——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                                 ——音乐新课程让学生学习“动”起来

                                             成都市第三十三中学校        陈果

[内容提要]

                 随着音乐新课程的实施和实验，使学生的学习方式发生了许多变化。让学生真正成为学习的主体是实施新课程的重要内容。本文主要论述如何让学生由被动学习变为主动学习，成为学习的主人。笔者认为让学生在音乐课堂教学中“动”起来是关键，让学生充分展示个性，自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，从而提高审美素质，成为会终生享用音乐的人。

[正文]

学生是学习的主体，在学习中具有主观能动性，他们应该成为学习的主人。但是，在现实的音乐教学中，学生的学习主体地位仍然还没得到落实，学生被动学习的状况依然没得到改善。原本应该充满生气和活力的音乐课堂教学，却死气沉沉。如何改变这一现状?在实施音乐教育的过程中，我们应该鼓励学生自己去发现音乐包含的是什么，如果教师向学生展示的是预先确定的结果，那么在所教内容与学生自己从中学到的内容之间就会有一定的距离；但是如果让学生自己去探索音乐，而他们探索过程中又与音乐教育的进度和方向保持一致，就不会产生这种距离。人们往往习惯于简单地把有关知识灌输入学生的头脑，从而使他们失去了那种自己去发现的激动人心的体验。音乐教育的目的，不仅仅是让学生学会演唱或者演奏，而是发展他们的音乐能力。建立创造性音乐教育体系，就是为了达到这样的目的，即让学生自己去发现、理解、掌握、创造和表达音乐，这是现代音乐教育发展的最佳途径。

目前的中小学音乐教育，过分强调知识与技能的学习，忽略学生对音乐的体验与理解，这是妨碍音乐教育水平提高的重要因素，解决这个问题，需要进行一些必要的改革。

一、在音乐课堂教学中，创造性应该贯穿在一切音乐教学活动中。

创造性音乐教育的课堂将给学生留出充分地探索和反馈的时间，师生关系将是一种协作关系，是教师指路学生走，而不是教师带着学生走；教师将欢迎出乎意料的反应，教师不再是单纯的说教示范，而是启发学生从音乐中获得旋律、节奏、和声等许多的知识；教师还将是一个积极的听众，他避免用“对”或者“错”来评价学生的艺术表现，而是用“再想一想”、“还可以再好一些”这样的语言去激励学生，从而使学生在探索音乐的过程中逐渐做到体验、创造和即兴表演，最

后形成有一定意义的艺术创作。

例如：歌曲教学时，教师把学生设置在一个特定的环境中，充分发挥学生的主体作用，让能力强的学生当小导演，让他们自己开个别开生面的音乐会，他们边唱、边编、边排，自学中的创造带来了生动活泼的气氛。然后同学们各抒己见，把自己对歌曲的感受和理解得到更大限度的延伸。

二、让学生在合作交往中“动”起来。

音乐教学中的班级集体授课制有不少缺点，比如不利于照顾学生个体的学习特点、学习风格，不利于学生与学生之间的交往，等等。为弥补班级授课制的不足，应注意改变教学的组织形式，以增加学生之间的合作与交往，使学生都“动”起来。

  1．采用小组合作学习的教学形式，加强学生之间的交流与交往，使每一个学生都能在小组讨论中“动”起来。

  2．改变座位的形式，为学生创造交往、交流的空间。从教学内容、学生实际出发，或者围成一个椭圆形，或者排成马蹄形、丁字形，或者组成一个乐队形……尽量地让学生在相互之间的交往中“动”起来。

  3．  撤掉讲台。音乐课不同于其它学科，在教学的形式上，不必像语文、数学等学科，教师要有一个讲台。撤掉讲台，深入学生中间，与学生多沟通，多交流，从而缩短与学生的距离，使学生大胆地“动”起来。

三、让每一个学生都“动”起来。

在传统音乐课堂教学中非常强调个“齐”字。歌声整齐，动作整齐，教师教一句，学生齐唱一句，不论练声，视唱、节奏、唱歌都是如此。除个别提问外，一律要求整齐划一，全班学生全部进行统一的集体活动，这样的课随处可见。值得深思的是：表面的整齐，效果未必好。就总体而言，学生是很喜欢音乐课的，但是，学生音乐素质发展存在着差异，因此在音乐课上学生的表现也就不一样了。另外，学生之间存在着差异，学生各自的理解与体会等能力也存在着差异。课堂中如果教师有目的提出音乐活动的具体要求，学生会充分展开思维、想象、分析、讨论、判断、创作，课堂立刻活跃起来，使学生的创造力、想象力得到充分发挥而形成场面上的“乱”，效果未必差。习惯了传统的课堂整齐型的教师，往往不时的要求学生坐齐不动，对有唱、有奏、有跳、有演各自为政的活跃场面接受不了。但是如果深入到“乱”中去，就会发现“乱”中有序，“乱”中会产生良好的效果。它增强了差异学生之间的个性发展，使不同层次的学生会有不同提高，促进了全体学生的表现欲、求知欲和学习兴趣。课堂气氛会异彩纷呈。当然，不是废除集体整齐的活动，而是要形式服务于内容，服务于效果。

