1.她们的腿可能不细，如果细那基本功应该不怎么好。­

2.她们走路的样子也许不好看，是跟练功有一定的关系。­

3.她们不娇气，从小练功所以很能吃苦。­

4.她们身上都有伤，如肌肉拉伤，骨头错位。­

5.她们很聪明，因为她们跳舞的时候会记节奏，动作，舞蹈感觉，从小就训练的。­

6.她们喜欢坐在地板上.­

7.她们聊天的时候表情丰富，喜欢边压腿边跟你聊天。­

8.她们也许不漂亮，但气质是跟其他女孩儿不同的。­

9.她们的张扬是因为她们有更多的表现欲。­

10.她们从小住校，所以她们很独立。­

11.她们在生理期也会坚持上专业课，身体损伤很大，如果你的女朋友是舞蹈专业出生，请多疼爱她们一点。­

12.她们比其他女孩儿更在意体重，因为她们很害怕别人说她已经不像跳舞的了。­

13.她们的文化课学的都不怎么样，不要问原因，因为我真的不想说她们把更多的时间用在了专业上。­

当然了，不能说所有学舞蹈的女孩子都善良，温柔，单纯，美丽，也有傍大款的，再说哪儿都有这类人，学舞蹈的大部分都还是都不错的。！

舞蹈是综合性艺术，音乐与舞蹈如同一对姊妹。从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意
境，都应是水乳交融、浑然一体。在我们的舞蹈创作中，常常出现不同程度地轻视音乐的现象，舞
蹈工作者对音乐素质培养的忽视，潜移默化地影响着舞蹈艺术的发展。由此看来，加强舞蹈工作者音
乐素质的培养是刻不容缓的一件大事。
    一、音乐在舞蹈中的重要作用
    音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作
的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音
乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。
    音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的重要作用。
    在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹
之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱
者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中
一直流传至今。
    1 581年，法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路
易十三、路易十四和大主教的倡导下，创办了皇家舞蹈学院，吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、
作曲家吕利)，使之获得了很大的发展。由此到17世纪，随着舞蹈技巧的提高，各国的舞蹈被组成了固
定的形式，按规定的顺序演出，和舞蹈顺序一致，产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班
牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和意大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴
洛克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生，在音乐史上有重大意义，
使许多杰出的作曲家如：普赛尔、巴赫、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为
富丽堂皇的宫廷舞，音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合，舞蹈的公式化使
音乐的表现力受到了限制。
    随着历史的发展，音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶，俄罗斯作曲家柴可夫斯基
以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色
彩性诸方面开辟了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐，
使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理，他们采用老一套做法任意删节改动，音乐的完整性和戏剧构思遭
到破坏，使《天鹅湖》首演失败。
    交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品，当代舞者要去理解它，并用它创作出好的作
品，舞蹈工作者音乐素养的提高，对舞蹈艺术的发展起着重要作用。
    二、音乐素养直接影响舞蹈工作者的发展
    在舞蹈表演领域中，演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取
决于演员本身的艺术水准，因而他的知识层次、审美观乃至他的想象能力和身体表现力，特别是他的
音乐素养，都决定着他是否是个好演员。
  舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题
旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境
地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的
动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸感。
    音乐还为我们提供了无限想象的余地，也提高了我们形象思维的能力。难怪雨果也称“音乐是思维的
声音”呢!当我们用心灵去感觉音乐时，就会感到无数的意象和感觉都随音乐涌出，成为我们表演的情感
之源和内心的动力。
    当前，我国的一部分舞蹈工作者对于音乐素养的培养尚未重视起来，因而妨碍了舞蹈作品的创作。
    (1)在编导方面，有些习惯于使用“长度表”，不能认识自己所需的音乐性质，在“长度表”上不能
标明自己真正的要求，使得音乐一改再改，难以如意。
    在按照已有音乐进行创作时，也有不能理解和处理音乐的现象，使舞蹈与音乐不仅主题、立意不能一
致，就是节拍、节奏也不能统一起来，常表现为两者高潮不能“同步”，还表现为编导名义上是以音乐来
进行创作，实际上是为编好的动作找“伴侣”，这样一来漏洞就更多了。
    (2)在演员方面则表现为舞蹈者不能很好地理解音乐、感受音乐，而使自己的表演成为无源之
水，无本之木。
  上述诸多现象，使我们感到造就一批懂得舞蹈的音乐工作者和懂得音乐的舞蹈工作者迫在眉睫。
    只有舞蹈工作者具备了良好的音乐素养，才能够具备感受音乐、理解音乐的能力，并在音乐的启示下
发挥艺术想像力，从而创造出完美的艺术形象。
    三、怎样培养舞蹈工作者的音乐素养
  要使舞蹈工作者的音乐素质得到全方位的、系统的训练，应包括以下几个培训过程：
  (1)视唱、练耳
  培养舞蹈工作者对音乐的感受力，尤其是感受实际存在的多声部音乐的能力，打下良好的视唱、
练耳基础。要多以五线谱练习为主，借助键盘乐器钢琴，使之迅速提高。
    (2)乐理
    随着舞蹈工作者对音乐感悟的不断加深，应不失时机地加强他们对乐理知识的掌握，这是通往音
乐殿堂的必经之路。乐理知识可包括音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等等。
    学习乐理知识是非常枯燥的，可以在视唱、练耳的基础上再辅以钢琴的练习，这样使枯燥乏味的
练习生动起来，同时也调动了学员们学习乐理知识的积极性，并提高他们对音乐的理解力、感悟力。
    四、音乐欣赏
    在舞蹈工作者对音乐感受力、理解力提高的基础上，知识面也已经扩大的条件下，通过音乐欣赏
博览音乐作品，使他们充分在音乐的海洋里邀游。体会不同音乐作品带给他们的感受，丰富和武装自
己的音乐鉴赏力。
    五、音乐史
    为使舞蹈工作者在音乐方面的知识更加丰富，可以系统学习音乐史。在音乐史的回顾中介绍各个
时代、各种乐派、各家名著的风格特点与艺术成就，使他们掌握不同的音乐风格，对音乐有更透彻
的理解和认识。
    通过以上训练，使舞蹈工作者增强了音乐感受力、音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养，
有助于舞蹈创作上升到一个新的台阶。
    当今社会各个领域都在突飞猛进地迅速发展，只有具备了良好的音乐素养，才能不断地创作出优
秀艺术作品，表现出时代的气息，推动我国舞蹈事业向前发展。

心       绪

    80年代的人，真的是一种心酸，心情也很复杂多变，在同事和朋友看来，80后的人很开心，什么都无所谓一样，其实不然，人毕竟是血肉之躯，不是钢筋铁骨，人是有感情存在，所以，是有喜、怒、哀、乐，在我见到的是喜少，怒和哀比较多，这几天处在生病之中，心情就更郁闷，我觉得一个人在成都好累啊，不知道该咋办?

