作？生边念边拍回答有哪些动作。

例如：

X X X X | X X ||

左、右、左、右、腿、手

XXXX XXXX | XXXX X ||

腿腿腿腿 腿腿腿腿 腿腿腿腿 手

……

师：那我们一起来做一做好吗？（带领学生把这几组动作练一练）

师：下面还要请同学们看看这些动作的运用有没有规律，就是说哪几句话用了同一种动作？（老师再一次边唱边做动作）

生：第一句话用了一种动作，第二句话用了一组动作，第三句用了一种动作……

师：那你能和老师一起慢慢地把这些动作做出来吗？这样在反复地看、做声势动作的过程中学生一遍又一遍地听唱了歌曲，对歌曲已经有了一定地印象，再过渡到学唱歌曲已经是水到渠成的事了。以往我教这首歌曲一定是想把歌曲教会再做各种处理，而现在我是在教声势的过程中不经意间教会了学生歌曲。学生对声势非常感兴趣，对学习民歌也感到很有趣味。同时声势和歌曲的结合让学生更好地体会到民歌的独特韵味。  除了由老师设计好动作帮助学生掌握难点节奏之外，还可以让学生自己设计声势动作。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的； 结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现 “尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。

三、舞蹈助学歌曲

音乐是声音语言，舞蹈是人体语言，在音乐教学中融入舞蹈，激发情感，能加深对音乐的感受，学生极力想学。

1、运用舞蹈创设氛围

     如在学习歌曲《颂祖国》时，教师几个简单的新疆舞动作，就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确的掌握新疆音乐的主要节奏型，让所有的学生对歌曲产生浓厚的学习兴趣，积极地参与表演，通过他们自身的参与获得满足，得到极大的情感体验，让肢体语言成为激活学生学习的巨大推动力，达到最佳的教学效果。

2、运用舞蹈理解歌曲

          如在学习丹麦民歌《丰收之歌》时，我采用了集体舞的形式，不是先学习歌曲再跳集体舞而是先学会集体舞再学唱歌曲。具体过程如下：同学们，请大家跟我一起拍手：X X| XX X告诉学生老师下面要弹的一首歌曲中的第三句就是这个节奏，请你在第三句时拍出这个节奏。再听老师弹一遍，在拍出第三句的节奏的同时，听听看老师弹的有没有相同的乐句。自己找身边的一个同伴，听到2、4句时手拉手转圈，同时第3句仍然拍出节奏。告诉学生：下面老师将把1、2两句连起来弹两遍，请大家在第一遍的第2句时手拉手顺时针转一圈，第二遍的第2句逆时针转一圈，同时拍第三句。教给学生拉手转圈的动作再重复一遍上述过程变成正方形队形，第1句时任意相对两排往前走到中间——勾手转圈，重复时往后退，其余两排做上面的动作。进入第三句时全体一边拍节奏一边退回到正方形和自己右边的人勾手转圈。

学唱旋律：

回忆一下刚才听的这段音乐一共有几句？哪几句是相同的？老师用结构图式来表示：||:a+b:||+c+b老师弹唱a句，学生听b 句并尝试把它唱出来。然后和老师接口唱老师教唱会学生唱c句，再和老师进行接口唱，学生只负责b句。出示歌曲曲谱，视唱第一乐句，老师作手势学生练习唱准1 5 3 ，1 3 5完整地唱一唱旋律。最后再学唱歌词，学生张口就能唱，因为旋律已经在学生跳集体舞的过程中深深印入他们的大脑了。

      多年来的教学探索和实践，还清楚地证明了律动的教学不仅能培养幼儿的各种音乐素质，而且对良好性格的培养、判断能力的提高、心理的发展、身心的健康、非智力因素的培养，都有不可低估的作用。律动教学是音乐教学中的一个部分，它是通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，使音乐教学更好地完成培养素质的任务，达到音乐教育的目的。所以，律动教学值得我们不断地研究和探索


 

做中律动 趣学音乐——在音乐教学中培养小学生动手能力
 

          肢体语言是音乐教学中的一种特殊的语言，是指用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂，使学生真正感受到音乐的表现魅力。音乐课上教师的肢体语言是必不可少的，合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。除次之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生能更直观更深刻地理解作品。
一、手势助学音准

教师用直观的手势表示出各音的相对高度，引导学生观察手势掌握音准。匈牙利柯达伊教学法中的柯尔文手势教学法就是运用各种不同的手势在身体前方的不同高度，来表示音阶中各音高低的。例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。此法对学生掌握音准很有帮助，特别在合唱教学中，两只手同时训练不同的声部效果很好。柯尔文手势，能够很好的把音高和这个音的倾向和特性形象得表示出来。柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势，目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1、利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

例如我在教授三年级孩子学唱日本民歌《樱花》时，由于这首歌是的旋律清新柔美，调式独特，具有日本民谣浓郁的韵味，以成为国际公认的日本民族的音乐象征，所以我想让孩子通过学唱记住歌曲旋律，以积累民间音乐素材。可是在唱的过程中我发现音准对于三年级的孩子有一定的难度，尤其是最后一句3 4 7 6 4 |3——0中音程的跳跃学生很难把握。于是我就采用了柯尔文手势。首先一边播放《樱花》的旋律一边做手势，让学生认真观察老师都做了哪些手势，然后再让小朋友一边听旋律一边看老师的手势唱，接着关掉音乐让小朋友只看老师手势唱旋律，最后让小朋友自己一边做手势一边唱。这样层层深入，学生逐渐掌握了歌曲的旋律。这样教的过程使学生主动参与到学习中，使学习变得更加轻松简单，学生也感到很有兴趣。

2、教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。

例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。

3、教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4、使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

5 、利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

     柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体形象、轻松有趣。

二、声势助学节奏

声势语言是一种"无声的语言"，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以作出不同的姿势。姿势创造出声音，就是"声势"。最常用的声势有：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等。在运用声势语言时，学生必须十分注意对方发出的声音，并立即作出反应。对于锻炼学生的听觉能力、反映能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

如在教授歌曲《土耳其进行曲》时，可用声势训练来加强学生对乐曲的感受。教师可先让学生分别说出表示行进的词语，（走、跑、跳、奔）既而引出节奏（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）配上声势练习加深对节奏的印象，再引出打击乐器（碰铃、舞板、双响筒、铃鼓）进行轮奏、合奏。随后教师再播放《土耳其进行曲》的乐曲，指挥学生为乐曲进行伴奏。这样学生对乐曲加深了印象，教师再对乐曲进行分析、讲解，学生就会很自然投入，从而提高了学生欣赏乐曲的兴趣。

又如在教授江苏民歌《杨柳青》时，可用声势来帮助学生更好地感受歌曲的民歌韵味，降低学习的难度，增进学习的趣味性。教学过程是这样的：

（师）面对学生坐好说：同学们你们看老师都做了哪些动作？然后我一边唱《杨柳青》一边做声势动作。

做完之后，学生都回答：有拍手、拍腿、，拍腿又分为双手拍腿和单手拍腿。

师：那下面再看的时候请同学仔细观察老师都做了哪几组动作？生边念边拍回答有哪些动作。

例如：

X X X X | X X ||

左、右、左、右、腿、手

XXXX XXXX | XXXX X ||

腿腿腿腿 腿腿腿腿 腿腿腿腿 手

……

师：那我们一起来做一做好吗？（带领学生把这几组动作练一练）

师：下面还要请同学们看看这些动作的运用有没有规律，就是说哪几句话用了同一种动作？（老师再一次边唱边做动作）

生：第一句话用了一种动作，第二句话用了一组动作，第三句用了一种动作……

师：那你能和老师一起慢慢地把这些动作做出来吗？这样在反复地看、做声势动作的过程中学生一遍又一遍地听唱了歌曲，对歌曲已经有了一定地印象，再过渡到学唱歌曲已经是水到渠成的事了。以往我教这首歌曲一定是想把歌曲教会再做各种处理，而现在我是在教声势的过程中不经意间教会了学生歌曲。学生对声势非常感兴趣，对学习民歌也感到很有趣味。同时声势和歌曲的结合让学生更好地体会到民歌的独特韵味。  除了由老师设计好动作帮助学生掌握难点节奏之外，还可以让学生自己设计声势动作。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的； 结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现 “尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。

三、舞蹈助学歌曲

音乐是声音语言，舞蹈是人体语言，在音乐教学中融入舞蹈，激发情感，能加深对音乐的感受，学生极力想学。

1、运用舞蹈创设氛围

     如在学习歌曲《颂祖国》时，教师几个简单的新疆舞动作，就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确的掌握新疆音乐的主要节奏型，让所有的学生对歌曲产生浓厚的学习兴趣，积极地参与表演，通过他们自身的参与获得满足，得到极大的情感体验，让肢体语言成为激活学生学习的巨大推动力，达到最佳的教学效果。

2、运用舞蹈理解歌曲

          如在学习丹麦民歌《丰收之歌》时，我采用了集体舞的形式，不是先学习歌曲再跳集体舞而是先学会集体舞再学唱歌曲。具体过程如下：同学们，请大家跟我一起拍手：X X| XX X告诉学生老师下面要弹的一首歌曲中的第三句就是这个节奏，请你在第三句时拍出这个节奏。再听老师弹一遍，在拍出第三句的节奏的同时，听听看老师弹的有没有相同的乐句。自己找身边的一个同伴，听到2、4句时手拉手转圈，同时第3句仍然拍出节奏。告诉学生：下面老师将把1、2两句连起来弹两遍，请大家在第一遍的第2句时手拉手顺时针转一圈，第二遍的第2句逆时针转一圈，同时拍第三句。教给学生拉手转圈的动作再重复一遍上述过程变成正方形队形，第1句时任意相对两排往前走到中间——勾手转圈，重复时往后退，其余两排做上面的动作。进入第三句时全体一边拍节奏一边退回到正方形和自己右边的人勾手转圈。

学唱旋律：

回忆一下刚才听的这段音乐一共有几句？哪几句是相同的？老师用结构图式来表示：||:a+b:||+c+b老师弹唱a句，学生听b 句并尝试把它唱出来。然后和老师接口唱老师教唱会学生唱c句，再和老师进行接口唱，学生只负责b句。出示歌曲曲谱，视唱第一乐句，老师作手势学生练习唱准1 5 3 ，1 3 5完整地唱一唱旋律。最后再学唱歌词，学生张口就能唱，因为旋律已经在学生跳集体舞的过程中深深印入他们的大脑了。

      多年来的教学探索和实践，还清楚地证明了律动的教学不仅能培养幼儿的各种音乐素质，而且对良好性格的培养、判断能力的提高、心理的发展、身心的健康、非智力因素的培养，都有不可低估的作用。律动教学是音乐教学中的一个部分，它是通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，使音乐教学更好地完成培养素质的任务，达到音乐教育的目的。所以，律动教学值得我们不断地研究和探索


 

        所谓“锦囊”，是指提供给学生的研究材料，包括代表性乐曲的乐谱，电子琴、二胡、小提琴、口琴等乐器（均为实物）。所谓“妙计”，则是教师精心设计的、用来启迪学生思维的一些问题，如：想一想乐曲的速度是否相同；乐曲的旋律是否相同；乐曲所运用的节奏、节拍是否相同；演奏的乐器是否相同；乐曲的演奏形式是否相同；乐曲的力度是否相同等。
我首先播放音乐片段《四小天鹅舞曲》（西洋器乐合奏）和《渔舟唱晚》（民族器乐独奏），质疑：这两段音乐情绪有什么不同？为什么会不同？通过质疑引发学生对影响音乐形象的因素进行思考，提出要探索的问题。然后让学生自由组合成若干个小组，自主选择乐曲进行合作探究，允许他们必要时选择使用所提供的“锦囊”、“妙计”。
这堂课的成功之处，首先是教学环境轻松，课堂气氛活跃。同学们时而热烈讨论，时而专注于音乐资料，他们觉得这样的音乐课能各得其所，非常自由。其次，由于运用了现代教育技术手段，不同层次的学生均能参与学习，材料可以反复运用，因此学生没有了畏难情绪，艺术潜能得到比较充分的发挥。第三，“锦囊”、“妙计”的设计新颖有趣，促使学生积极思考。为培养学生勤于动脑的品质，我鼓励学生少用锦囊妙计。我设计了奖励措施：少用“锦囊”或“妙计”，但思考到位，就相应加分。这样就促使学生的思考有一定深度和广度。
五、实践反思
1．课件制作要注重艺术性与实用性的和谐统一
      课件仅仅是教学的辅助工具，要为教学服务，为学生服务。过分追求精美、生动，学生的眼睛、耳朵被塞得满满的，会弱化对音乐的体验和思考，冲淡参与意识，忽略对音乐本质的感知，效果适得其反。因此，课件必须注重艺术性与实用性的和谐统一，要有助于解决教学中的实际问题。
2．课件不能替代教师的主导地位
     应用现代教学技术和手段，正是为了增强教师的主导地位。教师用生动幽默的言语、入情入境的范唱、优美动人的舞蹈、精湛高超的演奏所塑造的生动形象，能有效地感染学生。教师自身的魅力，尤其是师生间的情感交流，对学生的感染力是任何先进设备都不能所代替的。
3．现代与传统的教学方式要和谐统一 
      现代教学方式在音乐教学中有明显的优势，但运用现代教育技术并不排斥传统教学方式。我们应该继承那些仍然适合现代儿童特点的传统教学方式，并把它与现代教学方式有机地结合起来。比如运用多媒体于音乐教学，能激发学生想象，但是过多的画面也会抑制学生的想象力，阻碍学生的音乐感知。教师不妨利用自身的音乐才华对学生进行教学，“一架琴一张嘴”的教学看似单调，却不会有限制学生想象之虞。只有现代与传统的教学方式和谐统一，才能真正促进儿童的音乐感知，最大限度地提高音乐教学的效率，使学生得到实实在在的发展。