为了让每一个同学都能在音乐课堂“动”起来，首先要加强与学生的交往和交流，努力做到对每一位学生音乐方面的爱好、特长都了如指掌。然后在课堂教学中，根据学生的特点作出恰当安排。比如，对不同爱好的学生采用不同的调动和安排，对一些爱动的学生，让他们在自编的故事中，进行角色表演；对一些声音甜美的学生，让他们领唱、独唱；对一些各方面能力比较强的学生，让他们当小老师……此外，还可从学生的音乐感悟、理解能力和水平的高低出发,在教学中就每一个学生的活动提出不同的要求，作出恰当的安排。

总之，只有当学生真正地在课堂上“动”起来，学生才有可能成为学习的主人，教学效率才会提高。

综上所述，音乐作为一种创造性艺术，其学习就应该意味着创造。纵观世界上一些先进的音乐教育方法，无一不注重创造性教育。创造性音乐教育，不但能挖掘学生的潜力，发展学生的个性，陶冶学生的情操，而且是开发创造性思维和逻辑性思维的重要渠道，不论学生将来干什么，创造性音乐教育作为对人格完善手段之一，将使他们受益无穷。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

                                         沙 河源 小 学 罗 莉              

摘要：探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。在探究的过程中学习音乐，让学生自发探究获得知识，提高学生学习兴趣，调动学生的主观积极性，以音乐为主线，通过音乐与其他学科综合、联系、开阔学生视野，拓展其知识面。

科学家布鲁纳的发现学习理论强调学生应主动的学习，亲自探索并发现知识而不是被动的接受知识。他认为学习中的发现确实影响着学生。使之成为一个‘构造主义者’。学生应亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者。探究性课程形态的核心是要改变学生的学习方式，强调一种主动探究式的学习，是培养学生创新精神和实践能力，推行素质教育的一种新的尝试和实践。

现代音乐课程的主要价值已经从单一的学唱歌曲发展到审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化价值等多元化、高质量的需求。多年来，音乐教育常常流于一种教师教学生被动地学、唱、听的一种形式。在教学过程中，歌曲演唱、视唱、口琴、竖笛、吹奏等技能技巧仍点有主要的地位，无法实现现代音乐所需求的价值。但是，探究性的学习音乐，感受音乐则是实现素质教育，体现多种价值的最有效的手段之一。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？我进行了一些尝试，认为可以从以下几方面去把握：

一、营造“合作学习”的教学环境。

    学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”。

1、良好的心理环境

在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。

例：欣赏《鸭子拌嘴》时，老师先创设情境：“一天，许多鸭子在一起玩耍，它们之间发生了什么事？结果怎样了呢？大家来听一段音乐。”听完音乐，经过学生的相互讨论、补充，一个生动的故事情节便形成了：清晨鸭子出窝、拌嘴，鸭妈妈劝架、相伴回家。接着老师提问：“如果你是小鸭，该怎样表演？”于是，学生争着表演。接着让小朋友自己分配角色，分别扮演鸭妈妈和拌嘴的小鸭，戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这个音乐情境中，每一位学生相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。

2、充裕的时空环境

在合作学习的时候，教师应最大限度地给学生充足的时间和空间,组织学生聆听、思考、讨论表演，保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，在动脑、动口、动手中找到表现乐曲的方法，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

二、创设“合作学习”的教学方法。

1、平等—参与式学习

现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从独裁者的位子走下来，走到学生当中去。

例：在表演《祝你生日快乐》时，就和学生一起做游戏。我扮演“寿星”，有很多小朋友前来庆贺。此时学生们都感到老师能邀请他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了些改革。比如我在教学一年级节奏练习时，我把它设计成“找朋友”的游戏，模仿老师的节奏念歌词。念对的学生我就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。

正如美国教育学家多尔说的那样：教师在师生关系中的地位是“平等中的首席”教师应以平等、民主、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待学生。这种角色的转换就是对学生的一种极大尊重。

2、合作—互补式学习

新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。

例：人音版《洗手绢》新歌教学时，我范唱了歌曲。在上一（1）班时，我说：“下面请听老师唱一遍，小朋友们仔细听，并为老师打节奏。”学生只会照着我的意思做，但还有一部分学生根本无心来欣赏。而上一（2）时我改说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。后者当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随我一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。                      