    不知道啥时候是一种真正的释放，好想找到这种期待已久的感觉，我想过的简单、无忧的日子，上上班班、上上网网、听听歌歌、喝点小茶、摆哈龙门阵就可以啦，这种简单的日子好难啊·······

    看```````老啦有这种机会啊，自己的心情也只能自己清楚吧，特别是很无奈的时候，也只能看着、想着，·····什么都不能做，不过我还是想给身边的人带来开心，不想让同学们，朋友们，看见自己的不开心。让他们为我担心······，现在才是觉得好想找个人摆哈，也很不现实，成都说大不大，说小也不小，还是有7区12县人口还是众多，东、南、西、北到处分布，所以有时候心情很不爽，也找不到人知心的朋友来倾诉·····爸爸妈妈想你们啦。

    在成都的6年，都不知道怎么度过来的，昏昏沉沉的，算啦····要说的话也说不完，现在只希望感冒快点好起来，认认真真的工作，把自己的事情做到最好！！！我相信自己是最棒的，什么都能熬过去。

融体育、艺术于一身的体育舞蹈，以其独有的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式，又具有极强的娱乐性，深受幼师学生的喜爱。在教体育舞蹈时，必须注意以下“七忌”。
　　一、忌急于求成。
    初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。
　　二、忌一味求“花”。
    学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。
　　三、忌忽视姿态。
    学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。
　　四、忌频换舞伴。
    体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。
　　五、忌贪图轻松。
    有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。
　　六、忌只学其“形”。
    学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。
　　七、忌忽视音乐。
    学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。

《欢庆丰收》小学音乐教学设计
教学内容
1.欣赏满族音乐《太平年调》、《腰铃舞》、
2.学唱满族歌曲《欢庆丰收》、《喜歌》。
3.满族音乐游戏赛“威呼”。
教学目标
1.通过欣赏和学唱满族歌曲，初步感受用音节省、旋律平稳的特点。
2.能够准确的演唱歌曲，并根据歌曲内容表现自己的情感。
3.能够积极主动的参与音乐游戏赛“威呼”，感受满族的风俗游戏。
教学重点
准确的演唱歌曲，在音乐活动中创造参与赛“威呼”游戏。
教学准备
课件、电子琴、 “赛威呼”（满族儿童游戏）道具
教学年级 三年级
教学流程
听《丰收锣鼓》

师：刚才听到了一首欢快的乐曲，你都听到了哪些乐器在演奏？（生：锣、鼓、唢呐、等）
教学意图：听《丰收锣鼓》，创设音乐课堂氛围，为本节课的教学内容《欢庆丰收》做基垫；感受欢快的音乐节奏，为下面对比的方法进行的欣赏做准备；从音乐入手听辩打击乐器及其表现的音乐氛围。

师：你们说对了，这首乐曲叫做《丰收锣鼓》，表现了人民欢庆丰收的场面，可是不同的民族庆祝丰收的方式也不同呢，我的家乡阿城，是满族的发祥地之一，我们一起了解一下满族同胞怎样情丰收的呀？
教学意图：开门见山的交代本节课的教学内容，以“满族庆丰收”为主线拉开课堂序幕，使师生明确教与学的过程目标。

师：那就让我家乡的马爬犁带着我们出发！
（教师拍击马蹄的节奏，学生做骑马或坐爬犁的动作）
教学意图：满族的祖先也是游牧民族，马是以前最好的交通工具，用这种方式创设情境，并以满族音乐为线索的课堂内容，能够引起学生的学习兴趣。
二、欣赏《太平年调》
1．刚刚到村口，就听见村里飘出了音乐声，你听听这段音乐与刚才听到的音乐相比在速度、力度上有什么不同？ （生：速度是慢的、力度也没有那么强了、比较优美等）
教学意图：让学生完整静听第一遍音乐，用对比的方法感受不同的速度、力度等音乐要素同带给人的不同感受，培养学生听音乐的方法]

2．你们说得很准！让我们再来听这优美动听的旋律，你能记住印象最深的一句，并哼唱出来吗？用手划出它的旋律线。（生—）
除了主旋律你再仔细听听伴奏音乐，学生模仿。（听第二遍音乐）
教学意图：教师强调主旋律，突出音乐主题，提示学生听音乐时应该抓住音乐的主题；教师可根据实际情况引导学生分声部的模唱腰铃的声音:嚓嚓嚓……,为”威呼”游戏做铺垫，对于三年级的学生，让他语言表达对音乐的感受很难，所以让学生用表情或肢体语言则会直接表达对音乐的感受。哼唱可以加深学生对音乐的感受。
3．师：走近了，我们才知道，原来是满族姑娘们为了庆丰收跳起了空齐舞，让我们共同欣赏，你能记住哪个动作，一起学学。（第三遍听一半）
4、再来听音乐看舞蹈，让我们一起感受，同时观察一下他们的服饰。（听第四遍）（生）
教学意图：边听音乐感受模仿，边观察其服饰特点，进一步感受这段音乐的特点及服饰特色。
三、听《欢庆丰收》音乐
1．同时听第一遍音乐，互动式介绍满族服饰。
师：大家看到了，满族的服饰是比较有讲究的，特别是在喜庆的日子里。女人穿的什么呀（生：答）最有代表性的旗袍，旗头、旗鞋，男人呢？（生：答）穿的马甲长衫，还有帽子。
教学意图：音乐来源于生活，了解满族服饰特点，为学生感受歌曲特点做些人文的铺垫，同时弥漫着歌曲旋律，为学习歌曲做准备。
2．介绍腰铃，听第二遍音乐
那我们再看这些演员的表演，他们的腰间多了什么？（腰铃舞视频）
生：（腰铃）（出示腰铃：这就是腰铃，满族的一种伴奏乐器，叫西沙，俗称腰铃。）谁愿意来试试？你怎样使它发出声响？（生：探索）
教学意图：了解腰铃舞，对学生了解满族音乐背景及特点有帮助。腰铃对学生来说是陌生的，让他们自己探索其演奏形式，给学生一定的探索空间，可以在学生创编的时候帮他们总结腰铃的三种演奏方法：摇摆式、跳跃式、旋转式，并为下面的听辩伴奏和创编伴奏做准备。
3、那我们今天就来学一种简单的伴奏方法——摇摆式。
4、师：请听这首《欢庆丰收》歌，如果你听出了腰铃的伴奏声，就用手势或动作表现出来。（生）（出示歌片）
教学意图：听辩歌曲音乐中腰铃伴奏的地方，都是在每小节的强拍，让学生感受音乐的拍子特点，进一步熟悉歌曲旋律。
5、假如你的腰间也有一串腰铃，请你来为歌曲伴奏。（一段即可）
教学意图：更次熟悉歌曲旋律，让学生给歌曲伴奏，模仿腰铃的声音：嚓嚓嚓……,继续为”威呼”做节奏上的铺垫。
6．你们的音乐感觉真好，那么谁听出来了，这首歌的两个乐句哪里相同？（前同后不同）这样的乐句你有什么感觉？---师用手势（生：平稳）我想请你来演唱歌曲相同的部分，我来唱不同的部分，歌曲接龙一下，怎么样？
教学意图：用电子琴伴奏，可以随时发现学生出现的问题；而且通过前面听与创编做铺垫，学生对歌曲旋律基本掌握；这样的演唱发现并解决问题，另外为“拉空齐”做准备。
丰收日子的温馨又甜蜜，让我们再来完整感受一次。
（随着音乐完整演唱，巩固歌曲）
7．那我们再看这首歌一共用了几个音呐？（师手指歌片，带动学生试唱一下，然后发现只有do、re、mi三个音）
师：是啊，多么节省的几个音，给了我们的印象这么深刻。
教学意图：在学会歌曲后唱曲谱，加深对歌曲用音节省，旋律平稳特点感受，也为《喜歌》做铺垫。
四、学唱《喜歌》
1．师：还有一首歌，比《欢庆丰收》多了两个音，更好听呢！唱给大家听听。（教师范唱《喜歌》），给你什么不同的感受？
教学意图：让学生带着问题去听，通过与《欢庆丰收》对比的方法感受《喜歌》的节奏、速度、情绪等特点。
2．这就是满族的“喜歌”，在喜庆的日子里即兴演唱的一种，他们叫做 “拉空齐”或“唱空齐”，咱们一起来分享他们的喜事，听听他们的喜歌？
教学意图：听第一遍伴奏音乐，民俗展示（吃住行），了解满族生活习俗，了解满族同胞在喜庆的日子里表达心情的的方式；欣赏图片的同时渗透《喜歌》的音乐，为学习表现《喜歌》做准备。
3．师：再听我唱一遍，哪两个乐句相同？哪两个乐句相似？你能跟着唱出来吗？（出示歌片并再次范唱）
教学意图：还是让学生有目的的听，去发现并掌握歌曲旋律重复再现的特点。
4．还能像刚才那样接龙演唱吗？（听伴奏对唱）
教学意图：学生对相同的乐句印象比较深，歌曲旋律也很简单，在听的过程中学会歌曲。
其实这也是“拉空齐”最常见的形式。那你再看这首歌的乐谱有几个音？（生：多了两个音sol、la），师：这是我国民歌典型的五声音阶旋律，唱唱这几个音do、re、mi、sol、la。
教学意图：在学生熟练演唱歌曲后，对照乐谱，与《欢庆丰收》对比，感受民族五声音阶特点的满族歌曲简单质朴的风格。
五、游戏《赛威呼》
1．师：每年的农历7月15，满族同胞还有一个盛大的活动——莫勒真大会，人们会尽情的唱喜歌，还有各种竞技表演,小朋友们也不示弱呢，这种游戏叫做“赛威呼”，“威呼”在满语当中是独木船的意思，让我们也来演练“赛威呼”，准备参加他们的莫勒真大会，怎么样？