        所谓“锦囊”，是指提供给学生的研究材料，包括代表性乐曲的乐谱，电子琴、二胡、小提琴、口琴等乐器（均为实物）。所谓“妙计”，则是教师精心设计的、用来启迪学生思维的一些问题，如：想一想乐曲的速度是否相同；乐曲的旋律是否相同；乐曲所运用的节奏、节拍是否相同；演奏的乐器是否相同；乐曲的演奏形式是否相同；乐曲的力度是否相同等。
我首先播放音乐片段《四小天鹅舞曲》（西洋器乐合奏）和《渔舟唱晚》（民族器乐独奏），质疑：这两段音乐情绪有什么不同？为什么会不同？通过质疑引发学生对影响音乐形象的因素进行思考，提出要探索的问题。然后让学生自由组合成若干个小组，自主选择乐曲进行合作探究，允许他们必要时选择使用所提供的“锦囊”、“妙计”。
这堂课的成功之处，首先是教学环境轻松，课堂气氛活跃。同学们时而热烈讨论，时而专注于音乐资料，他们觉得这样的音乐课能各得其所，非常自由。其次，由于运用了现代教育技术手段，不同层次的学生均能参与学习，材料可以反复运用，因此学生没有了畏难情绪，艺术潜能得到比较充分的发挥。第三，“锦囊”、“妙计”的设计新颖有趣，促使学生积极思考。为培养学生勤于动脑的品质，我鼓励学生少用锦囊妙计。我设计了奖励措施：少用“锦囊”或“妙计”，但思考到位，就相应加分。这样就促使学生的思考有一定深度和广度。
五、实践反思
1．课件制作要注重艺术性与实用性的和谐统一
      课件仅仅是教学的辅助工具，要为教学服务，为学生服务。过分追求精美、生动，学生的眼睛、耳朵被塞得满满的，会弱化对音乐的体验和思考，冲淡参与意识，忽略对音乐本质的感知，效果适得其反。因此，课件必须注重艺术性与实用性的和谐统一，要有助于解决教学中的实际问题。
2．课件不能替代教师的主导地位
     应用现代教学技术和手段，正是为了增强教师的主导地位。教师用生动幽默的言语、入情入境的范唱、优美动人的舞蹈、精湛高超的演奏所塑造的生动形象，能有效地感染学生。教师自身的魅力，尤其是师生间的情感交流，对学生的感染力是任何先进设备都不能所代替的。
3．现代与传统的教学方式要和谐统一 
      现代教学方式在音乐教学中有明显的优势，但运用现代教育技术并不排斥传统教学方式。我们应该继承那些仍然适合现代儿童特点的传统教学方式，并把它与现代教学方式有机地结合起来。比如运用多媒体于音乐教学，能激发学生想象，但是过多的画面也会抑制学生的想象力，阻碍学生的音乐感知。教师不妨利用自身的音乐才华对学生进行教学，“一架琴一张嘴”的教学看似单调，却不会有限制学生想象之虞。只有现代与传统的教学方式和谐统一，才能真正促进儿童的音乐感知，最大限度地提高音乐教学的效率，使学生得到实实在在的发展。

      世界各国非常重视小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育小学《音乐课程标准》，成为小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的发展。一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。音乐教育的性质决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。音乐教师要熟悉《音乐课程标准》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。器乐教学对小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。
 

      世界各国非常重视小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育小学《音乐课程标准》，成为小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的发展。一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。音乐教育的性质决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。音乐教师要熟悉《音乐课程标准》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。器乐教学对小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。
 

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达
 

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达
 

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《草原牧歌》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
 

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《草原牧歌》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
 

 论“奥尔夫音乐教法”的教学应用

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、 “声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。

1、 注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

如：节拍的表现与感受

① 2/4

木制、散响乐器： Ο × Ο × Ο × Ο ×

皮质乐器 ： × Ο × Ο × Ο × Ο …………

② 4/4

木制、散响乐器： Ο ×× Ο × Ο ×× Ο ×

皮质乐器 ： × Ο × Ο × Ο × Ο …………

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。如：节奏回旋曲

4/4 A（主部）

散响乐器： ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο

木制乐器： Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο

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3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家” 的练习，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。下面是一份本人发现的一位三年级学生遗失在音乐教室里的歌谱：（原谱格式）

1 1 5 1 1 5 3 2 3 1 1 2 1 2 1 1 5
1 3 2 1 1 2 1 7 2 5 6 6 5 3 2 2 2
6 5 5 5 3 6 5 2 3 1
很显然，这是一份学生自己创造的供吹奏竖笛使用的乐谱，虽然记谱方法很不完善，标题和调性都写到了乐谱的下方，但基本还是记下了音乐的许多内容，如：小节、调性、音调高低等。这份乐谱说明孩子们的创造能力不仅已被启动，并且根据个人的需要而得到具体的发展和应用。我让许多三年级学生依照这份乐谱吹奏竖笛，结果都能应用此乐谱将电视剧插曲《小糊涂神》很完善地演奏出来。在研究中我发现：孩子们在应用乐谱中，如同传统艺人所使用的音乐传授和传播方式，依靠自身对音乐的直接感受和对音乐音响的原始感受来弥补乐谱记录的不尽之处，使音乐的再现得以完善。它证明了音乐教学中，忌用理性成分，多直接诉诸感性，注重让学生去感觉和感受音乐是符合儿童认知规律的。

五、结语

奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，要求通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。音乐教育，首先要把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容，不限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素”的能力训练，这些都是音乐教育特别擅长和非常胜任、其它学科不可替代的。

音乐教学中，将音乐各要素分解成最基本的元素，从而降低音乐学习难度，发展以节奏为先导，以游戏为载体的课堂教学模式，使音乐教学多直接诉诸感性，少用理性成份，更忌纯理性说教。不要求学生能很快地学会唱歌和奏乐，努力使音乐教育从技术性的束缚下解脱出来，从而为实现“教育人”的根本目的扫除障碍。教学过程的愉悦性必然培养和激发学生的音乐学习兴趣，而兴趣的提高又必然促使学生自觉的、主动的去探求音乐的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使素质教育真正落于实处。

 论“奥尔夫音乐教法”的教学应用

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、 “声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。

1、 注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

如：节拍的表现与感受

① 2/4

木制、散响乐器： Ο × Ο × Ο × Ο ×

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② 4/4

木制、散响乐器： Ο ×× Ο × Ο ×× Ο ×

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2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。如：节奏回旋曲

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皮质乐器： Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο × Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο ×

散响乐器： × × × Ο × × × Ο ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο

木制乐器： Ο× Ο× Ο× ×× Ο× Ο× Ο× ×× Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο

皮质乐器： ×Ο ×Ο ×Ο Ο ×Ο ×Ο ×Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο ×

B（插部2）

散响、木制乐器： Ο ×× Ο ×× Ο× ×× ×× ×× Ο ×× Ο ×× Ο× ×× ×× ××

皮质乐器 ： × Ο × Ο × Ο Ο Ο × Ο × Ο × Ο Ο Ο

散响、木制乐器： Ο× ×× ×× ×× ×× ×× ×× ×× ×× ×× ×× ×× × Ο Ο Ο

皮质乐器 ： × Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο × × ×

A（主部）

散响乐器： ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο

木制乐器： Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο

皮质乐器： Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο × Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο ×

散响乐器： × × × Ο × × × Ο ×× ×× ×× ×× ×× Ο Ο Ο

木制乐器： Ο× Ο× Ο× ×× Ο× Ο× Ο× ×× Ο Ο Ο Ο Ο Ο× ×× Ο

皮质乐器： ×Ο ×Ο ×Ο Ο ×Ο ×Ο ×Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο Ο ×

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家” 的练习，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。下面是一份本人发现的一位三年级学生遗失在音乐教室里的歌谱：（原谱格式）

1 1 5 1 1 5 3 2 3 1 1 2 1 2 1 1 5
1 3 2 1 1 2 1 7 2 5 6 6 5 3 2 2 2
6 5 5 5 3 6 5 2 3 1
很显然，这是一份学生自己创造的供吹奏竖笛使用的乐谱，虽然记谱方法很不完善，标题和调性都写到了乐谱的下方，但基本还是记下了音乐的许多内容，如：小节、调性、音调高低等。这份乐谱说明孩子们的创造能力不仅已被启动，并且根据个人的需要而得到具体的发展和应用。我让许多三年级学生依照这份乐谱吹奏竖笛，结果都能应用此乐谱将电视剧插曲《小糊涂神》很完善地演奏出来。在研究中我发现：孩子们在应用乐谱中，如同传统艺人所使用的音乐传授和传播方式，依靠自身对音乐的直接感受和对音乐音响的原始感受来弥补乐谱记录的不尽之处，使音乐的再现得以完善。它证明了音乐教学中，忌用理性成分，多直接诉诸感性，注重让学生去感觉和感受音乐是符合儿童认知规律的。

五、结语

奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，要求通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。音乐教育，首先要把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容，不限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素”的能力训练，这些都是音乐教育特别擅长和非常胜任、其它学科不可替代的。

音乐教学中，将音乐各要素分解成最基本的元素，从而降低音乐学习难度，发展以节奏为先导，以游戏为载体的课堂教学模式，使音乐教学多直接诉诸感性，少用理性成份，更忌纯理性说教。不要求学生能很快地学会唱歌和奏乐，努力使音乐教育从技术性的束缚下解脱出来，从而为实现“教育人”的根本目的扫除障碍。教学过程的愉悦性必然培养和激发学生的音乐学习兴趣，而兴趣的提高又必然促使学生自觉的、主动的去探求音乐的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使素质教育真正落于实处。

 
小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革以歌唱为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好,特别要注意听比唱更重要的规律。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

 

 
小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革以歌唱为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好,特别要注意听比唱更重要的规律。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

 

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

张开左手掌，手心向外翻；

五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
 

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

张开左手掌，手心向外翻；

五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
 

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的兴趣和爱好，激发其积极进取的创造精神和实践能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。

一、引唱——唱趣——欣赏美

引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

二、自唱——唱会——感受美

自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

三、评唱——唱美——表现美

在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；《蓝色的雅德朗》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。

在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。

四、演唱——唱活——创造美

演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。“演”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生主活动课。

总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的兴趣和爱好，激发其积极进取的创造精神和实践能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。

一、引唱——唱趣——欣赏美

引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

二、自唱——唱会——感受美

自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

三、评唱——唱美——表现美

在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；《蓝色的雅德朗》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。

在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。

四、演唱——唱活——创造美

演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。“演”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生主活动课。

总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？我根据自己20年来的教学实践，找到了10种小学音乐教学方法 的“来路”，写在下面，以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。如：教学生记常见附
（附图 {图}）
是八分休止符）。这些口诀，学生喜欢念，一会儿就记住了，而且不再遗忘。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大 。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知

（附图 {图}）
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中 来的。例如：我教学生记住切分
（附图 {图}）
就会高兴地说：“好爸爸来了！”而且这种节奏型再也不会念错。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。

又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从生产劳动中来
小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。例如：我教学生视唱
（附图 {图}）
七、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
八、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱（例
（附图 {图}）
手势唱准了曲谱再上琴吹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。
九、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《课标》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
十、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
 

教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？我根据自己20年来的教学实践，找到了10种小学音乐教学方法 的“来路”，写在下面，以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。如：教学生记常见附
（附图 {图}）
是八分休止符）。这些口诀，学生喜欢念，一会儿就记住了，而且不再遗忘。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大 。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知

（附图 {图}）
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中 来的。例如：我教学生记住切分
（附图 {图}）
就会高兴地说：“好爸爸来了！”而且这种节奏型再也不会念错。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。

又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从生产劳动中来
小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。例如：我教学生视唱
（附图 {图}）
七、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
八、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱（例
（附图 {图}）
手势唱准了曲谱再上琴吹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。
九、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《课标》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
十、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
 

人的音乐美感属于社会意识.美感必须是”赏心悦目””悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦. 音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为.从而使人产生愉快的感觉.　　

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”　　

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”　　

目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求.然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点.无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的.即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复.试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力.再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位.而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力.音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养.再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的.对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段.一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素.诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛.
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题.
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点. 什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好.美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣.”这说明兴趣是学习的基础.从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才 能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望.由此可见审美趣味是审美教育的基础.
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件.教材中选择了许多 适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品.教师应充分发挥教材优势，做好这项工作.许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上.对于审美能以的培养因从以下几点入手.　　