在探究的过程中学习音乐，可以通过音乐教学而涉及到不同领域、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。开阔学生的视野，拓展其知识面，我在上新教材《多彩的美洲中的《拉库卡拉查》一课时，运用探究的方法，引导学生从不同的方面学习。激发了学生的学习兴趣，变被动地学习为主动的学习，收到了很好的效果。                             

《多彩的美洲》以一首墨西哥歌曲《拉库卡拉查》为中心，主要教学目的是教学生以积极的态度体验美洲、拉丁美洲的音乐的民族风格，以正确的态度对待世界多元文化。众所周知，音乐来源于生活，一个民族的音乐风格形成和她所生存的环境、地理位置、风土人情惜惜相关，单纯的说教，学生既不感兴趣，也不理解，要解决这个问题，我决定采用探究式教学方法，让学生自己去了解、调查、解决问题。在上课前，我有意识的把学生分成了地理、文化历史、音乐、墨西哥、舞蹈等5个小组，围绕本课内容指导学生确定本小组的核心问题，让他们从不同的渠道如网上、图书馆、音像资料馆、舞蹈教师处去自发的探究获得知识，提高其学习兴趣，这样，学生的主观积极性得到极大的调动，为本课难点的顺利解决提供了保证。                                               

兴趣是音乐学习的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用美乐美化人生的前提。有了极大兴趣的5个小组的同学在他们负责的研究领域中任思想自由地驰聘，并充分发挥他们想像力。各组的汇报更是精彩纷呈。地理组的同学从地理书上查找到美洲的人文及地理位置。并带来地球仪向大家介绍，从哥伦布发现美洲大陆到殖民者入侵美洲，从南美洲的气侯到北美洲的河流、平原都一一作了讲解、说明。文化、历史组向大家展示了著名的玛雅文化，民族画廊，自由女神像……音乐组带来了欢快的音乐，让大家感受孩子们眼中奔放、热情的美洲音乐……                                               

学生在了解了美洲的文化、历史、音乐风格后更可贵的是对歌曲产生创造的欲望，他们用打击乐器、用口哨声、甚至用跺脚、拍手来表现音乐，来创造音乐，在他们自发主动参与中展现他们的个性和才能，真是令人惊叹不已，此时音乐和孩子们溶为一体。不再有教师单纯的说孩子们空洞的唱。          

实践证明，开放式的探究学习在音乐课上给了孩子们更多想像自由，它自然而然地把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。它提供给学生更多的获取知识的方式和渠道，让音乐渗入学生的生活中，在了解知识发生和形成的过程中，推动他们去积累、去了解、去产生强烈的情感共鸣，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

为了搞好学校艺术教育，展现金牛区区音乐教师的风采，加强音乐教师的基本功训练，不断提高音乐教师的专业素质，金牛区研培中心音乐学科于4月1日、8日、15日、22日、在沙湾路小学组织开展了金牛区2007——2008学年度中小学音乐教师专业基本功大赛。来至我区中小学的58名音乐教师参加了本次比赛。本次大赛分为中学组、小学组和3年以内教龄组三组进行，中学组、小学组进行声乐、键盘、舞蹈、器乐（各选一项）的比赛，而3年以内教龄组则在这几项的基础上增添了自弹自唱项目的比赛。在自弹自唱项目比赛比中，我们采用了当场点评的方式，及时反馈了3年以内教龄的青年教师的比赛情况，让每位参赛教师都能在第一时间知道自己在弹唱中的问题及改进方法，这一举措也出于我们举办本次大赛的初衷——达到以赛促培的目的。大赛评委一律由我区名优教师组成。参赛教师为本次比赛进行了认真的准备，他们认为大赛不仅为音乐教师提供了展示基本功的平台，也是给大家提供了一个相互学习、相互交流的机会。全体音乐教师认真地观摩了四场比赛。

                                                                                                                  金牛区研培中心音乐组

                                                                                                                 2008年4月29日

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                                                                                                                  金牛区研培中心音乐组

                                                                                                                 2008年4月29日

为了搞好学校艺术教育，展现金牛区区音乐教师的风采，加强音乐教师的基本功训练，不断提高音乐教师的专业素质，金牛区研培中心音乐学科于4月1日、8日、15日、22日、在沙湾路小学组织开展了金牛区2007——2008学年度中小学音乐教师专业基本功大赛。来至我区中小学的58名音乐教师参加了本次比赛。本次大赛分为中学组、小学组和3年以内教龄组三组进行，中学组、小学组进行声乐、键盘、舞蹈、器乐（各选一项）的比赛，而3年以内教龄组则在这几项的基础上增添了自弹自唱项目的比赛。在自弹自唱项目比赛比中，我们采用了当场点评的方式，及时反馈了3年以内教龄的青年教师的比赛情况，让每位参赛教师都能在第一时间知道自己在弹唱中的问题及改进方法，这一举措也出于我们举办本次大赛的初衷——达到以赛促培的目的。大赛评委一律由我区名优教师组成。参赛教师为本次比赛进行了认真的准备，他们认为大赛不仅为音乐教师提供了展示基本功的平台，也是给大家提供了一个相互学习、相互交流的机会。全体音乐教师认真地观摩了四场比赛。