教学意图：看图片听音乐，加深旋律印象；教师讲游戏规则，为学生根据歌曲创编游戏做准备。
（学生分两组，选出一名组长组织排练，拉拉队要有歌声，船员要用腰铃给歌曲加上伴奏，并在游戏中体现出来；船员动作一致协调优美。）
教学意图：在前面铺垫的基础上,用”嚓嚓嚓”的音型为歌曲伴奏。
2．每队派出两个“威呼”组，分别展示自己的创编成果。
教学意图：教师一直活动在学生中间，让学生觉得老师是他们其中的一员，同时协调每个学生都有角色，并在学生需要帮助的时候帮一下，学生的创编不会盲目，而且会有成就感。
五、小结：老师觉得你们的 “赛威呼”既新颖又有创意，一定会给满族同胞留下深刻的印象，让我们带着练好的“赛威呼”去赛场吧，走喽！
教学意图：随着音乐走出课堂，保持音乐课的音乐始终在弥漫堂，会让学生觉得兴趣未减，意犹未尽。

        有一种心情，叫喜怒哀乐；有一种味道，叫酸甜苦辣咸；有一种智慧，叫深谋远虑；有一种缘份，叫天长地久；有一个群体，叫烟火人间，人生百态；有一种心境，叫顺其自然。

        人生如梦，岁月无情，蓦然回首，才发现人活着是一种心情，穷也好、富也好、得也好、失也好，一切都是过眼云烟。想想不管昨天、今天、明天，能豁然开朗就是美好的一天，不管是亲情、友情、爱情，能永远珍惜的就是好心情。所有大事、小事、难事、易事、乐事、苦事，都是一件事，事情总有因有果，人与事、事与人，总有着千丝万缕的联系。当岁月在悠悠然然的钟声里消失，一切将幻化成空气中的那份宁静、淡然。所以，人应该顺其自然，知足常乐。

        风雨坎坷人生路，不经历风雨怎能见彩虹，成功也好，失败也罢，所有的事情都来的很自然，有失败就会有成功，有完美就会有缺陷，且让一切顺其自然，保持顺其自然的心境面对生活，面对人生记忆里或者正在发生的新鲜的事和物。曾经拥有的不要忘记，已经得到的要更加珍惜，属于自己的不要放弃，已经失去的就留作回忆，想要得到的就要更加努力。

        累了把心靠岸，错了不要后悔。苦了才懂得满足，痛了才享受生活，伤了才明白坚强。从中感悟顺其自然的心境，岂不是更美！

        总有起风的清晨，总有暖和的午后，总有绚烂的黄昏，总有流星的夜晚，所以不如保持顺其自然的心境，把握每一个瞬间，试着去做，去面对每一个昨天、今天和明天。人生中的成败得失，全凭把握，纵使历经所有的艰辛苦难，始终要保持一种心境---顺其自然。

         舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

社区教育课程:
-------民族民间舞
成都市沙河源小学 方 堪
课程安排：共12节课（分三个舞种：藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞）
1----4节(时间:1小时一节课)

藏族舞
教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。
难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态；
2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性

第一、二节
(一)、 基本概念
一脚位：1双脚稍分开的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位
二脚形 ： 1绷脚 2勾脚
三基本体态 丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。
四手臂形态 手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。
（二）、 弦 子
一 动律 1曲伸
二 步伐 1靠步 2靠点步 1）靠点靠 2）靠点悠 3平步 4收步 5撩步 6三步一撩 8刨步 9颤点步

第三、四节 组 合

弦子舞部分 1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合

5----8节(时间:1小时一节课)

蒙 古 族舞
教学目的：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征；男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷豪放 彪悍 矫健” 的特征。准确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点：在上身略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活敏捷, 肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。

第一、二节
（一）、基本概念
一 脚位 1正步位 2八字位 3点步位
二 脚形 双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三 基本体态 体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。
四 手形 1五指平伸 2自然张开 3握空心拳
五 手位 1胯前按 2体后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒马
（二）、 动律
一 绕圆动律
二 拧转动律
（三）、肩部动作
1硬肩（单 双） 2柔肩 3笑肩 4耸肩 5碎肩

第三、四节 手部动作
一 1硬腕 2甩手 3绕手 4弹拨手 5绕腕 6提压腕 7柔臂
马鞭动作：1提鞭手 2扬鞭手 3绕鞭手

步伐
一 基本步伐 1平步 2点步 3错步 4垫步 5迂回步 6碎步
二 马步 1立掌步 2轻骑步（硬 软）3刨地步 4跺步 5跑马步 6旁伸步 7摇篮步 8走马步 9跺掌步
舞姿
一勒马式 二 扬鞭勒马式 三抽鞭勒马式 四 套马式
组合
一 胸背 体态 动律
二 硬腕
三 肩组合
四 柔臂
五 马步


9----12节(时间:1小时一节课)

维 吾 尔 族 舞
教学目的：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、 颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格；准确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。
难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯穿始终；在流动中快速的旋转，突然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。