　　1、培养学生的审美感知能力　　

　　音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美.　　

　　例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地.　　

　　2、培养学生的审美想象能力　　

　　想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯.因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥.　　

　　例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动.于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥.　　

　　3、培养学生的审美表现能力　　

　　音乐是情感的艺术.表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点.在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标.当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现.　　

　　例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围.这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲.学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声.最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都　能回应　老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华.　　

　　4、培养学生的审美合作能力　　

　　音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步.　　

　　例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识.在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好.这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利.　　

　　5、培养学生的审美创造能力　　

　　审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则.　　

　　例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色.于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力.　　

　　6、培养学生的审美评价能力　　

　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断.评价包括人对事物的认知和情感的反应等,在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的.在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者,　　

例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,　　

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活.　　

席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人,”　　

　　审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在,　　

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础.因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。
 

人的音乐美感属于社会意识.美感必须是”赏心悦目””悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦. 音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为.从而使人产生愉快的感觉.　　

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”　　

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”　　

目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求.然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点.无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的.即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复.试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力.再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位.而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力.音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养.再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的.对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段.一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素.诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛.
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题.
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点. 什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好.美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣.”这说明兴趣是学习的基础.从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才 能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望.由此可见审美趣味是审美教育的基础.
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件.教材中选择了许多 适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品.教师应充分发挥教材优势，做好这项工作.许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上.对于审美能以的培养因从以下几点入手.　　

　　1、培养学生的审美感知能力　　

　　音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美.　　

　　例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地.　　

　　2、培养学生的审美想象能力　　

　　想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯.因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥.　　

　　例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动.于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥.　　

　　3、培养学生的审美表现能力　　

　　音乐是情感的艺术.表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点.在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标.当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现.　　

　　例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围.这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲.学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声.最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都　能回应　老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华.　　

　　4、培养学生的审美合作能力　　

　　音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步.　　

　　例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识.在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好.这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利.　　

　　5、培养学生的审美创造能力　　

　　审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则.　　

　　例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色.于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力.　　

　　6、培养学生的审美评价能力　　

　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断.评价包括人对事物的认知和情感的反应等,在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的.在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者,　　

例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,　　

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活.　　

席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人,”　　

　　审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在,　　

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础.因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。
 

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。 一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。 例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。 二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。 例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。 三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。 一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。 例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。 二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。 例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。 三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这一作用，是个值得探讨的问题。
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养学生音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……

培养审美趣味，获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这一作用，是个值得探讨的问题。
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养学生音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……

培养审美趣味，获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。

作为一名从事音乐教学实践工作的教师，我们渴望通过教学活动传承人类经典的音乐艺术、培养学生高尚的审美情结。我们希望每一节音乐课都是孩子们获得艺术享受的过程。在教学实践中常常有这样、那样的困惑，经常听到青年教师问：“这节课我应该设计个什么样的活动？”或是“我这个环节怎么设计才能‘出彩’？”的确，面对内容丰富的教学用书、面对艺术素质日益提高的教学对象、面对浩如烟海的相关艺术常识教师难免手足无措，无法选择。针对这样的问题我认为还是首先要解决好“内容”与“形式”的关系问题。“内容”包括教材中显现出的教学内容，还包括隐含在教学内容中的音乐基础知识的基本技术。而“形式”则包括了教材的呈现形式、教学活动的呈现形式、师生互动的形式等等。在教学中要认真研读教材、审视教材、挖掘教材，准确把握“情感态度与价值观”、“过程与方法”“知识与技能”这“三个维度”与课堂教学的关系，以新理念为指导备好课。新理念强调学习过程，但更强调学习的实效性。为使教学有趣有效，高趣高效，关键是备好课，细化三个维度的落实。提到备课，我们都能说出一套程序：备教材、备学生（了解学生先前学习经验、知识与能力的基础）、编写设计教案。但如何在备课过程中透过现象发现本质、抽丝剥茧，准确定位教学目标则显得尤为重要，正如人们常说的：好的开始是成功的一半。
我从2002年开始使用人民教育出版社的小学教材，在几年的教学活动中，我和这套教材共同成长、共同完善、共同提高。应该承认在刚刚接触这套教材的时候，我被它新颖的内容、精美的插图所吸引，在经历了“走近教材──走进教材”这样一个过程之后，我被教材提供给我们的多样化的呈现形式、开放的教学活动平台以及蕴涵在教材呈现形式内部的深厚的文化知识所折服。

作为一名从事音乐教学实践工作的教师，我们渴望通过教学活动传承人类经典的音乐艺术、培养学生高尚的审美情结。我们希望每一节音乐课都是孩子们获得艺术享受的过程。在教学实践中常常有这样、那样的困惑，经常听到青年教师问：“这节课我应该设计个什么样的活动？”或是“我这个环节怎么设计才能‘出彩’？”的确，面对内容丰富的教学用书、面对艺术素质日益提高的教学对象、面对浩如烟海的相关艺术常识教师难免手足无措，无法选择。针对这样的问题我认为还是首先要解决好“内容”与“形式”的关系问题。“内容”包括教材中显现出的教学内容，还包括隐含在教学内容中的音乐基础知识的基本技术。而“形式”则包括了教材的呈现形式、教学活动的呈现形式、师生互动的形式等等。在教学中要认真研读教材、审视教材、挖掘教材，准确把握“情感态度与价值观”、“过程与方法”“知识与技能”这“三个维度”与课堂教学的关系，以新理念为指导备好课。新理念强调学习过程，但更强调学习的实效性。为使教学有趣有效，高趣高效，关键是备好课，细化三个维度的落实。提到备课，我们都能说出一套程序：备教材、备学生（了解学生先前学习经验、知识与能力的基础）、编写设计教案。但如何在备课过程中透过现象发现本质、抽丝剥茧，准确定位教学目标则显得尤为重要，正如人们常说的：好的开始是成功的一半。
我从2002年开始使用人民教育出版社的小学教材，在几年的教学活动中，我和这套教材共同成长、共同完善、共同提高。应该承认在刚刚接触这套教材的时候，我被它新颖的内容、精美的插图所吸引，在经历了“走近教材──走进教材”这样一个过程之后，我被教材提供给我们的多样化的呈现形式、开放的教学活动平台以及蕴涵在教材呈现形式内部的深厚的文化知识所折服。

“唱”是指教师的演唱具有示范性
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
一、准确生动
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
二、声情并茂
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。
三、适时适量
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况，范唱要适时适宜，比如发声训练，需要老师多次、反复地范唱，以示强化刺激学生确立正确的声音观念；歌曲的学唱范唱就不宜过多，应让学生独立去学唱；而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上，就需要教师适时运用具有权威性的范唱。
 

“唱”是指教师的演唱具有示范性
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
一、准确生动
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
二、声情并茂
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。
三、适时适量
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况，范唱要适时适宜，比如发声训练，需要老师多次、反复地范唱，以示强化刺激学生确立正确的声音观念；歌曲的学唱范唱就不宜过多，应让学生独立去学唱；而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上，就需要教师适时运用具有权威性的范唱。
 

“说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
一、准确简练
所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。
所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。只有这样，才能保证在规定时间内完成教学任务，增强知识传授的透明度。由于教材内容繁多，教师不能被点滴零碎的知识牵着鼻子走，这也讲，那也抓，而要讲其所当讲，讲在点子上，紧扣教学目的，抓点带面。
二、生动形象
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。
三、幽默风趣
有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。
四、情深意切
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。只有注入情深意切的教学语言，才能象磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。
 

“说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
一、准确简练
所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。
所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。只有这样，才能保证在规定时间内完成教学任务，增强知识传授的透明度。由于教材内容繁多，教师不能被点滴零碎的知识牵着鼻子走，这也讲，那也抓，而要讲其所当讲，讲在点子上，紧扣教学目的，抓点带面。
二、生动形象
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。
三、幽默风趣
有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。
四、情深意切
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。只有注入情深意切的教学语言，才能象磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。
 

1、在教学方法上倾注人文关怀。

教师要勇于打破“满堂灌”“抱着不敢放手”的陈旧教学方法，多给学生学习的时间和空间，放手让学生自己动脑设置问题，自己动手给予解决。（1）、放手独立完成。教师应当充分相信学生的能力，教材中的一些知识可以提前让学生独立去完成。如通过查阅资料了解音乐作品的背景，理解歌词内涵，用乐器吹奏曲谱等。（2）、让学生合作学习。因各种原因，学生在音乐中各方面能力发展有所不同，有的学生吹奏能力较强，有的歌唱能力不错。将学生按各种特长分成若干小组，共同思考和学习新知，合作中既促进了学生情感交流，又培养了学生的音乐协调性，团结友爱精神。（3）、活动学习。在学习中通过一个个的活动推进学习的进度。如：小歌星赛、绘画比赛、小小演奏家等。通过形式多样的活动使学生具有竞争意识，培养表演欲望，激发参与积极性，从而达到学生愿学、乐学的目的。

2、在教学过程中倾注人文关怀。

首先要打破旧的教育观念和思想，树立以学生为中心的教育主体观念，教师尽量不做学生能做的事，不说学生能说的话。音乐课大致可分为唱歌课、唱游课、欣赏课、综合训练课几大类。教学的一般过程分为“预习——新知识传授——巩固练习”。（1）预习是一个重要的自主学习环节，是课堂学习的前奏，许多的教学内容学生通过预习就能独立解决。如教授《摇篮曲》时，可让学生查阅资料，了解何为摇篮曲，了解舒柏特的生平，了解中外一些优秀的摇篮曲。学生查找资料的同时获得了大量的知识，这些远比教师的讲解更能让学生记忆深刻。预习还包括教师的课前备课等。根据学生的实际情况设计训练点，针对课堂的学习情况，灵活处理疑难点。（2）课堂学习是师生共同活动的过程。学生课前的认真预习参与了多种思维活动，它为课堂中师生的共同学习奠定了基础。教师有的放失的引导，学生主动，兴致勃勃地学习，
 

1、在教学方法上倾注人文关怀。

教师要勇于打破“满堂灌”“抱着不敢放手”的陈旧教学方法，多给学生学习的时间和空间，放手让学生自己动脑设置问题，自己动手给予解决。（1）、放手独立完成。教师应当充分相信学生的能力，教材中的一些知识可以提前让学生独立去完成。如通过查阅资料了解音乐作品的背景，理解歌词内涵，用乐器吹奏曲谱等。（2）、让学生合作学习。因各种原因，学生在音乐中各方面能力发展有所不同，有的学生吹奏能力较强，有的歌唱能力不错。将学生按各种特长分成若干小组，共同思考和学习新知，合作中既促进了学生情感交流，又培养了学生的音乐协调性，团结友爱精神。（3）、活动学习。在学习中通过一个个的活动推进学习的进度。如：小歌星赛、绘画比赛、小小演奏家等。通过形式多样的活动使学生具有竞争意识，培养表演欲望，激发参与积极性，从而达到学生愿学、乐学的目的。

2、在教学过程中倾注人文关怀。

首先要打破旧的教育观念和思想，树立以学生为中心的教育主体观念，教师尽量不做学生能做的事，不说学生能说的话。音乐课大致可分为唱歌课、唱游课、欣赏课、综合训练课几大类。教学的一般过程分为“预习——新知识传授——巩固练习”。（1）预习是一个重要的自主学习环节，是课堂学习的前奏，许多的教学内容学生通过预习就能独立解决。如教授《摇篮曲》时，可让学生查阅资料，了解何为摇篮曲，了解舒柏特的生平，了解中外一些优秀的摇篮曲。学生查找资料的同时获得了大量的知识，这些远比教师的讲解更能让学生记忆深刻。预习还包括教师的课前备课等。根据学生的实际情况设计训练点，针对课堂的学习情况，灵活处理疑难点。（2）课堂学习是师生共同活动的过程。学生课前的认真预习参与了多种思维活动，它为课堂中师生的共同学习奠定了基础。教师有的放失的引导，学生主动，兴致勃勃地学习，
 

中小学基础课改已推行十年 学生课业负担加重http://www.sina.com.cn 2011年10月20日 08:24 中国青年报微博
　　教育部在全国中小学推行的第八次基础教育新课程改革已经走过了10年历程，10年来，新课改实施的现状如何？教师对新课程体系如何评价？他们对下一个阶段的推进有哪些建议？

　　21世纪教育研究院(微博)在日前举办的“新课堂、新教育”高峰论坛上，发布了其与中国教育网合作开展的“教师对新课改的评价”网络调查结果。包括西藏、新疆、青海在内的全国29个省区市的近4000名中小学教师接受了调查，其中城区、乡镇、农村分布均匀。

　　仅四分之一教师对新课改成效满意

　　问卷涉及教师对新课改理念的认同度与10年课改效果的总体性评价问题。从统计结果看，74%的教师认同“合作、自主、探究”的新课改理念，63%的中小学教师认为新课改在自己所在的学校得到积极开展。