                                                                                                                  金牛区研培中心音乐组

                                                                                                                 2008年4月29日

为了搞好学校艺术教育，展现金牛区区音乐教师的风采，加强音乐教师的基本功训练，不断提高音乐教师的专业素质，金牛区研培中心音乐学科于4月1日、8日、15日、22日、在沙湾路小学组织开展了金牛区2007——2008学年度中小学音乐教师专业基本功大赛。来至我区中小学的58名音乐教师参加了本次比赛。本次大赛分为中学组、小学组和3年以内教龄组三组进行，中学组、小学组进行声乐、键盘、舞蹈、器乐（各选一项）的比赛，而3年以内教龄组则在这几项的基础上增添了自弹自唱项目的比赛。在自弹自唱项目比赛比中，我们采用了当场点评的方式，及时反馈了3年以内教龄的青年教师的比赛情况，让每位参赛教师都能在第一时间知道自己在弹唱中的问题及改进方法，这一举措也出于我们举办本次大赛的初衷——达到以赛促培的目的。大赛评委一律由我区名优教师组成。参赛教师为本次比赛进行了认真的准备，他们认为大赛不仅为音乐教师提供了展示基本功的平台，也是给大家提供了一个相互学习、相互交流的机会。全体音乐教师认真地观摩了四场比赛。

                                                                                                                  金牛区研培中心音乐组

                                                                                                                 2008年4月29日

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

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n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。

------音乐教师如何说好课？

n     1、音乐教师如何说课？（说课的内容？）

n     2、音乐教师如何好说课？（走出说课的误区）

n     3、说课时怎样体现学科特点？

      1） 回归到“音乐教师的使命”教学中的具体做法

      2）内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

1、说课的内容？

说课的内容是，说清楚这节课“教什么、怎样教、为何这样教。”

（1）教什么？——具体说是本课的教学内容、教学目标、教学重点、难点、疑点等。

目前，全国已有人音社、人教社、湖南、广东、江苏等多版本新课标教材可供选择，说课者以：“今天我说课的内容是ｘｘ社新课标版九年义务教育音乐教材第ｘ册第ｘ课、、、、、、、”为开场；接着，说清楚“怎样教”

（2）怎样教？——根据教材特点、学生情况采取的教学方法、手段以及课堂教学的 思路 、步骤、结构、环节、具体练习、板书（课件）设计、多媒体运用，尤其是重难点的解决办法  

（3）为什么这样教？——阐述设计的 理论依据，联系课标、教材的编写意图、学科教学法、普通教育学、心理学 等。简言之，说课的内容是说教材、说教法、说学法、说教学程序。其中“说学法”是教学生怎样学会学习，怎样调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣并说出理论依据，在讲究师生互动的理念下，如何创设教学环境和条件。  

2、音乐教师如何说好课？（走出说课的误区）

误区一，把说课等同于背教案。说课要求把备课过程的内在思维活动表达出来，不吃透教案，说不好课，但说课不是背教案，说课比教案更能体现教师的教学个性。教案只写出“教什么”、“怎样教”而说课除了说教学内容与方法，重点在于讲清“为什么怎样教”的理论依据。如新大纲的要求、音乐课程标准的理念等等，使听者“知其然”还要“知其所以然”。

误区二，搞错听课对象。说课的对象是用人单位的主管、专业教师，工作单位的同行、领导或参加比赛的评委等，要让听者知晓“怎样教”？而不要视同课对象为学生去说。

误取三，读说稿、背说稿。说课不要拿事先写好的稿件来读，说课要“脱稿演说”，但又不能死记硬背，要准备充分、胸有成竹。说完之后，听众可能会提出种种问题，说者还要能即兴答辩。

误区四，将说课变为讲课。说课重理性和思维，讲课纵感性和实践，说课的重点放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率等方面，而讲课在于教和学的具体操作。只能上课不会说课的教师可能会成为一个很好的教书匠，但能上好课又能说好课的教师有可能成

3、说课时怎样体现学科特点？

内容美、语言美、仪态美、情感美、板书美、课件美

（１）、钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉课标理念以及素质教育的有关内容。说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”。有针对性地说课。

（２）、在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价集思广益，交流提高。

（４）、勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课者一步一个台阶。

今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式，具有鲜明的艺术性，很强的操作性和使用价值。实践证明，说课是十分有益的教研活动，许多建设，尤其是新走上工作岗位的老师，业务素质在说课中得到迅速的提升。所以，音乐师范应将说科纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课，不断提高自身水平，促进音乐教育的发展。