第一、二节
一 脚位 ： 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位
二 手形 ： 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳（四指握 拇指出）
三 手位 ： 1叉腰 2斜前手位 3横手位 4顶手位 5托帽手位 6 扶胸礼位 7背手位
四 基本体态 自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩昂首平视双手自然下垂。

基本动律 ： 一 摇身 二 移颈

步伐 ： 一垫步 二三步一抬 三进退步 四自由步 五两步一踏 六跺移步 七滑冲步 八 三步一点

第三、四节
与步伐配合的上身动作：
一垫步：1叉腰式 2 托帽式 3猫洗脸 4双背手 5扶胸式
二进退步：1波浪手 2摊绕手 3点腕手 4叉腰式 5扶胸式 6背手式 7托帽式
三 三步一抬：1叉腰式 2托腮手 3扛撩手 4托帽手

组合：
一体态 动律组合 二步伐组合 三赛乃姆 四 刀郎组合

 

献给正在打拼的人！

1,穷人缺什么：表面缺资金，本质缺野心，脑子缺观念，机会缺了解，骨子缺勇气，改变缺行动，事业缺毅力
　　　　

2.世界上最聪明的人是借用别人撞的头破血流的经验作为自己的经验，世界上最愚蠢的人是非用自己撞得头破血流的经验才叫经验
　　
　　3.不要抱着过去不放，拒绝新的观念和挑战
　　
　　4.每个人都有退休的一天，但并不是每个人都能拥有退休后的保障
　　
　　5.生命不在于活得长与短，而在于顿悟的早与晚
　　
　　6.人生的成败往往就在一念之间，但大多数都是一念之差
　　
　　7.年轻是本钱，但不努力就不值钱
　　
　　8.天上最美的是星星，人间最美的是真情
　　
　　9.舍得有限，赢得无限
　　
　　10.人往往拿着书籍的东西来判断无知的事物；人往往拿着错误的推论当正确的结论
　　
　　11.与其战胜敌人一万次，不如战胜自己一次
　　
　　12.给人金钱是下策，给人能力是中策，给人观念是上策
　　
　　13.富就富在不知足，贵就贵在能脱俗。贫就贫在少见识，贱就贱在没骨气
　　
　　14.当你将信心放在自己身上时，你将永远充满力量
　　
　　15.计较眼前的人，会失去未来
　　
　　16.罗斯福总统：当时间的主人，命运的主宰，灵魂的舵手
　　
　　17.富人靠资本赚钱，穷人靠知识致富
　　
　　18.我们人这一辈子不是别人的楷模，就是别人的借鉴
　　
　　19.别人看不起您，很不幸；自己看不起自己，更不幸。
　　20.我们穷人要翻身，没有理由讲辛苦；我们穷人要翻身，没有理由讲兴趣
　　
　　21.世界上什么都可以失去，不可以失去希望，世界上什么都可以失去，不可以失去信心

22.智者创造机会，强者把握机会，弱者等待机会
　　
　　23.人有二亩田，白天的一亩田是填饱肚子，晚上的一亩田是耕种自己的未来
　　
　　24.陪孩子读书长大是个人，给孩子观念长大后是人才
　　
　　25.一无所有是一种财富，它让穷人产生改变命运的行动
　　
　　26.宁可被人笑一时，不可被人笑一辈子
　　
　　27.不识货，半世苦；不识人，一世苦
　　
　　28.我们可以失去童年，但是千万不可以失去
　　
　　29.活鱼会逆流而上，死鱼才会随波逐流
　　
　　30.吃别人所不能吃的苦，忍别人所不能忍的气，做别人所不能做的事，就能享受别人所不能享受的一切
　　
　　31.一件事被所有人都认为是机会的时候，其实它已不是机会了。

 

《窗外的小豆豆》是被美国《纽约时报》《时代周刊》《新闻周刊》誉为日本最伟大的女性黑柳彻子所著。
故事的主人公“小豆豆”是一个淘气的小女孩，一个“有问题”的孩子，一个一年级就被退学的孩子。因为碰到了一位赏识她的校长。结果，这位“有问题”的孩子，在长大成人以后，把自己在小时候的这段经历写成了一本书----《窗边的小豆豆》。而《窗边的小豆豆》出版以后，成了日本有史以来销售量最大的一本书，并且被翻译成33种文字在全球发行。

在老师的眼里“小豆豆”是个顽皮、很难管教的孩子，在课堂上她多次吵嚷着跑到窗边去看自己的偶像“宣传艺人”，她还许多次掀起课桌的盖子……，由于她不守课堂纪律而被老师“罚站”走廊，最后被退学。所以，从表面上看她不是个好学生。但当她走进了“巴学园”一个有很多大树和电车教室的学校；她的身上发生了巨大的变化，她不仅学会了遵守纪律而且学会了关心他人、为他人着想。因为小林先生认为：“无论哪个孩子，当他出生的时候，都具有着优良的品质。他在成长的过程中，会受很多影响，有来自周围的环境，也有来自成人的影响，这些优良的品质可能会受到损害。所以我们要尽早期发现这些‘优良的品质’并精心呵护，把孩子们培养成富有个性的人。”小林先生热爱大自然，他希望孩子们尽可能地保持自然的性格。所以他能静静地倾听“小豆豆”四个小时的说话，给小豆豆充分的表达时间；他能从孩子的角度出发设计运动会的比赛项目，来激发一个残疾孩子的自信。正是在他的这种教育理念中，小豆豆逐渐的发生了变化。

我们现在的教育现状虽然还没有达到书中所描写的那种境界，可幸运的是我们正在改变着长久以来，呆板，公式般的教学，正在向人性化、自然化的趋势发展。作为教师我们应该像小林先生那样走进儿童的内心深处；不断地发现他们特有的品质；给他们充分的空间去探索、观察、创造，把大自然给孩子们当天然的“教室”让孩子去观察与探索。而且还应像小林先生那样尊重儿童，用爱心与信任给我们身边的“小豆豆”们贴上永远撕不坏的好孩子的标签，使他们拥有光明的未来！

教学过程：

（老师事先在教室内喷上茉莉花味空气清新剂。）

同学们，早上好！今天连老师为大家准备了一件礼物。想不想知道是什么？如果想知道的话请闭上眼睛，老师马上送出。不过，请不要作弊喔！

（师萨克斯演奏改编的《茉莉花》）

老师的礼物你们喜欢吗？

有谁知道这首曲子的名字？

生答：《茉莉花》

茉莉花美不美啊？美在哪儿？

课件：茉莉花大幅照片。

学生从外形、香味等方面来讨论。

茉莉花洁白、芬芳，深受人们的喜爱。人们为了表达对茉莉花的喜爱之情，传唱着许多赞美茉莉花的小曲，今天，老师就和大家一起来欣赏一些关于茉莉花的曲子。

出示课题：芬芳茉莉

下面，听，这首歌曲是怎样赞美茉莉花的？

大家在欣赏歌曲的同时来了解一下茉莉花的相关资料。

课件：茉莉花资料、图片。

录音：童声版《茉莉花》

（学生回答问题。）

课件：芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸。

大家想不想和老师一起来唱一唱？

课件：《茉莉花》一段歌词。

（师钢琴伴奏，生唱歌词。）

看样子，大家对这首《茉莉花》是很熟悉的。其实，这首《茉莉花》是根据另外一首也叫《茉莉花》的民歌改编的。想不想听听原汁原味的《茉莉花》？在听的过程中，大家思考这么一个问题：这两首《茉莉花》给你的感觉有什么不一样？