　　课堂教学方式的变革是新课改的重要目标之一。对“新课程改革后，您觉得您的课堂教学方式是否发生了变化”的提问，回答“改变很大”的占9.8%，“有较大改变”的占22.5%，“有一定改变”的占51%，“没有多少改变”的占17%。在主要教学方式的采用上，以启发式教学为主的为52%，以小组讨论为主的为26%，以讲授式为主的仅为22%，这些数据显示了教师能够积极采用新的教学方式改变课堂，启发式教学的比例明显提升。

　　一位在河北省某县级市任教的语文教师这样评价新课改10年：“我觉得确实有了质的变化。教师的观念不断更新，尤其是教学观念的转变，由过去的满堂灌、学生被动地接受知识，到现在的自主学习、合作探究学习，学生的积极主动性被最大程度地调动起来了，热情高涨了，思维活跃了，高效课堂自然形成了。”

　　但是，和对新课改理念与开展状况的高度认同形成鲜明对比的是，教师们对新课改实际成效评价偏低。

　　“新课改对于育人的核心理念缺少与世界接轨，不能很好地吸收人类的普世价值观念；小学教材并无多少新意，文字拙劣；课改重视学科教学‘术’的层面的研讨，往往见‘术’不见‘人’……新课改的成效可以说微乎其微。”这是江苏一位语文老师在调查中对新课改的评价。这样的观点在这次调查中有一定的代表性。调查显示，对课改的总体评价表示“很满意”的仅为3.3%，“满意”的为21.3%，即仅有约四分之一的教师表示满意。

　　新课改后教学难度加大，学生课业负担加重

　　新课程改革纲要明确提出要改变课程内容“繁、难、偏、旧”的现状，减轻学生负担，推行素质教育，这也是社会公众对新课改所寄予的期望。那么，10年来这个目标实现得如何？

　　在对“繁、难、偏、旧”的课程内容的改变上，21.7%的教师认为“有改变”，40.3%的教师认为“差不多”，还有25%的教师认为“比过去更难”了。另外，有高达73%的老师认同“新课改后学科知识体系不够系统，教学难度加大”的观点。

　　安徽一位英语教师提出自己的具体意见：“要减轻学生负担，我认为应该删减课本内容，如英语课本后面的生词量太多，我们农村学生接受不了，从而影响到他们的学习兴趣，如果每册书删掉1～2个单元，学生负担就轻了。”

　　在减轻学生负担，促进素质教育的目标上，有47%的教师认为新课改之后学生的课业负担反而加重了，34.2%的教师认为与以前相比差不多，仅有8.5%的教师认为有所减轻。对于“新课改是否促进了素质教育的开展”的提问，11%的教师认为“促进很大”，41.3%的教师认为“有一点促进”，两者共计52.3%；此外，认为效果“不明显”的为31%，认为“应试教育”更加严重的为16.7%。这些数据显示，城乡中小学教师对新课改促进素质教育开展的认同度不是太高。

　　新课改在高中成效最差

　　调查显示，新课改在城乡之间、中学和小学之间均存在较大差异。有62%的老师基本认同“新课改在城市还可以，问题主要是在农村学校”的观点。有部分教师反映新课改之后农村教师的工作量加大，对教材的适应难度较大。

　　对于不同学段，教师们认为小学的新课改开展最好，其次是初中，高中的成效较差。

　　关于“新课改实施中主要问题”的回答，认为“评价和考试没有变”居第一位、“教育资源不足”居第二位、“师资培训跟不上”居第三。教师能力不足、领导工作不力、推进速度过快等，都是影响新课改实施的重要因素。教师矛头指向的主要是高考制度，认为高考制度不改革，素质教育缺乏外部环境，新课改理念就很难实现。而农村教师更多关注资源不足和缺乏师资培训的状况。

　　新课改应当探索自下而上的推进方式

　　“对于影响亿万青少年的课程改革而言，10年是一个重要节点。课程改革应该成为上下互动和相互调适的过程。”21世纪教育研究院研究员王丽在完成问卷整理后最大的感觉是，课程改革很难用“成功”或“失败”这样的传统二元思维来评价，教师对新课改总体评价较低，与新课改缺乏良好的外部环境及配套机制密切相关，尤其是制约新课改实施的最大瓶颈——高考体制，这是新课改本身无法解决的问题。

　　王丽认为，目前新课改采取的主要是自上而下行政动员的方式。下一阶段的改革，是否可以探索以学校改革为主的自下而上、上下结合的推进之路，从而使课改真正成为促进学校变革的内在动力，政府则以提供教师培训、资金支持等有效支撑为主，建立相应的配套机制、有效的反馈和评价机制，及时发现问题，调整改革策略。(记者：李新玲)

中小学基础课改已推行十年 学生课业负担加重http://www.sina.com.cn 2011年10月20日 08:24 中国青年报微博
　　教育部在全国中小学推行的第八次基础教育新课程改革已经走过了10年历程，10年来，新课改实施的现状如何？教师对新课程体系如何评价？他们对下一个阶段的推进有哪些建议？

　　21世纪教育研究院(微博)在日前举办的“新课堂、新教育”高峰论坛上，发布了其与中国教育网合作开展的“教师对新课改的评价”网络调查结果。包括西藏、新疆、青海在内的全国29个省区市的近4000名中小学教师接受了调查，其中城区、乡镇、农村分布均匀。

　　仅四分之一教师对新课改成效满意

　　问卷涉及教师对新课改理念的认同度与10年课改效果的总体性评价问题。从统计结果看，74%的教师认同“合作、自主、探究”的新课改理念，63%的中小学教师认为新课改在自己所在的学校得到积极开展。

　　课堂教学方式的变革是新课改的重要目标之一。对“新课程改革后，您觉得您的课堂教学方式是否发生了变化”的提问，回答“改变很大”的占9.8%，“有较大改变”的占22.5%，“有一定改变”的占51%，“没有多少改变”的占17%。在主要教学方式的采用上，以启发式教学为主的为52%，以小组讨论为主的为26%，以讲授式为主的仅为22%，这些数据显示了教师能够积极采用新的教学方式改变课堂，启发式教学的比例明显提升。

　　一位在河北省某县级市任教的语文教师这样评价新课改10年：“我觉得确实有了质的变化。教师的观念不断更新，尤其是教学观念的转变，由过去的满堂灌、学生被动地接受知识，到现在的自主学习、合作探究学习，学生的积极主动性被最大程度地调动起来了，热情高涨了，思维活跃了，高效课堂自然形成了。”

　　但是，和对新课改理念与开展状况的高度认同形成鲜明对比的是，教师们对新课改实际成效评价偏低。

　　“新课改对于育人的核心理念缺少与世界接轨，不能很好地吸收人类的普世价值观念；小学教材并无多少新意，文字拙劣；课改重视学科教学‘术’的层面的研讨，往往见‘术’不见‘人’……新课改的成效可以说微乎其微。”这是江苏一位语文老师在调查中对新课改的评价。这样的观点在这次调查中有一定的代表性。调查显示，对课改的总体评价表示“很满意”的仅为3.3%，“满意”的为21.3%，即仅有约四分之一的教师表示满意。

　　新课改后教学难度加大，学生课业负担加重

　　新课程改革纲要明确提出要改变课程内容“繁、难、偏、旧”的现状，减轻学生负担，推行素质教育，这也是社会公众对新课改所寄予的期望。那么，10年来这个目标实现得如何？

　　在对“繁、难、偏、旧”的课程内容的改变上，21.7%的教师认为“有改变”，40.3%的教师认为“差不多”，还有25%的教师认为“比过去更难”了。另外，有高达73%的老师认同“新课改后学科知识体系不够系统，教学难度加大”的观点。

　　安徽一位英语教师提出自己的具体意见：“要减轻学生负担，我认为应该删减课本内容，如英语课本后面的生词量太多，我们农村学生接受不了，从而影响到他们的学习兴趣，如果每册书删掉1～2个单元，学生负担就轻了。”

　　在减轻学生负担，促进素质教育的目标上，有47%的教师认为新课改之后学生的课业负担反而加重了，34.2%的教师认为与以前相比差不多，仅有8.5%的教师认为有所减轻。对于“新课改是否促进了素质教育的开展”的提问，11%的教师认为“促进很大”，41.3%的教师认为“有一点促进”，两者共计52.3%；此外，认为效果“不明显”的为31%，认为“应试教育”更加严重的为16.7%。这些数据显示，城乡中小学教师对新课改促进素质教育开展的认同度不是太高。

　　新课改在高中成效最差

　　调查显示，新课改在城乡之间、中学和小学之间均存在较大差异。有62%的老师基本认同“新课改在城市还可以，问题主要是在农村学校”的观点。有部分教师反映新课改之后农村教师的工作量加大，对教材的适应难度较大。

　　对于不同学段，教师们认为小学的新课改开展最好，其次是初中，高中的成效较差。

　　关于“新课改实施中主要问题”的回答，认为“评价和考试没有变”居第一位、“教育资源不足”居第二位、“师资培训跟不上”居第三。教师能力不足、领导工作不力、推进速度过快等，都是影响新课改实施的重要因素。教师矛头指向的主要是高考制度，认为高考制度不改革，素质教育缺乏外部环境，新课改理念就很难实现。而农村教师更多关注资源不足和缺乏师资培训的状况。

　　新课改应当探索自下而上的推进方式

　　“对于影响亿万青少年的课程改革而言，10年是一个重要节点。课程改革应该成为上下互动和相互调适的过程。”21世纪教育研究院研究员王丽在完成问卷整理后最大的感觉是，课程改革很难用“成功”或“失败”这样的传统二元思维来评价，教师对新课改总体评价较低，与新课改缺乏良好的外部环境及配套机制密切相关，尤其是制约新课改实施的最大瓶颈——高考体制，这是新课改本身无法解决的问题。

　　王丽认为，目前新课改采取的主要是自上而下行政动员的方式。下一阶段的改革，是否可以探索以学校改革为主的自下而上、上下结合的推进之路，从而使课改真正成为促进学校变革的内在动力，政府则以提供教师培训、资金支持等有效支撑为主，建立相应的配套机制、有效的反馈和评价机制，及时发现问题，调整改革策略。(记者：李新玲)

院士批中小学课业负担重扼杀孩子想象力 http://www.sina.com.cn 2011年06月03日 15:16 西安新闻网-西安晚报
　　他们是年过八旬的资深院士，他们是成就卓著的科学泰斗，站在他们的角度，如何看待当前中小学教育热点问题？昨天，10位中国科学院、中国工程院院士来到西安中学，与陕西部分中小学校长“坐而论教”。

　　■“培养能力重于灌输知识”

　　“当前国内教育存在的一个主要问题，就是应试教育，单纯追求升学率。”中国工程院院士金国藩一开口，就直奔中小学教育焦点问题。

　　“要解决这个问题，首先要弄清楚，能力和知识哪个更重要？”金国藩说，事实上能力培养比知识灌输更为重要，在中小学里，必须给予更多支持。他说，能力包括很多方面，创新能力、自学能力、表达能力，以及对科学认识能力。

　　■“课业负担重扼杀想象力”

　　“我孙女上中学，每天晚上11时30分才能完成作业。这么重的负担，让孩子哪有时间去思考、去想象？”中科院院士简水生将矛头直指中小学课业负担。

　　他认为，这与评价体系不无关系，中学都把考清华、北大作为一个标志，层层加码，导致学生负担越来越重。“为什么非要千人一面，大家去追同一个东西？比方说清华北大的航空航天，能比得上西工大吗？它根本比不上。除了高考(微博)，初中升高中是不是也有这个现象？”

　　■“奥数热摧残孩子成长”

　　“小升初”带来的“奥数热”，也被院士提及。简水生说，一些中学招生要求考奥数，在北京还有将奥数延伸到幼儿园的现象，这不仅仅扼杀了孩子的想象力，而且摧残了孩子的成长。“好比是幼儿园的孩子，你叫他挑一百斤的担子能挑起来吗？”

　　据了解，这些资深院士从去年起，对北京、深圳等多个地方的中小学进行调研，研究教育改革问题，调研结果将递交给国家相关部门。 (记者 刘振)

院士批中小学课业负担重扼杀孩子想象力 http://www.sina.com.cn 2011年06月03日 15:16 西安新闻网-西安晚报
　　他们是年过八旬的资深院士，他们是成就卓著的科学泰斗，站在他们的角度，如何看待当前中小学教育热点问题？昨天，10位中国科学院、中国工程院院士来到西安中学，与陕西部分中小学校长“坐而论教”。

　　■“培养能力重于灌输知识”

　　“当前国内教育存在的一个主要问题，就是应试教育，单纯追求升学率。”中国工程院院士金国藩一开口，就直奔中小学教育焦点问题。

　　“要解决这个问题，首先要弄清楚，能力和知识哪个更重要？”金国藩说，事实上能力培养比知识灌输更为重要，在中小学里，必须给予更多支持。他说，能力包括很多方面，创新能力、自学能力、表达能力，以及对科学认识能力。

　　■“课业负担重扼杀想象力”