录音：江苏民歌《茉莉花》

这样，老师给大家三分钟的时间，自己分组讨论一下。

分组讨论。

（生回答问题，反馈讨论的结果。）师在听的时候注意抓住以下几点关键词：

节奏、方言、流行、民族、情景……

好了，大家都谈出了自己的感受。我们再来一起看一看这两首《茉莉花》的第一句，跟着老师的琴声，我们一起来唱一唱。

出示两首《茉莉花》主题旋律。

（师钢琴伴奏，生跟唱两句歌词。）

请大家拿出口琴来，我们来演奏第一条旋律。（生口琴汇报练习成果。）

老师来演奏第二条旋律。（师单簧管演奏）

大家刚才又重温了两首《茉莉花》的主旋律，谁来说一说，你又有什么新的感受？请同学们从节奏、旋律上来分析！

（补充问题：从学生回答的答案中提问。）

例如：为什么婉转？——你能唱一唱吗？——分析……

（生回答。）师抓住几个关键词：

节奏的疏密、流行与民族、抒情与欢快……

（师生共同来总结）：第一首《茉莉花》节奏较为稀疏，速度较慢，因此更为平缓；而第二首《茉莉花》节奏较为紧密，速度较快，因此显得更为流畅，并且第二首的风格更为民族一些，而第一首则是在第二首的基础上加入了更多的流行音乐的因素。

来，大家一起来跟着老师的琴唱唱这首原汁原味的《茉莉花》。

课件：《茉莉花》歌词。

（师钢琴伴奏，生用普通话演唱江苏民歌《茉莉花》）

接下来老师再提一个问题：

假设我们在座的各位都是来自全国不同的省市，你们说怎样来区别他是来自哪儿？

哎，对了，听他们说话的口音就行了。老师上节课给大家布置的作业大伙儿完成了吗？来，学给大伙儿听听！

（学生反馈课前作业。学全国各地的方言。）

大伙儿知道的真多！老师还知道上海话“我是上海人”是这么说的“……”，江苏说“采茶”说的是“……”。

好了，还有的，咱们下来再交流。接下来，让我们再来欣赏一遍原汁原味的《茉莉花》，你能不能从方言上来区分这首民歌是来自哪个省的？歌中有哪几个字与咱们的普通话发音不同？

录音：江苏民歌《茉莉花》

（生回答，师总结：这首歌里有这些字与我们的普通话发音不同。）课件：满、不、我、采、戴、将……

来我们一起用方言来念一念歌词。（师注意强调易错的字）

课件：拼音。

想不想听老师用方言演唱？老师也是刚学的，唱得不好请不要见笑！来掌声鼓励鼓励。

（师范唱江苏民歌《茉莉花》方言）

怎么样？大伙儿也来唱一唱！

（生自由活动，模仿方言《茉莉花》）

谁来唱一唱？（抽各别学生演唱。）

唱得好不好啊？（学生在演唱时，老师提一些小要求）

好，我们一起来唱一唱。

（师钢琴伴奏，生跟唱方言版《茉莉花》）

刚才我们所学的方言其实就是江苏省的方言。俗话说：“宁听江苏人吵架，不愿听浙江人说话。”江苏人说话、唱歌都是很柔的，带有江南水乡婀娜多姿的韵味。课件：江南水乡图

大家能不能带着江苏方言柔美的特征再来唱一遍《茉莉花》？

（学生加入一些动作……）

（师钢琴伴奏，生带着感情演唱江苏民歌《茉莉花》）

除了江苏以外，我国还有很多的省市流传着具有自己省份特征的《茉莉花》。接下来，我们就一起来听一听东北民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》。你们来听一听这两首《茉莉花》又有什么特点？

录音：东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》片段

东北民歌有什么特点啊？

（生答。师总结：东北民歌风趣、幽默、衬词很有特点；旋律的起伏很大。）

那河北民歌呢？

（生答，师总结：河北民歌语言朴实、更趋于普通话；旋律高亢）

除了江苏、东北、河北流传着《茉莉花》的民歌以外，我国还包括山西、陕西、四川等省市流传着《茉莉花》的民歌。但由于江苏民歌《茉莉花》其旋律婉转、优美，很生动的表现了茉莉花的特点，因此这首《茉莉花》早在18—19世纪享誉全世界。意大利著名的作曲家普契尼在他的歌剧《图兰多特》中就以江苏民歌《茉莉花》的旋律为主题再现了神秘而美丽的中国。

说到《图兰多特》老师给大家讲一个小故事：大家听过歌剧吗？能听懂吗？普契尼的歌剧《图兰多特》描写的是中国元朝时候的故事，并且又是以《茉莉花》为主题音乐，于是就有了著名指挥家祖宾·梅塔与我国著名导演张艺谋合作在紫禁城的演出。当时的票价被卖到了￥5000—6000元。但是，当正式进入到演出以后，由于歌剧全都使用意大利原文演唱，因此，绝大多数的观众听不懂。而且演出长达两个多小时，大家都有些昏昏欲睡了。当歌剧进行到最后，响起了大家熟悉的《茉莉花》的主旋律的时候，全场观众情不自禁的音乐一起唱了起来，并且报以热烈的掌声久久不能停息。

课件：《图兰多特》剧照

大家想不想和老师一起来重温当时的情景？

录音：歌剧《图兰多特》片断

下面，老师给大家一个自由发挥的空间。假如你是一名导演，你如何将中国几千年的灿烂文化用几分钟的时间表现出来？

（生讨论，回答。）

我们来看看中国著名导演张艺谋在2004年雅典奥运会闭幕式上仅用了8分钟，选用了哪些内容来将中国几千年文化展现在世界面前的？

视频：中国八分钟

师小结：民乐、武术、京剧、以及被誉为“第二国歌”的《茉莉花》

总结：民族的才是世界的！让我们在《茉莉花》婉转、优美的歌声中结束今天的课程。
 

教学目标：

1、 激发学生用快乐的心情歌唱并进行表演，从而培养学生演唱和表演的自信心及表演力。

2、 通过音乐律动和音乐游戏引导感受音乐的旋律节奏。

3、 通过对音、画、舞的欣赏，了解舞蹈来源于生活，并能够结合自己的感受运用于课堂实践中。

4、 培养学生创新和团体荣誉精神及爱国主义思想。

教学准备：小方巾、多媒体课件

教学过程：

一、、听音乐进教室

师：今天天气真好让我们一起去郊游吧！（听二拍舞曲）

二、基训部分：

1）单手位：注意眼随手动，姿势正确。

2）勾绷脚：脚背用力，脚趾去找地板，两腿绷直。

3）前踢腿：向上踢腿有力，学会快速踢，轻轻放，跟着音乐有节奏的作变化转身。

三、导入

1、师：春天是万物复苏的季节，大地一片春机盎然，想一想，春天里你看到了什么样的景色？（出示多媒体画面）

2、初听音乐

师：听!还有谁也悄悄的来到了我们的身边？（播放音乐）

3、教师提问：你听到了些什么？

4、有节奏的朗读歌词

5、跟音乐有感情的演唱歌曲。

6、学生质疑

1）歌曲里，毛泽东是谁？

教师进行革命教育，并演示陕北延安一带的画面

四、拓展部分

1、师：画面里的人们在干什么？是哪个地方的舞蹈？你怎么知道？

2、板书：舞蹈来源于生活。舞蹈的含义：是人们常见并乐于参加的艺术活动。

3、播放东北的秧歌以及风土人情，民俗文化的画面。

4、引入舞蹈《东北秧歌》

1）教师示范舞蹈动作（播放小松树音乐）

2）讲述每一个动作的要求

3）学生跟老师一起跳并分清左右

五、结束部分

1）生：我们能不能用这个舞蹈来做游戏（全班同学一起舞蹈）

2）师生总结：我国是一个舞蹈种类最多的国家，你们以后想不想学更多的民族舞蹈？好，下次舞蹈课请同学把你所看到的舞蹈类型带过来吧

3)听音乐出教室

我是个很少接触舞台艺术的人，更谈不上具备艺术鉴赏能力，然而被朋友拉着去看过《粉墨春秋》后，竟然发现内心突然有许多东西急于表达出来，抑制不住内心的激动和兴奋，写下些许聊以自慰好了。

舞剧全靠舞蹈动作表白情感和阐述剧情，通过观看舞台上演员们行云流水般的舞蹈动作里，我放佛在看着一部有字幕的电影，不需要解释和提示，只在此情此景，在变动着的舞台表演里，我奇迹般的读懂了舞蹈动作里的对白，我第一次在观看舞剧时如痴如醉了！

舞台背景音乐感觉很nice，在音乐制作做到了成功创新和突破，例如把传统乐器和现代的电钢琴结合，更多舞剧需要表达和传递给观众的信息都得到了准确的表达，让观众的感情能够很容易就融入到剧情当中，我一直自认为自己缺乏音乐和舞剧艺术欣赏细胞，可当自己坐在台下的时候，内心却被一种神秘的力量牢牢控制并带入一个神秘的音乐境界里去了，这或许就叫陶醉吧？

我觉得这可以算是一部具有时代标记的舞剧作品，一定会开启中国戏剧和舞蹈史上的新的篇章，真的很期待有更多这样的文化精品走近我们的生活！

                                                             《猫虎歌》教学设计
一、课题分析
《猫虎歌》是义务教育课程标准实验教科书人音教材音乐第四册《兽王》中的一个教学主题,教材内容取材于一则民间传说故事,刻画了一只聪明狡黠的猫的形象,幽默诙谐,极富童趣,迎合了低年级学生喜爱小动物的天性,突出了趣味性。通过本课学习使学生感受音乐所描绘的音乐形象,教育学生爱护人类的朋友--动物。
二、教学目标
1、能用清晰的咬字、吐字演唱歌曲《猫虎歌》,并有感情地进行表现。
2、培养学生的创作兴趣及创造能力,积极与同学合作编创表演,表现本课主题。
3、通过聆听和演唱,感受音乐所描绘的动物形象,教育学生爱护人类的朋友--动物,提高保护动物的意识。
三、教学重点、难点。
1、结束句的节奏掌握。
2、熟练演唱本课歌曲。
3、通过多种体验活动,充分发挥学生的想象力,用多种形式编创表现猫和虎的故事。
四、设计思路
(一) 我揣摩了孩子们爱听故事的心理,以故事为主线来贯穿整节课。先由讲故事的方式导入课题,然后在故事中开展歌曲教学,最后也以讲故事的方式拓展本课的寓意,从而创编并表演故事的情节。
(二) 在歌曲的教学上,我着重抓住歌曲中出现的难点作为突破口进行处理,如衬词“也也 也和结尾处的教学,尽量使教学充满童趣,调动儿童对音乐学习的兴趣。从而用更有趣诙谐的声音演唱歌曲。
(三) 通过师生之间、学生之间平等互动与交流,通过教师更富有激励性的个性评价语言,使学生在饶有兴趣的学习氛围中主动探究,积极参与,充分发挥想象力和创造力,逐步获得创造、表演、感受、评价等艺术能力,同时提高学生的合作交往等能力,促进学生全面发展。
五 教学过程
一、创设情境,导出课题。
师:从前有一片美丽的大森林,这片森林里居住着各种各样的动物,他们都在干什么呢?大家想不想去看看? 让我们一起走进这片美丽的大森林。
1、做律动走进森林,播放森林画面。
2、故事导入:(媒体展示大森林场景)在很久很久以前,有一只老虎曾拜一只猫儿为师傅学本领。猫师傅就将本领一一传授给了老虎,老虎想到自己的本领已经学到手,就神气活现专门欺侮森林里的小动物们。弄得小动物们都很害怕,此时老虎就更加威风凛凛了。老虎想:如果能吃掉猫,那就是“天下第一”了,哎!这可是好主意啊!第二天,森林里的动物们正在森林里玩的热闹,一声大吼,吓得小动物们都瑟瑟发抖,一个个都逃走了。猫没料到老虎会来吃它,当老虎要扑向 “师傅”的瞬间,但猫却没有被老虎吃掉,你们想:猫师傅用了什么好办法智斗老虎的呢?
学生展开讨论,自由发表自己的意见。
二、设疑导入,学唱歌曲
师:哇,大家都很能干!帮猫师傅想了好多办法!这猫师傅到底用了什么好办法呢? ,我们一起来听一听!
1、播放范唱《猫虎歌》,学生聆听感受。
(设置悬念,激发学生的好奇心,让学生能着疑问学习歌曲。)
2、师生讨论歌词内容。
"狮子豹子都是猫,老虎被弄得稀里糊涂哎"。
A、学生模仿老虎被弄得稀里糊涂的样子。
B 、老师按节奏范读"老虎被弄得稀里糊涂哎"。
C、学生边演边读歌词,"老虎被弄得稀里糊涂哎".
D、集体按节奏朗读该句歌词。要求有犹豫,疑惑的口气
"森林之王你服不服!
师:老虎被弄得稀里糊涂哎,乘老虎发愣的时候,小猫迅速爬上了大树,大声地问老虎;森林之王,你服不服!
A、指名学生学一学小猫说"森林之王你服不服!"这句话的语气。
B、师生评议得出结论:神气、得意。
C、学生按节奏齐读该句歌词
D、启发学生想象小猫在高高的树上向树下老虎喊话的情景,让学生掌握"王"字的时值。
(这一环节让学生说出猫斗老虎采用的方法,化解和突破歌词的节奏难点,加深了学生对歌词的理解。用学唱歌曲打下了基础)
4、教师小结,揭示课题:这真是一只聪明机智的小猫,让我们再来把小猫智斗大老虎的过程回味一下,唱一唱并演一演(再次播放范唱录音)。
(1) 师慢速弹琴,学生轻声哼唱第一段歌词。
(2) 师范唱第一段歌词,学生聆听学唱。
(3) 生提出在演唱上需要帮助的地方,请会唱该句的学生唱一唱,并做小老师教一教。
(4)集体演唱第一段歌词
(5)同样的方法学唱第二段歌词
(6)完整演唱全曲
(7)请两组学生分别演唱歌曲,其他学生评议。要求掌握两个结束句的节奏难点,以及唱出猫和老虎的语气和神态。
(8)集体歌表演《猫虎歌》
三、创编故事,拓展延伸
师:过渡语:歌中的小猫遇到老虎后,凭着自己的聪明、机智地救了自己,那么小猫遇到老虎之后,它们之间还会发生怎样的故事呢?下面我们分组来编一编,讲一讲,演一演。
A 讲故事
1、学生分组创编故事
2、分组讲一讲所编故事,师生随机评议
B 演故事
师:过渡语,小朋友讲得真精彩,让大家知道了许多发生在猫和老虎之间的故事,你能通过以下形式把你的故事演一演吗?分组交流展示,师生共同评议,并为各组学生的表演评分,公布各组得"星"数。
(这一创编活动给了学生自主体验的大量空间,驱使他们积极、主动地参与活动,激发学生的创新能力和丰富的想象能力,为学生提供合作机会,体验与他人合作的愉悦。)
四、教师总结
师:从大家的表演中我们看到了机智的、愚蠢的、狡猾的小猫和老虎的形象,日复一日,年复一年,小猫和老虎在同一片土地上生活着,小猫和老虎之间的故事还有许许多多,你能讲一讲吗?
唱着歌里开教室。
(启发和调动学生继续求知的欲望,提高学生探究学习的能力,使有限的课堂时间得到了无限的延续)

舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
　一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
　 　1、教授新的动作
　 　 (1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
　 　(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
　 (3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
　(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
　(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
　 (6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
　 (7)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作
　　纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
　(1)、有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
　(2)、有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
　 (3)、边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
　(4)、严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。
　(5)、及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
　 (6)、纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。
　(7)、动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。
　 (8)、学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。
　 (9)、学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……
　 (10)、教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。

3、示范
　 舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
　 教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。


　　 关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。
　　对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
　　主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
　　被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
　　那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？
　　（1）、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
　　（2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
　　（3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
　　下面谈谈柔韧训练的方法与要求：
　　（1）、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
　　主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。
　　主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
　　（2）、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。
　　被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
　　而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性
教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性
教学方法：音乐动感教学法
教具准备：多媒体课件、琴、打击乐器等。
课时安排：两课时

第一课时
教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?
2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。
3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。
师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。
基本舞步：
横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。
蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。
第一段：
第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。
第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。
第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。
第6、7小节：动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。
第二段：
动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。
第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。
第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。
第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。
第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。
第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。
第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。
注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。
四、课堂小结

第二课时
教学内容：
编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。
教学过程：
一、表演《哈里啰》
1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。
提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。
2、按节奏读歌词。
3、听着音乐填唱歌词。
4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。
5、编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。
6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。
提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音。
二、编创与活动
1、认识la、si唱名
2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生感受、模唱。
3、结合歌曲，让学生模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。
三、聆听《霍拉舞曲》
1、初听乐曲。
提示：乐曲给你怎样的感受?
2、复听，要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。
3、再次复听，全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。
四、课堂小结

我们任何人生活在这个世界上都需要朋友,人长说;山不在高,有仙则名,水不在深有龙则灵.人交往不需要多有诚则行.我喜欢真诚朋友,就像蓝天,晴空万里.就像大海宽阔无比.只有这样的朋友才有价值.

朋友是什么?相遇,相知,相思,相伴.是生活中不可缺少的镜子,为你遮风挡雨,为你排忧解难.在你烦恼痛苦时候,为你分担忧愁,做你的出气筒,在你高兴时候为你激动流泪.

酒逢知己千杯少,人要投缘话语多.真正朋友交往没有任何美好的甜言蜜语.在茫茫人海之中能走到一起做知己朋友很不容易,也是一种缘分.朋友是一面镜子,陪你人生之路风雨同行,在你迷失方向时,是你的指南针,为你指引正确方向."人无完人,金无足赤"每个人都有长处和短处.朋友相处是一种认可,一种仰慕,一种欣赏.我最羡慕真诚朋友交往,可以互相倾诉,聆听没有任何虚伪.只有真诚信赖.

世间朋友实在多,真心朋友有几个?人生难得一知己.知心朋友最珍贵,最无价,金钱买不来真朋友，我把这首“缘分”送给支持我的每一位朋友.不管你身在何处，愿幸运与快乐时刻陪伴着你，愿每日与你同在的是美丽与幸福。

                                             舞蹈律动在小学音乐教育课程改革中的作用

                                                                                                                              成都市沙河源小学 方 堪
好的纲领标准是取得好的教育效果的基础,但最终的教育效果还需要教师们用自己主动的教学思想和方式的调整来取得。如何取得好的教育效果?这个问题见仁见智。但有一点非常重要:切忌仅讲宏观理论,而要从自身工作入手,理论联系实际,“以小见大”,提出切实可行、易于操作且能发挥实际效果的方法和措施。
本文是本人从所学专业(舞蹈)入手,根据新课改的要求,发挥舞蹈作为音乐教育一个重要辅助手段的作用,选取具体课题切入点(舞蹈律动),结合自身实习经历中的鲜活实例,从教学思路、教学手段等方面系统进行了如何促进小学音乐教育的思考,以探讨舞蹈律动对新课改中具体标准在实际教学中的实行。
一、小学音乐课中舞蹈律动的作用
1）、什么是舞蹈律动
舞蹈律动,是指音乐进行中的舞蹈表演内容。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹曾说,人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来达到的,在音乐训练中,只训练耳朵和嗓子是不够的,人的整个身体都必须加以训练。
2）、舞蹈律动在音乐课堂中的作用
舞蹈和音乐是一对孪生姐妹,她们密不可分,也缺一不可。古人云:咏歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也。足以说明舞蹈可以充分地表现音乐。课堂上，舞蹈律动可以帮助学生更好的表现主题音乐的情感和内容。学生在对音乐有了更深层次的了解以后，把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言表现出来融入音乐，是音乐中有形象的更加鲜明、生动、立体，无形象的也赋予了想象。同时，也极大地激发了学生们表演欲望和参与的积极性。
传统的音乐课堂教学中，学生往往进入不了乐曲所营造的氛围，也无法很好的理解音乐中索表现的情感和内容。通过舞蹈律动的参与，使学生自己的内心情感体验也得到了一定的升华，能对音乐作品有更加深刻的体验和理解。