　　“我孙女上中学，每天晚上11时30分才能完成作业。这么重的负担，让孩子哪有时间去思考、去想象？”中科院院士简水生将矛头直指中小学课业负担。

　　他认为，这与评价体系不无关系，中学都把考清华、北大作为一个标志，层层加码，导致学生负担越来越重。“为什么非要千人一面，大家去追同一个东西？比方说清华北大的航空航天，能比得上西工大吗？它根本比不上。除了高考(微博)，初中升高中是不是也有这个现象？”

　　■“奥数热摧残孩子成长”

　　“小升初”带来的“奥数热”，也被院士提及。简水生说，一些中学招生要求考奥数，在北京还有将奥数延伸到幼儿园的现象，这不仅仅扼杀了孩子的想象力，而且摧残了孩子的成长。“好比是幼儿园的孩子，你叫他挑一百斤的担子能挑起来吗？”

　　据了解，这些资深院士从去年起，对北京、深圳等多个地方的中小学进行调研，研究教育改革问题，调研结果将递交给国家相关部门。 (记者 刘振)

 利用休息时间，读了雷玲老师主编的《课堂深处的精彩——中外教育对比赏析》一书。全书以“钱学森之问”引出中国现行的教育最大问题：到底是什么扼杀了中国学生的动手能力、想象力、创造能力？全书通过列举大量的事例，对中外教育进行一次真实而又原生态的对比思考。

美国小学母语教育经常采用的合作的形式开展课堂教学。它是一种新型的结构——功能联合体，属于异质分组，是由两名以上的学生组成的相对稳定的学习小组。每个小组成员都有自己的职责，分工通常由主持人、记录员、报告员、检查员等，各司其职又通力合作。主持人负责掌管本组讨论的全局，分配发言的机会，协调学习进度；记录员主要记下小组学习结果；报告员负责向全班学生回报本小组成员的学习情况；检查员负责检查小组成员的学习情况，以确保每位成员都完成一定的学习任务。

英国教师在很多时候只提纲擎领教材的主要内容，通常只用15—20分钟，其余时间留给学生自学，由学生自己去钻研教材、独立做作业，或与同伴合作完成某一个作品，教师则进行巡回解答、指导。教室多样化，有的在研读课文，有的在跟同学讨论，有的在操作学具，有的在询问教师。尽管课堂秩序看上去不太安静，可是学生们都很投入，课堂气氛十分活跃。学会怎样学习，培养锻炼了发现知识、探索真理的创造意识和能力。

德国重视学生动手实践能力的培养，他们会用学生的具有创造性的作品来布置教室。促使学生在掌握知识的同时提高自己的实践操作技能。学生在操作中，将自己的设想大胆去付诸实施，在不断修改中日趋完美。其中收获的自信、成功的喜悦、面对困难的坚持、同伴的互组等为活动的开展，增添了青春的律动。

英国关注孩子行为习惯的养成。进办公室经允许方可进入；上课时，不允许离开教室，违反重来或拒绝。让学生在生活中严格遵守规矩，规范学生的行为。天气热学生想把外套、手套等放到个人储物柜，老师有权拒绝。学生在一次次被拒绝中，懂得了什么是规矩，什么是原则。以前当的时候，我经常教育学生“要想得到别人的尊重，首先你要尊重别人”“别人对你的印象，是你自己的一言一行留下的痕迹”“与同学发生纠纷，要有一种容忍的胸襟，一种反思自我的态度”，面对问题，学生要学会冷静。

正当我们为各级各类评优课比赛获奖而整天搞得焦头烂额时，新加坡教师更关注教育的过程。他们对生活十分热爱、对工作十分投入，与学生快乐相处。在自己那块小小的空间里，教师更像一名导演，向学生传递着快乐与幸福。

……

从书中精选的一个个案例可以深刻地看到中外教育的巨大不同之处，许多著名人士如华裔美籍诺贝尔奖获得者朱棣文、杨振宁、李政道也认为中外教育的不同之处在于一个强调知识学习，一个强调能力的培养。

 

 利用休息时间，读了雷玲老师主编的《课堂深处的精彩——中外教育对比赏析》一书。全书以“钱学森之问”引出中国现行的教育最大问题：到底是什么扼杀了中国学生的动手能力、想象力、创造能力？全书通过列举大量的事例，对中外教育进行一次真实而又原生态的对比思考。

美国小学母语教育经常采用的合作的形式开展课堂教学。它是一种新型的结构——功能联合体，属于异质分组，是由两名以上的学生组成的相对稳定的学习小组。每个小组成员都有自己的职责，分工通常由主持人、记录员、报告员、检查员等，各司其职又通力合作。主持人负责掌管本组讨论的全局，分配发言的机会，协调学习进度；记录员主要记下小组学习结果；报告员负责向全班学生回报本小组成员的学习情况；检查员负责检查小组成员的学习情况，以确保每位成员都完成一定的学习任务。

英国教师在很多时候只提纲擎领教材的主要内容，通常只用15—20分钟，其余时间留给学生自学，由学生自己去钻研教材、独立做作业，或与同伴合作完成某一个作品，教师则进行巡回解答、指导。教室多样化，有的在研读课文，有的在跟同学讨论，有的在操作学具，有的在询问教师。尽管课堂秩序看上去不太安静，可是学生们都很投入，课堂气氛十分活跃。学会怎样学习，培养锻炼了发现知识、探索真理的创造意识和能力。

德国重视学生动手实践能力的培养，他们会用学生的具有创造性的作品来布置教室。促使学生在掌握知识的同时提高自己的实践操作技能。学生在操作中，将自己的设想大胆去付诸实施，在不断修改中日趋完美。其中收获的自信、成功的喜悦、面对困难的坚持、同伴的互组等为活动的开展，增添了青春的律动。

英国关注孩子行为习惯的养成。进办公室经允许方可进入；上课时，不允许离开教室，违反重来或拒绝。让学生在生活中严格遵守规矩，规范学生的行为。天气热学生想把外套、手套等放到个人储物柜，老师有权拒绝。学生在一次次被拒绝中，懂得了什么是规矩，什么是原则。以前当的时候，我经常教育学生“要想得到别人的尊重，首先你要尊重别人”“别人对你的印象，是你自己的一言一行留下的痕迹”“与同学发生纠纷，要有一种容忍的胸襟，一种反思自我的态度”，面对问题，学生要学会冷静。

正当我们为各级各类评优课比赛获奖而整天搞得焦头烂额时，新加坡教师更关注教育的过程。他们对生活十分热爱、对工作十分投入，与学生快乐相处。在自己那块小小的空间里，教师更像一名导演，向学生传递着快乐与幸福。

……

从书中精选的一个个案例可以深刻地看到中外教育的巨大不同之处，许多著名人士如华裔美籍诺贝尔奖获得者朱棣文、杨振宁、李政道也认为中外教育的不同之处在于一个强调知识学习，一个强调能力的培养。

 

浅谈音乐教学中的美育
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质.
音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一.
小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性.
音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.

启发学生表现美.
激发唱歌兴趣唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染.我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,

浅谈音乐教学中的美育
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质.
音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一.
小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性.
音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.

启发学生表现美.
激发唱歌兴趣唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染.我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,

祖国的建设需要各方面的人才，而人才的培养靠的是教育，振兴民族的希望在于教育。教师是振兴教育、培养人才的关键；教师队伍是我国教育事业兴衰的关键。要办好教育，就必须造就一支事业心强、工作作风扎实、师德优、业务精、让党和政府放心、人民群众满意的、高素质的教育。
一、 要有爱心。爱，是教育的基础；没有爱，就没有真正的教育，“爱满天下”。霍懋征教师从教六十年感悟到：没有爱就没有教育； 邹有云老师“用心去爱每一位学生”；林崇德老师也指出“师爱是师德的灵魂”。在教学中，我树立了正确的学生观，尊重和充分信任学生，以平等的态度对待学生，并深入了解学生，真诚关心学生的进步和成长，力争成为学生的良师益友。当然，爱学生不是一味的迁就、放纵学生。在对学生提出严格要求的同时，又要循循善诱，耐心启发，讲清道理，说明利害关系，并加以启发。对违纪的同学晓之以理，动之以情，而不是按照自己的个性办事。应转变教育观念，树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型的师生关系。 二、注重业务素质的提高。随着摄像机、传真机、计算机、投影仪等高科技教学仪器设备在教学中的运用，我们传统的单向、传教式、填鸭式的教学方式受到了冲击，计算机的普及和网络技术的发展也使学生的知识来源和知识范围日益扩大。教学模式已起了质的变化，我们老师要认知主体在建构中的作用，要注重综合素质的提高，不断“充电”、学习和掌握现代教育技术，适应信息化教育带来的教学方法和手段的变革，在新课改的教学中，大胆运用现代教育技术，做到师生互动，把原来传统式的“教”转变为“导”，推动新课改的健康发展。 三、立足本职，教书育人。我认为：一位称职的教师，要从自身做起，从点点滴滴的小事做起。在具体的教学过程中，要上好每一节课，认真批改每一份作业，要认真开展教学研究，研究教学方法，在教学过程中不断总结、提高。刻苦钻研，并做到精益求精是教师职业的需要，是师德责任感的体现。自己在教学中的教学技巧、能力和知识水平的高低强弱，直接影响到自己在学生集体中的威信。教育是一门艺术，不仅仅在于传授知识，更重要的是激励、唤醒、鼓舞。而这一切都基于教师的楷模形象。因此教师要优化自身形象，从树立“以德立教、率先垂范、严于律己、无私奉献”的教师形象入手，把外树形象与内强素质结合起来，以良好的师风师德感召和熏陶学生，提高教育人的可信性；教师在行为、气质、素养上都应提高文明程度。

祖国的建设需要各方面的人才，而人才的培养靠的是教育，振兴民族的希望在于教育。教师是振兴教育、培养人才的关键；教师队伍是我国教育事业兴衰的关键。要办好教育，就必须造就一支事业心强、工作作风扎实、师德优、业务精、让党和政府放心、人民群众满意的、高素质的教育。
一、 要有爱心。爱，是教育的基础；没有爱，就没有真正的教育，“爱满天下”。霍懋征教师从教六十年感悟到：没有爱就没有教育； 邹有云老师“用心去爱每一位学生”；林崇德老师也指出“师爱是师德的灵魂”。在教学中，我树立了正确的学生观，尊重和充分信任学生，以平等的态度对待学生，并深入了解学生，真诚关心学生的进步和成长，力争成为学生的良师益友。当然，爱学生不是一味的迁就、放纵学生。在对学生提出严格要求的同时，又要循循善诱，耐心启发，讲清道理，说明利害关系，并加以启发。对违纪的同学晓之以理，动之以情，而不是按照自己的个性办事。应转变教育观念，树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型的师生关系。 二、注重业务素质的提高。随着摄像机、传真机、计算机、投影仪等高科技教学仪器设备在教学中的运用，我们传统的单向、传教式、填鸭式的教学方式受到了冲击，计算机的普及和网络技术的发展也使学生的知识来源和知识范围日益扩大。教学模式已起了质的变化，我们老师要认知主体在建构中的作用，要注重综合素质的提高，不断“充电”、学习和掌握现代教育技术，适应信息化教育带来的教学方法和手段的变革，在新课改的教学中，大胆运用现代教育技术，做到师生互动，把原来传统式的“教”转变为“导”，推动新课改的健康发展。 三、立足本职，教书育人。我认为：一位称职的教师，要从自身做起，从点点滴滴的小事做起。在具体的教学过程中，要上好每一节课，认真批改每一份作业，要认真开展教学研究，研究教学方法，在教学过程中不断总结、提高。刻苦钻研，并做到精益求精是教师职业的需要，是师德责任感的体现。自己在教学中的教学技巧、能力和知识水平的高低强弱，直接影响到自己在学生集体中的威信。教育是一门艺术，不仅仅在于传授知识，更重要的是激励、唤醒、鼓舞。而这一切都基于教师的楷模形象。因此教师要优化自身形象，从树立“以德立教、率先垂范、严于律己、无私奉献”的教师形象入手，把外树形象与内强素质结合起来，以良好的师风师德感召和熏陶学生，提高教育人的可信性；教师在行为、气质、素养上都应提高文明程度。

在课堂上经常有拓展部分，如上有关动物的内容，就会有类似的问题出现：我们该如何保护爱护小动物们？学生回答得都很积极：不捕杀动物；保护他们的家园等等。但在课堂上有时学生会有出乎意料的问题和表现。在上一年《大树妈妈》时，给学生设置了一个问题：我们该怎样保护大树妈妈呢？学生回答得非常好：不要乱砍树木；要在山上种很多的树，让小鸟都有家；要给树浇水、施肥，到冬天要给它穿衣服……正在这个时候,忽然有个坐在第一桌的一个男学生自顾自的边说边笑：“如果树被雷劈了怎么办？”话一出口，全班笑成一团。当时我一震，不知该如何处理。随即我冷静下来，顺着问题往下问：“树被雷劈成两半，我们该怎么办？”学生马上七嘴八舌的说：“别让树长得太高，雷专门劈高处的东西。”“给树装避雷针，就不会被劈死了。”等等。课后，我一直在想现在学生真是了不起，在保护环境方面不仅想到了人类的保护，还考虑自然本身的问题。虽然学生是无意识的一说，但却反映出学生开阔的视野，获取知识的途径很多。在音乐课上出现这样的情况，作为音乐教师是该庆幸呢还是该烦恼呢？如果这是作为一堂公开课，那么这是一堂成功的课还是一堂失败的课？这样的情况在初中也有发生。但我却没有很好的解决。就在前一星期，课时进行到《欧洲风情》这一单元，有一首欣赏曲目《伏尔加船夫曲》。在欣赏时，给学生一个问题：这首歌曲反映了伏尔加船夫怎样的生活？刚开始学生回答得不错：艰苦的生活；悲惨的生活；处于水深火热中的生活。就在这时有学生说话了：“他们干吗非得拉纤？”“他们可以做其他工作？”“他们可以要饭”“他们可以抢银行”……把我当成局外人，自管自的说个不停，我想说句话，把同学们的思绪拉回来的空隙都没有。最后他们都说完了，实在没有可以说的了，才安静下来。在他们谈论的时候，我一直是个旁听者，即不去参与讨论，也没有加以制止。我以同学们讨论得很深入为由，并鼓励他们课后寻找更多的资料结束这个问题的探讨。通过以上两个案例，我们可以发现如今我们的音乐课堂真正做到以学生为主体，学生可以在课堂上提出问题，发表见解，教师不再以权威的身份告诉学生这个答案是不对的，那个答案不完整等等。这是一个很大的进步。学生不再害怕老师，而是把老师当成自己大朋友，与老师一起来完成课堂上的内容。在音乐课堂上有很多的意外“问题”
，是教师在备课时所不能料到的，但这些问题却是必须解决的。作为音乐教师首先该从自身做起，提高自身的音乐素养。其次在教学工作中，多了解学生，与学生多亲近，建立起良好的师生关系。再次在课堂上，要尽量给学生宽松的学习环境，让学生畅所欲言，教师只需运用他的智慧作适当引导。让课堂上的意外“问题”成为我们的亮点。以次激发学生学习音乐，探索音乐，乃至创造音乐的一个良好契机

在课堂上经常有拓展部分，如上有关动物的内容，就会有类似的问题出现：我们该如何保护爱护小动物们？学生回答得都很积极：不捕杀动物；保护他们的家园等等。但在课堂上有时学生会有出乎意料的问题和表现。在上一年《大树妈妈》时，给学生设置了一个问题：我们该怎样保护大树妈妈呢？学生回答得非常好：不要乱砍树木；要在山上种很多的树，让小鸟都有家；要给树浇水、施肥，到冬天要给它穿衣服……正在这个时候,忽然有个坐在第一桌的一个男学生自顾自的边说边笑：“如果树被雷劈了怎么办？”话一出口，全班笑成一团。当时我一震，不知该如何处理。随即我冷静下来，顺着问题往下问：“树被雷劈成两半，我们该怎么办？”学生马上七嘴八舌的说：“别让树长得太高，雷专门劈高处的东西。”“给树装避雷针，就不会被劈死了。”等等。课后，我一直在想现在学生真是了不起，在保护环境方面不仅想到了人类的保护，还考虑自然本身的问题。虽然学生是无意识的一说，但却反映出学生开阔的视野，获取知识的途径很多。在音乐课上出现这样的情况，作为音乐教师是该庆幸呢还是该烦恼呢？如果这是作为一堂公开课，那么这是一堂成功的课还是一堂失败的课？这样的情况在初中也有发生。但我却没有很好的解决。就在前一星期，课时进行到《欧洲风情》这一单元，有一首欣赏曲目《伏尔加船夫曲》。在欣赏时，给学生一个问题：这首歌曲反映了伏尔加船夫怎样的生活？刚开始学生回答得不错：艰苦的生活；悲惨的生活；处于水深火热中的生活。就在这时有学生说话了：“他们干吗非得拉纤？”“他们可以做其他工作？”“他们可以要饭”“他们可以抢银行”……把我当成局外人，自管自的说个不停，我想说句话，把同学们的思绪拉回来的空隙都没有。最后他们都说完了，实在没有可以说的了，才安静下来。在他们谈论的时候，我一直是个旁听者，即不去参与讨论，也没有加以制止。我以同学们讨论得很深入为由，并鼓励他们课后寻找更多的资料结束这个问题的探讨。通过以上两个案例，我们可以发现如今我们的音乐课堂真正做到以学生为主体，学生可以在课堂上提出问题，发表见解，教师不再以权威的身份告诉学生这个答案是不对的，那个答案不完整等等。这是一个很大的进步。学生不再害怕老师，而是把老师当成自己大朋友，与老师一起来完成课堂上的内容。在音乐课堂上有很多的意外“问题”
，是教师在备课时所不能料到的，但这些问题却是必须解决的。作为音乐教师首先该从自身做起，提高自身的音乐素养。其次在教学工作中，多了解学生，与学生多亲近，建立起良好的师生关系。再次在课堂上，要尽量给学生宽松的学习环境，让学生畅所欲言，教师只需运用他的智慧作适当引导。让课堂上的意外“问题”成为我们的亮点。以次激发学生学习音乐，探索音乐，乃至创造音乐的一个良好契机

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
    一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
    二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子•外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记•师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
    三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
    二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
    人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
    有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
    树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
    三、运用行之有效的训练方法
    声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
    (一)先“相才”再“施教”的原则
    要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
    (二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
    声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
    一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
    二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子•外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记•师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
    三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
    二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
    人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
    有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
    树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
    三、运用行之有效的训练方法
    声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
    (一)先“相才”再“施教”的原则
    要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
    (二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
    声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力

人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

二、通过音乐培养丰富的情感形象

思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。

三、培养联想和想象力发展形象思维

联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。

四、加强音乐记忆促进形象思维发展

形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力

人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

二、通过音乐培养丰富的情感形象

思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。

三、培养联想和想象力发展形象思维

联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。

四、加强音乐记忆促进形象思维发展

形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。

一、引唱——唱趣——欣赏美

引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

二、自唱——唱会——感受美

自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展
 

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。

一、引唱——唱趣——欣赏美

引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

二、自唱——唱会——感受美

自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展
 

教师是“人类灵魂的工程师”，对学生的成长和成才的作用不言而喻。古人对教师的职责概括为：传道、授业、解惑。这其实只指出了教师“教书育人”的职责中教书的一面，而 “为人师表”则对教师和教育工作者提出了更高的人格上的要求。作为培养未来人才的教育工作者，其知识结构的状况和道德水准的高下，愈来愈成为受关注的焦点。“为人师表”成为新时期师德、师凤建设的重点，如何在新的环境中建立良好的师生关系更是重中之重。师生关系的主导因素在教师。

首先，作为教师应该热爱学生。如果教师和蔼可亲，师生关系则比较融洽。师爱最受公众期待。

作为教育工作者，应该树立为学生服务的意识，热爱教育事业，热爱学生，把学生当成自己的子女一样来爱护，愿意与学生成为朋友，遇事冷静，不随便发怒，不以威压人，处事公平合理，不抱偏见，对学生一视同仁，建立起平等和谐的师生关系。 相互理解和尊重是师生关系的润滑剂。

如果说没有爱就没有教育的话，那么离开了理解和尊重同样也谈不上教育。因为每一位学生都渴望得到他人的理解和尊重，尤其是教师的理解和尊重。教师都是本着教书育人的态度来要求学生的，希望每一位学生提高自身的能力，发展和完善自身的素质，达到他们所期望的目标。这都是教师为学生着想，学生应该正确地理解教师的行为，是应该受到学生的尊重的。反之，教师也应该理解和尊重学生。而不是把学生当做下级，当做可以随意训斥的无知小儿。时下某些老师可能做不到这一点，他们往往自以为尊贵无比，维护师道尊严，不顾学生的颜面。其实这种做法是有失分寸的。俗语道：“人怕敬，鬼怕送。”“你敬我一尺，我敬你一丈。”所以，老师对学生不要体罚，不要训斥，不要高高在上，而应该做一个和气的人，一个严谨的人，一个值得尊敬的人，一个堪为师范的人。 学生也有自尊心，而且是很强烈的。老师对学生的批评，恰当的，就是一种激励；不恰当的，就会成为一种伤害，甚至还会导致逆反心理产生。绝大部分学生不喜欢老师批评时挖苦、损伤学生，伤害学生的自尊心。因此在日常生活的教育工作中，教师应把握批评的“度”，变“忠言逆耳”为“忠言悦耳”。

正如德国教育家第斯多惠所说的，教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。而这一切都基于教师的楷模形象。因此教师要优化自身形象，从树立“以德立教、率先垂范、严于律己、无私奉献”的教师形象入手，把外树形象与内强素质结合起来，以良好的师风师德感召和熏陶学生，提高教育人的可信性；教师在行为、气质、素养甚至仪表上都应提高文明程度，特别要培养对学生的爱心；教师还要转变教育观念，树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型的师生关系。

作为一名教育工作者，我知道我离人类灵魂的工程师还很远，通过学习我决心时时处处高标准，严格要求自己，勤奋工作，积极进取，进一步加强师德师风建设，不断提高自己的业务能力和水平，以饱满的热情和和蔼的工作态度对待每一个学生，时刻关爱学生的健康成长，言传身教、为人师表，为让每一位学生适应时代的发展作出自己应有贡献！

教师是“人类灵魂的工程师”，对学生的成长和成才的作用不言而喻。古人对教师的职责概括为：传道、授业、解惑。这其实只指出了教师“教书育人”的职责中教书的一面，而 “为人师表”则对教师和教育工作者提出了更高的人格上的要求。作为培养未来人才的教育工作者，其知识结构的状况和道德水准的高下，愈来愈成为受关注的焦点。“为人师表”成为新时期师德、师凤建设的重点，如何在新的环境中建立良好的师生关系更是重中之重。师生关系的主导因素在教师。

首先，作为教师应该热爱学生。如果教师和蔼可亲，师生关系则比较融洽。师爱最受公众期待。

作为教育工作者，应该树立为学生服务的意识，热爱教育事业，热爱学生，把学生当成自己的子女一样来爱护，愿意与学生成为朋友，遇事冷静，不随便发怒，不以威压人，处事公平合理，不抱偏见，对学生一视同仁，建立起平等和谐的师生关系。 相互理解和尊重是师生关系的润滑剂。

如果说没有爱就没有教育的话，那么离开了理解和尊重同样也谈不上教育。因为每一位学生都渴望得到他人的理解和尊重，尤其是教师的理解和尊重。教师都是本着教书育人的态度来要求学生的，希望每一位学生提高自身的能力，发展和完善自身的素质，达到他们所期望的目标。这都是教师为学生着想，学生应该正确地理解教师的行为，是应该受到学生的尊重的。反之，教师也应该理解和尊重学生。而不是把学生当做下级，当做可以随意训斥的无知小儿。时下某些老师可能做不到这一点，他们往往自以为尊贵无比，维护师道尊严，不顾学生的颜面。其实这种做法是有失分寸的。俗语道：“人怕敬，鬼怕送。”“你敬我一尺，我敬你一丈。”所以，老师对学生不要体罚，不要训斥，不要高高在上，而应该做一个和气的人，一个严谨的人，一个值得尊敬的人，一个堪为师范的人。 学生也有自尊心，而且是很强烈的。老师对学生的批评，恰当的，就是一种激励；不恰当的，就会成为一种伤害，甚至还会导致逆反心理产生。绝大部分学生不喜欢老师批评时挖苦、损伤学生，伤害学生的自尊心。因此在日常生活的教育工作中，教师应把握批评的“度”，变“忠言逆耳”为“忠言悦耳”。

正如德国教育家第斯多惠所说的，教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。而这一切都基于教师的楷模形象。因此教师要优化自身形象，从树立“以德立教、率先垂范、严于律己、无私奉献”的教师形象入手，把外树形象与内强素质结合起来，以良好的师风师德感召和熏陶学生，提高教育人的可信性；教师在行为、气质、素养甚至仪表上都应提高文明程度，特别要培养对学生的爱心；教师还要转变教育观念，树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型的师生关系。

作为一名教育工作者，我知道我离人类灵魂的工程师还很远，通过学习我决心时时处处高标准，严格要求自己，勤奋工作，积极进取，进一步加强师德师风建设，不断提高自己的业务能力和水平，以饱满的热情和和蔼的工作态度对待每一个学生，时刻关爱学生的健康成长，言传身教、为人师表，为让每一位学生适应时代的发展作出自己应有贡献！

歌唱技术的训练中，怎样认识“空、松、通”的感觉，又该如何去更好地实现它，对于学习声乐而言，进一步探究就显得尤为重要。
一、歌唱中的“空、松、通”
歌唱训练中的“空”，有空旷、辽阔的意思，相对的为“实”。在这里有三层意思：第一，是指歌唱准备方面的问题，即吸气的状态，这种所谓的吸“空”，其实是指“开嗓、开声”的感觉，我们知道，歌唱关键就是对气息的运用，自始至终气息都是原动力，在歌唱准备的环节中，通过“吸气”的运用使身体的多个部位如头腔达到一种相对“空”的状态，这就是良好歌唱的准备，也是声音在唱出后“立”的感觉的重要前提之一。第二，是指声音在听觉上要求的空盈、空灵，这个“空”不是发虚，也不能有明显或隐约挤、压、卡的感觉，而是有一种接近宽、厚之感。第三是指歌唱过程中的声音和歌唱者感觉上的一种距离感，指声音唱出（或者叫气息吐出去）的感觉和身体的距离有一定的空间感，尤其是头腔的前上方，这个感觉要伴随歌唱过程的始终，这种感觉主要是主观感觉多些，而客观上的听觉效果是相对的轻松、自如和舒展。
歌唱训练中的“松”，与其相对的是“僵”“紧”或者称作不自如、不舒服之体感。具体有三层含义：一是歌唱中的放松。指整个身体都相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长——变薄，即声带整体拉长，发声部位变短——细而薄；主观的感觉就是歌唱时，下巴部位无重量的悬挂，就好像没有下巴的感觉。二是身体局部或整体的感觉。歌唱中的呼吸与平时生活中的呼吸是有明显区别的，歌唱是要将浑身机能调动起来，在打破生活呼吸状态的情况下建立一种相对的新平衡，如果用物理学中能量转化的原理解释就是：歌唱是由“气能”向“声能”转化的过程，其间关联的人体各个组织是相当复杂的，但在听觉上要求是协调、自然，伴随着多重力感的对抗协调，所以身体必然要在调节中寻求新的“力感”和“气感”的平衡，跟我们平时讲的气功的“意念”也有颇多相似之处，这种调节会伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对“紧”的主观感觉。因此，在这里也将它描述为是否“松弛”的感觉。三是人的神经系统的一种反应。指由于歌唱调节过程引起的身体某些部位的不协调导致的局部痉挛引发的神经系统的反应，反馈给人大脑体验的外在感觉。由于外在或内在的原因，比如由于歌唱技术的娴熟程度不够，导致歌唱者处于相对紧张的状态，表现出焦躁不安甚至汗透衣背等状态，而这种紧张又会直接降低歌唱的质量和声音效果，严重的会引发恶性循环，长时间处于紧张状态的歌唱甚至还会导致声带的病变等。
歌唱训练中的“通”，是指声音、气息的通畅以及母音的转换问题，与它相对的是“堵”的感觉。在此也有三层含义：一是指声音的通畅，这是歌唱技术中的重要目标之一。声音的通畅预示着良好气息的运用，在听觉上如同达到字正腔圆、珠圆玉润的效果，咬字的清晰和吐字纯正、饱满圆润、顺畅自如等。二是指气息的通畅，气息流畅是声音通畅的一个重要前提，同时又是一个问题的两个方面，而这两个通畅又是相得益彰、互为影响的，换句话说只要气息顺畅，声音基本应该是正确的，但也不完全是这样，这是因为二者又有着局部的不同。比如声音方向和气息的反方向力量的协调，至少包括两组力量，前后的力量和上下的力量，此外还应该有一组向前向上和向后向下的力量。这样一来，实际操作中声音通畅的力感和单纯气息通畅的力感在力量协调上却是明显的。三是指歌唱中字音转换的自如，具体的表现也是通畅与否。是指歌唱技术中咬字、吐字的问题，即咬字、吐字中子音与母音、母音与母音以及子音与子音间转换的流畅感，主要是指“母音转换”技术，包括归韵问题，不仅要求圆润、饱满，还要清晰、自如，这里强调的通畅接近于口语化的歌唱感觉。

歌唱技术的训练中，怎样认识“空、松、通”的感觉，又该如何去更好地实现它，对于学习声乐而言，进一步探究就显得尤为重要。
一、歌唱中的“空、松、通”
歌唱训练中的“空”，有空旷、辽阔的意思，相对的为“实”。在这里有三层意思：第一，是指歌唱准备方面的问题，即吸气的状态，这种所谓的吸“空”，其实是指“开嗓、开声”的感觉，我们知道，歌唱关键就是对气息的运用，自始至终气息都是原动力，在歌唱准备的环节中，通过“吸气”的运用使身体的多个部位如头腔达到一种相对“空”的状态，这就是良好歌唱的准备，也是声音在唱出后“立”的感觉的重要前提之一。第二，是指声音在听觉上要求的空盈、空灵，这个“空”不是发虚，也不能有明显或隐约挤、压、卡的感觉，而是有一种接近宽、厚之感。第三是指歌唱过程中的声音和歌唱者感觉上的一种距离感，指声音唱出（或者叫气息吐出去）的感觉和身体的距离有一定的空间感，尤其是头腔的前上方，这个感觉要伴随歌唱过程的始终，这种感觉主要是主观感觉多些，而客观上的听觉效果是相对的轻松、自如和舒展。
歌唱训练中的“松”，与其相对的是“僵”“紧”或者称作不自如、不舒服之体感。具体有三层含义：一是歌唱中的放松。指整个身体都相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长——变薄，即声带整体拉长，发声部位变短——细而薄；主观的感觉就是歌唱时，下巴部位无重量的悬挂，就好像没有下巴的感觉。二是身体局部或整体的感觉。歌唱中的呼吸与平时生活中的呼吸是有明显区别的，歌唱是要将浑身机能调动起来，在打破生活呼吸状态的情况下建立一种相对的新平衡，如果用物理学中能量转化的原理解释就是：歌唱是由“气能”向“声能”转化的过程，其间关联的人体各个组织是相当复杂的，但在听觉上要求是协调、自然，伴随着多重力感的对抗协调，所以身体必然要在调节中寻求新的“力感”和“气感”的平衡，跟我们平时讲的气功的“意念”也有颇多相似之处，这种调节会伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对“紧”的主观感觉。因此，在这里也将它描述为是否“松弛”的感觉。三是人的神经系统的一种反应。指由于歌唱调节过程引起的身体某些部位的不协调导致的局部痉挛引发的神经系统的反应，反馈给人大脑体验的外在感觉。由于外在或内在的原因，比如由于歌唱技术的娴熟程度不够，导致歌唱者处于相对紧张的状态，表现出焦躁不安甚至汗透衣背等状态，而这种紧张又会直接降低歌唱的质量和声音效果，严重的会引发恶性循环，长时间处于紧张状态的歌唱甚至还会导致声带的病变等。
歌唱训练中的“通”，是指声音、气息的通畅以及母音的转换问题，与它相对的是“堵”的感觉。在此也有三层含义：一是指声音的通畅，这是歌唱技术中的重要目标之一。声音的通畅预示着良好气息的运用，在听觉上如同达到字正腔圆、珠圆玉润的效果，咬字的清晰和吐字纯正、饱满圆润、顺畅自如等。二是指气息的通畅，气息流畅是声音通畅的一个重要前提，同时又是一个问题的两个方面，而这两个通畅又是相得益彰、互为影响的，换句话说只要气息顺畅，声音基本应该是正确的，但也不完全是这样，这是因为二者又有着局部的不同。比如声音方向和气息的反方向力量的协调，至少包括两组力量，前后的力量和上下的力量，此外还应该有一组向前向上和向后向下的力量。这样一来，实际操作中声音通畅的力感和单纯气息通畅的力感在力量协调上却是明显的。三是指歌唱中字音转换的自如，具体的表现也是通畅与否。是指歌唱技术中咬字、吐字的问题，即咬字、吐字中子音与母音、母音与母音以及子音与子音间转换的流畅感，主要是指“母音转换”技术，包括归韵问题，不仅要求圆润、饱满，还要清晰、自如，这里强调的通畅接近于口语化的歌唱感觉。

<p>2010年是伟大的波兰作曲家、钢琴家肖邦诞辰200周年，世界各地的纪念活动此起彼伏。借此契机，由中央音乐学院钢琴系、中央音乐学院附中钢琴学科、波兰驻华大使馆主办，北京保利紫禁城剧院管理有限公司承办，以色列驻华大使馆协办的&ldquo;肖邦钢琴马拉松&rdquo;音乐会在2010年11月连续4个周末向观众呈献。此次演出共10场，长达25个小时，包括钢琴独奏、钢琴与乐队、钢琴三重奏、钢琴与女高音等形式丰富多样的肖邦钢琴音乐盛宴，几乎涵盖肖邦全部的钢琴作品。演出阵容包括曾获波兰总统颁发波兰最高十字勋章的波兰女钢琴家爱娃&middot;芭布萝卡、曾获法国金色音叉大奖的波兰钢琴家卡罗&middot;罗兹文诺沃齐、曾获&ldquo;阿达纱丽&rdquo;国际声乐大赛一等奖的波兰女高音歌唱家安娜&middot;露本斯卡、倍受赞赏的以色列钢琴家阿伦&middot;格尔斯坦及优秀的中国青年钢琴家杨珊珊、佟博、黄亚蒙、谭小棠、赵聆、王笑寒等；此外，由指挥家黄屹执棒，中国少年交响乐团、中央音乐学院以及中央音乐学院附中的48名优秀的钢琴专业学生一起参与了本次&ldquo;肖邦钢琴马拉松&rdquo;音乐会。据本次系列音乐会的主要策划人、中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授介绍：&ldquo;举办这次活动一是因为2010年是肖邦诞辰200周年，全世界都在举办各种各样的纪念肖邦的活动。其次是中国钢琴家历来对肖邦的浓厚情结。肖邦是钢琴方面最重要的作曲家之一，中国一直对肖邦怀有深厚的感情，在学校里肖邦的作品也是演出和教学中最常见的音乐家之一，在国际的肖邦钢琴比赛中也有很多中国人获奖。因此便萌生了借2010年这个特殊的时机，以一系列演出来缅怀这位优秀的音乐大师。&rdquo;演出首次以&ldquo;马拉松&rdquo;概念推出音乐会，其规模之大、时段之长，在国内尚属首次。 <br /> 2010年11月的北京已有了微微的寒意，而在音乐里我们却感受了从未有过的温暖。流动的音乐在心中流淌，如泣如诉。它们都披裹着丰富的创作技巧和不同织体的外衣，展示着肖邦新颖而雄心勃勃的思想；讲述着&ldquo;夜曲&rdquo;的故事&mdash;&mdash;不仅仅是沉思的时刻、忧愁的时刻、夜深人静时的冥想，或袒露心声的悄悄话，而且是一次次的以痛苦和反抗的呼声令人震撼的瞬间，其显示的力量让人惊讶，摆脱过分夸张和做作的激情刹那间打动人心。不论是在平静的朗诵中，还是在活跃的、暴风雨般的、感情激动的段落里，无比迷人的旋律，甜甜的伤感及洗练的处理，褪去了热烈的舞台气息，转变成了委婉细腻的内心吟唱。像纯净的水晶，清澈的泉水，在夜色的悠扬里纤纤细步舞，在羊脂玉镂里刻出洁白的芬芳。夜色里歌声不再悲伤，把心扉打开，让心灵随美丽的夜色自由飞翔。 <br /> 密茨凯维奇的叙事诗剧响起，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边述边唱，讲述着一个遥远的英雄的故事，充满着内心的激愤和痛苦，充满着激烈的矛盾和冲突，充满着强大戏剧性张力的悲剧意味。肖邦以其富有创造性的音乐语汇和独特的音乐创作风格将自己的感触深深地融入乐曲的悲怆情绪中，是他无穷幻想和无尽艺术奇思的又一例证。一个旅居异域，时刻怀念自己祖国的艺术家，当他从壮烈的民族史诗和凄美的民间传说中汲取灵感而进行艺术创作时，他感到祖国、故土离他更近、更亲切，也让我们感受到了一个热烈的、悲哀的波兰人的灵魂。 <br /> 这组作品具有不同的表情面貌，作品之间没有任何连贯性，没有任何思想上的统一性，青年钢琴家王笑寒精湛的演奏展示给我们4个完全不同的故事，带给我们别样的想象天空。特别是f小调第四叙事曲，富有魅力和冥想的引子把我们引进令人着迷的音乐中。右手第一个八度自寂静中来，像非尘世的声音，通过3次重复，渐渐幻化成了琴声，王笑寒巧妙地运用力度手段和自由速度阐述着音乐，在他的感悟中，抒情的、充满忧伤的第一主题越来越不像原来平静的脉动。音乐越来越激烈的发展带给人们惊恐不安的紧张；令人惊讶的转调段落的和弦填满了通向高潮的最高峰。在速度达到最快、力度加到最强的瞬间，紧随其后的却是绝对的安静，是冰似的寒冷。王笑寒用他恰如其分的音乐感觉，以音符迅速的三连音运动流淌出炫技的、酝酿着巨大感情的尾声&hellip;&hellip; <br /> 当具有斯拉夫民歌柔婉气质的e小调协奏曲第一乐章主题曲调在耳边响起时，我们似乎看到青春焕发、天真烂漫的肖邦还未曾体验过忧虑和思念的痛苦。青年钢琴家谭小棠的演奏风格就像作曲家一样独树一帜，音乐恰似大大小小的银铃交织在一起：他触击琴键的方式深沉、温柔而甜蜜，好似浅吟低唱；他拥有高超的技巧，为面前的乐器注入了灵气，使之超越了原有的材质，成为一个无比奇妙的东西。他手指下的最弱音就像是迷人的耳语，相比之下，最强音就显得强烈有力；他演奏的力度、速度、音色都随着音符和心境的改变而变化无穷，为听众展现出神话般的醉人品质&mdash;&mdash;与乐队无与伦比的和谐感，犹如小溪般流淌的曲调，像珍珠般散落在黑色的天鹅绒上，音符在他的手指下清澈透明、平滑流畅，那诗性的忧郁、壮丽的辉煌，以及最为重要的想象力的飞升超越了纯感官享受而成为最能打动人的东西。谭小棠的演奏让那个浪漫的肖邦死而复生，完全是纯之又纯的唯美！ <br /> 在钢琴家爱娃&middot;芭布萝卡灵动的琴声中，笔者感受到了波兰舞曲的新鲜与生动，品味到它的意义：波兰民族的血液沸腾，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如一把钢刀蓄势待发；它又是战争与爱情的双重象征，既有凯旋班师后盛大的庆功游行，又有节奏鲜明的纵情欢歌。爱娃&middot;芭布萝卡精致敏锐的诗兴弹奏使笔者无意间想起了一部着名的电影《勇敢的心》。 <br /> 值得一提的是那些年轻的后起之秀，他们已经具备了极强的音乐感、轻盈的触键技巧、良好的声部平衡，弹奏强音时所需的力量与持久性，以及弹奏弱音时对微小差别的表现能力，对作品诗性内涵的传达能力。他们弹奏技术上创新的多种多样让人叹为观止，优美迷人、简洁精练，充满了戏剧感，像镜子一样照出了一个完整的肖邦。</p>

<p>2010年是伟大的波兰作曲家、钢琴家肖邦诞辰200周年，世界各地的纪念活动此起彼伏。借此契机，由中央音乐学院钢琴系、中央音乐学院附中钢琴学科、波兰驻华大使馆主办，北京保利紫禁城剧院管理有限公司承办，以色列驻华大使馆协办的&ldquo;肖邦钢琴马拉松&rdquo;音乐会在2010年11月连续4个周末向观众呈献。此次演出共10场，长达25个小时，包括钢琴独奏、钢琴与乐队、钢琴三重奏、钢琴与女高音等形式丰富多样的肖邦钢琴音乐盛宴，几乎涵盖肖邦全部的钢琴作品。演出阵容包括曾获波兰总统颁发波兰最高十字勋章的波兰女钢琴家爱娃&middot;芭布萝卡、曾获法国金色音叉大奖的波兰钢琴家卡罗&middot;罗兹文诺沃齐、曾获&ldquo;阿达纱丽&rdquo;国际声乐大赛一等奖的波兰女高音歌唱家安娜&middot;露本斯卡、倍受赞赏的以色列钢琴家阿伦&middot;格尔斯坦及优秀的中国青年钢琴家杨珊珊、佟博、黄亚蒙、谭小棠、赵聆、王笑寒等；此外，由指挥家黄屹执棒，中国少年交响乐团、中央音乐学院以及中央音乐学院附中的48名优秀的钢琴专业学生一起参与了本次&ldquo;肖邦钢琴马拉松&rdquo;音乐会。据本次系列音乐会的主要策划人、中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授介绍：&ldquo;举办这次活动一是因为2010年是肖邦诞辰200周年，全世界都在举办各种各样的纪念肖邦的活动。其次是中国钢琴家历来对肖邦的浓厚情结。肖邦是钢琴方面最重要的作曲家之一，中国一直对肖邦怀有深厚的感情，在学校里肖邦的作品也是演出和教学中最常见的音乐家之一，在国际的肖邦钢琴比赛中也有很多中国人获奖。因此便萌生了借2010年这个特殊的时机，以一系列演出来缅怀这位优秀的音乐大师。&rdquo;演出首次以&ldquo;马拉松&rdquo;概念推出音乐会，其规模之大、时段之长，在国内尚属首次。 <br /> 2010年11月的北京已有了微微的寒意，而在音乐里我们却感受了从未有过的温暖。流动的音乐在心中流淌，如泣如诉。它们都披裹着丰富的创作技巧和不同织体的外衣，展示着肖邦新颖而雄心勃勃的思想；讲述着&ldquo;夜曲&rdquo;的故事&mdash;&mdash;不仅仅是沉思的时刻、忧愁的时刻、夜深人静时的冥想，或袒露心声的悄悄话，而且是一次次的以痛苦和反抗的呼声令人震撼的瞬间，其显示的力量让人惊讶，摆脱过分夸张和做作的激情刹那间打动人心。不论是在平静的朗诵中，还是在活跃的、暴风雨般的、感情激动的段落里，无比迷人的旋律，甜甜的伤感及洗练的处理，褪去了热烈的舞台气息，转变成了委婉细腻的内心吟唱。像纯净的水晶，清澈的泉水，在夜色的悠扬里纤纤细步舞，在羊脂玉镂里刻出洁白的芬芳。夜色里歌声不再悲伤，把心扉打开，让心灵随美丽的夜色自由飞翔。 <br /> 密茨凯维奇的叙事诗剧响起，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边述边唱，讲述着一个遥远的英雄的故事，充满着内心的激愤和痛苦，充满着激烈的矛盾和冲突，充满着强大戏剧性张力的悲剧意味。肖邦以其富有创造性的音乐语汇和独特的音乐创作风格将自己的感触深深地融入乐曲的悲怆情绪中，是他无穷幻想和无尽艺术奇思的又一例证。一个旅居异域，时刻怀念自己祖国的艺术家，当他从壮烈的民族史诗和凄美的民间传说中汲取灵感而进行艺术创作时，他感到祖国、故土离他更近、更亲切，也让我们感受到了一个热烈的、悲哀的波兰人的灵魂。 <br /> 这组作品具有不同的表情面貌，作品之间没有任何连贯性，没有任何思想上的统一性，青年钢琴家王笑寒精湛的演奏展示给我们4个完全不同的故事，带给我们别样的想象天空。特别是f小调第四叙事曲，富有魅力和冥想的引子把我们引进令人着迷的音乐中。右手第一个八度自寂静中来，像非尘世的声音，通过3次重复，渐渐幻化成了琴声，王笑寒巧妙地运用力度手段和自由速度阐述着音乐，在他的感悟中，抒情的、充满忧伤的第一主题越来越不像原来平静的脉动。音乐越来越激烈的发展带给人们惊恐不安的紧张；令人惊讶的转调段落的和弦填满了通向高潮的最高峰。在速度达到最快、力度加到最强的瞬间，紧随其后的却是绝对的安静，是冰似的寒冷。王笑寒用他恰如其分的音乐感觉，以音符迅速的三连音运动流淌出炫技的、酝酿着巨大感情的尾声&hellip;&hellip; <br /> 当具有斯拉夫民歌柔婉气质的e小调协奏曲第一乐章主题曲调在耳边响起时，我们似乎看到青春焕发、天真烂漫的肖邦还未曾体验过忧虑和思念的痛苦。青年钢琴家谭小棠的演奏风格就像作曲家一样独树一帜，音乐恰似大大小小的银铃交织在一起：他触击琴键的方式深沉、温柔而甜蜜，好似浅吟低唱；他拥有高超的技巧，为面前的乐器注入了灵气，使之超越了原有的材质，成为一个无比奇妙的东西。他手指下的最弱音就像是迷人的耳语，相比之下，最强音就显得强烈有力；他演奏的力度、速度、音色都随着音符和心境的改变而变化无穷，为听众展现出神话般的醉人品质&mdash;&mdash;与乐队无与伦比的和谐感，犹如小溪般流淌的曲调，像珍珠般散落在黑色的天鹅绒上，音符在他的手指下清澈透明、平滑流畅，那诗性的忧郁、壮丽的辉煌，以及最为重要的想象力的飞升超越了纯感官享受而成为最能打动人的东西。谭小棠的演奏让那个浪漫的肖邦死而复生，完全是纯之又纯的唯美！ <br /> 在钢琴家爱娃&middot;芭布萝卡灵动的琴声中，笔者感受到了波兰舞曲的新鲜与生动，品味到它的意义：波兰民族的血液沸腾，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如一把钢刀蓄势待发；它又是战争与爱情的双重象征，既有凯旋班师后盛大的庆功游行，又有节奏鲜明的纵情欢歌。爱娃&middot;芭布萝卡精致敏锐的诗兴弹奏使笔者无意间想起了一部着名的电影《勇敢的心》。 <br /> 值得一提的是那些年轻的后起之秀，他们已经具备了极强的音乐感、轻盈的触键技巧、良好的声部平衡，弹奏强音时所需的力量与持久性，以及弹奏弱音时对微小差别的表现能力，对作品诗性内涵的传达能力。他们弹奏技术上创新的多种多样让人叹为观止，优美迷人、简洁精练，充满了戏剧感，像镜子一样照出了一个完整的肖邦。</p>

音乐教育，伴随着人类文明的 小学音乐教学论文集脚步进入了崭新的 小学音乐教学论文集21世纪。音乐教育被赋予了前所未有的重要使命，正以她日益崭新的面貌，确立了在学校素质教育中的重要位置。音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。
    　把握教材内容，进行正面教育。
    音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种“引导”需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的“这种意识只能从外面灌进去”。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如四年级音乐课本中，教唱歌曲《中华人民共和国国歌》时，可把介绍作者（聂耳）的生平，时代背景作为一个教学引子，讲述聂耳在何时何地何种情况何种原因促进他创作《中华人民共和国国歌》，并激励自己勇敢战斗的。还可以借助影片资料让学生观看《风云儿女》，使学生感到歌曲中的音乐形象。这时候学生学唱歌曲的旋律，领悟歌曲的内容

音乐教育，伴随着人类文明的 小学音乐教学论文集脚步进入了崭新的 小学音乐教学论文集21世纪。音乐教育被赋予了前所未有的重要使命，正以她日益崭新的面貌，确立了在学校素质教育中的重要位置。音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。
    　把握教材内容，进行正面教育。
    音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种“引导”需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的“这种意识只能从外面灌进去”。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如四年级音乐课本中，教唱歌曲《中华人民共和国国歌》时，可把介绍作者（聂耳）的生平，时代背景作为一个教学引子，讲述聂耳在何时何地何种情况何种原因促进他创作《中华人民共和国国歌》，并激励自己勇敢战斗的。还可以借助影片资料让学生观看《风云儿女》，使学生感到歌曲中的音乐形象。这时候学生学唱歌曲的旋律，领悟歌曲的内容

以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它认为学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育（lw.JuHeTang.com）的特征。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，着只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育（lw.JuHeTang.com）心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。如何在教学过程中具体实施，我认为有如下几点可参考：第一，    角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。第二，    设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。第三，    音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。          爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。论小学音乐欣赏课的视听结合一文

以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它认为学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育（lw.JuHeTang.com）的特征。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，着只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育（lw.JuHeTang.com）心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。如何在教学过程中具体实施，我认为有如下几点可参考：第一，    角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。第二，    设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。第三，    音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。          爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。论小学音乐欣赏课的视听结合一文

在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是文学，一把是数字，一把是音乐。 从心理学角度来讲，“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外，只要是在清醒状态下，人的注意活动问题总是经常地在进行着的。 “注意”可分有意注意与无意注意两种表现，无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。如果在教学中采用三段式教学方法，以课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发，着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究，形成40分钟的最佳分割——三段式结构。 “三段式”教学法把非智力因素引入课堂，把课堂结构优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”等三阶段模式。 第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中，因为开始上课时，学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上，需通过“组织教学” 以引起对新课的有意注意．教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授；也就是在教学新知识时加以基本功的训练，如发声练习、节奏练习，音乐知识，听觉训练等等。 第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”，圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点：1．视唱(奏)练习。2．歌词的处理；3．音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计，要求教师必须重新组织教材，优化教学结构和教学方法。 第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段” 的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作，加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味无穷的感受

在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是文学，一把是数字，一把是音乐。 从心理学角度来讲，“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外，只要是在清醒状态下，人的注意活动问题总是经常地在进行着的。 “注意”可分有意注意与无意注意两种表现，无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。如果在教学中采用三段式教学方法，以课程理论为指导，以教学内容为依据，从学生的实际出发，着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究，形成40分钟的最佳分割——三段式结构。 “三段式”教学法把非智力因素引入课堂，把课堂结构优化为“激趣说标；尝试探索；应用评议”等三阶段模式。 第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境，点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中，因为开始上课时，学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上，需通过“组织教学” 以引起对新课的有意注意．教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授；也就是在教学新知识时加以基本功的训练，如发声练习、节奏练习，音乐知识，听觉训练等等。 第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境，在学生情绪最高昂，注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力，推动智力因素的操作，即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”，圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点：1．视唱(奏)练习。2．歌词的处理；3．音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计，要求教师必须重新组织教材，优化教学结构和教学方法。 第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段” 的教学内容进行强化训练，完成效果反馈，促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性，加深对学习的音乐作品的理解和巩固，它是中段15分钟的延续，但形式不同，年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作，加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性，要自然、和谐、贴切，要给学生以余音绕梁回味无穷的感受