具体来说，舞蹈律动能起到一下方面的作用：
1、激发学生学习的兴趣，提高学习动力，增强课堂气氛。
2、发展学生的体力。
3、能有助于丰富音乐的情感和内容。
4、让学生体验快、慢、强、弱、高、低等与音乐想通的基本概念并锻炼学生对5、歌曲拍子、节奏、乐句的感知。
6、有助于开发学生个人肢体语言。
7、提高学生的专注力、观察力。
8、提高学生的创造能力和想象力。
9、提高学生的审美能力。
二、新课改与舞蹈律动之间的相互积极作用
由新课改的意义可以看出，“音乐教育价值观念的转变”已成为小学音乐教育的根本出发点，价值观念的改变必然要求“学生学习方式的转变”；客观要求教师有针对性地调整教学方法和手段，最终教师教学的主观调整将从根本上影响新课改效果的取得。“价值观念”——“学习方式”——“教学方式”的循环影响是所有从事小学音乐教育的教师需要考虑的问题。在这里，舞蹈律动起到了让学生能够很好地在音乐课堂中以“体验、模仿、探究、合作、综合”为过程与方法的作用。
目前实行的音乐教育基本方式是：唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音。新课改要求不能仅仅完成上述教学方式为目标。
舞蹈作为音乐教育大概念下的一个重要内容，一直以其与音乐的紧密联系为音乐教育者所重视。对于小学教育来说，舞蹈律动以其简单易学、形象生动为学生们所接受，且其对于学生尽快理解音乐内容、达到教育目标的作用也是非常重要的，在潜移默化中还能不断提升学生对于音乐的感受能力。当然，舞蹈律动在目前的音乐教育中已有所应用，但其作用还未被深入发掘。随着新课改的推行，教育理念的变化，对于舞蹈律动的重视和广泛推行将是一个非常好的时机。新课标的提出更好地体现了舞蹈律动在音乐课堂中发挥的作用，同时舞蹈律动融入音乐课堂也在新课标的完善体现，即新课标推动舞蹈律动的发展，舞蹈律动完善新课标的理念。
三、如何在小学音乐课堂中充分利用舞蹈律动已达到目前新课程标准
在新课改中倡导新的学习方式，即自主学习、合作学习、探究学习的学习方式，即使学生学习过程中能主动参与、善于合作、乐于探究。
舞蹈律动可以使小学生个体与学生群体之间相互合作，能把小学生由被动的接受者转变为“学习和发展的主体”，改变学习方式是新课改的关键。
教师成为一个好的引导者，就能与学生共同探究，从而更好地达到新课改的要求：
1、 利用舞蹈律动进行情境创设，可以让孩子很快的融入音乐课堂中去，引发学生无穷的想象。
2、 有形象的事物可以直接让学生进行模仿。（如：《鸭子拌嘴》）
3、 无形象的事物可以让学生创设或模仿老师的动作。（如：《杜鹃圆舞曲》）
四、结论
新课改对小学音乐教育中的舞蹈律动有着很大的推动作用，同时舞蹈律动也贯彻了新课改的理念。音乐教学的方法需要在实践中创造，更要运用于实践，对于小学音乐教学更应如此。音乐教育的最终目的不是仅仅教会学生唱歌，而是通过音乐教育去培养学生感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐和表现音乐的能力，并通过这个过程实施审美教育。舞蹈律动就是能在音乐教育中实现这一教学理念的重要方法之一，其广泛灵活的运用将大大有助于音乐教育目标的实现，使学生成为身心健康发展的新一代建设社会主义的栋梁之才。
 

                                                  怎样有效的提高低年级音乐课堂教学的效率 

                                                                                                                          成都市沙河源小学 方 堪
       音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
　 在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
       在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
       音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
        在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
        在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

《金孔雀轻轻跳》
成都市沙河源小学 方 堪
教学目标：
1、通过表演歌曲《金孔雀轻轻跳》，从音乐中感受所描绘的动物形象，使学生能够理解本课主题————美丽的动物。
2、能用优美自然的声音演唱表演，提高保护动物的意识。
3、学习并表演傣族舞蹈动作，初步了解傣族音乐与风俗，加深对民族音乐的热爱。
教学重点：
1、 启发学生初步用优美自然的声音演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》。
2、 了解傣族的风情，为歌曲编舞。
教学重点：
1、 从音乐中感受孔雀优美的形象和从容的步态。
2、 培养学生爱护动物、保护环境的思想。
教具准备：钢琴、多媒体、头饰
教学过程：
一、律动表演导入：
《走路》同学们模范小动物的动作真像，下面请同学们来欣赏一段舞蹈看看她模仿的是什么动物。
二、新课教学
1、欣赏舞蹈片段《雀之灵》（学生观看）（欣赏导入，激发兴趣）
2、通过刚才的舞蹈片段设问引入。
师：小朋友们，你们知道刚才这段舞蹈表现的是什么小动物吗？
生：（孔雀）。
师：（孔雀）是那个民族的舞蹈？
生：傣族。
傣族是我国的一个少数民族，傣族主要居住在我过云南省有162万多人，历史悠久，文化丰富多彩，音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，影响甚广。你们想不想到那里去看一看，下面就让我们跟着大屏幕一起去感受一下那里的傣族风情。
3、 介绍傣族风情
A、 村寨：傣族村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。（播放可见：傣家村寨）和我们的房屋不同。
B、 节目：傣族有很多的传统节目，其中最隆重的就是泼水节。（播放课件：泼水节）泼水节是傣族人民送旧迎新的传统节目，人们认为湖洒清水可以消灾弥难，互相祝福。
C、 服饰：傣族妇女身着紧腰窄袖短衫，下着筒裙，傣族人喜欢用纱线和丝线制成风格古朴、色调鲜艳的傣锦，图案纹样及色彩有某种象征的意义，如孔雀图案象征吉祥，大象的图案象征五谷丰登。
D、 语言：傣族有着自己的语言，比如：把小女孩叫做小卜少，把小男孩叫做小卜冒。
4、 看孔雀。（孔雀优美的姿态）
在那里傣族人家最喜欢的就是到“孔雀园”参观，那里有许多美丽的孔雀，它是傣族的象征，你们想不想去呀，今天就让我们到“孔雀园”和美丽的孔雀在一起度过这快乐的一天，好吗？（看图片）
5、 说孔雀。
你们喜欢孔雀吗？喜欢它什么呢？
孔雀生活在被称为“动植物王国”“药材之乡”的云南省西双版纳傣族自治州，这里也是“孔雀之乡”。孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。你能模范学跳一下吗？（模仿简单动作）让我们一起模仿一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。
做法：双手呈冠形，有手上举略弯曲，左手提襟。
6、 探究孔雀的其他舞蹈动作。
例如：走路、喝水、开屏等，并模仿动作。
三、学唱歌去：
师：这么美丽的孔雀，傣族的小朋友也唱起了歌。这么美的旋律，这个动听的歌声，同学们想唱吗？
师：好，今天老师就带你们一起来学习这首《金孔雀轻轻跳》，跟老师读歌名《金孔雀轻轻跳》。
生：（齐）金孔雀轻轻跳
1、 听歌曲：（要求学生用La轻声哼唱）
师：同学们在听唱过程中要听准旋律的音高，接下来我们用La学唱（要求：口形打开）。
2、 按节奏读歌词
A：师弹琴
B：生拍手按节奏读歌词
3、 学唱歌词
A：跟琴学唱第一段歌词（要求轻声唱）
B：声音可以放开一点再唱一遍
C：学唱第二段歌词
师：同学们第一段歌词中的“傣家的竹楼彩虹绕，傣家的竹楼彩虹绕”，第二段歌词中的“小朋友们拍手笑，小朋友们拍手笑”这两句歌词是一样，旋律是不一样的。
4、 歌曲感情处理
A、歌曲旋律有没抒情，演唱时要连贯，速度要适中，不要太快，用优美的的声音演唱：力度要恰当。
B、句尾每个字收音要轻，体现出亲切感，“展翅开屏”这一句要加强：最后一句从“拍”字开始放慢到结束：歌曲结尾处用较弱的力度，表现歌曲美妙的意境。
C：师弹琴，学生随钢琴伴奏练唱，并能背着演唱歌曲。
D：学生演唱。
5、分组演唱
四、为歌曲编配傣族舞：
师谈话激趣：孔雀在傣族人民心目中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。因而孔雀舞也就成了傣族最喜爱的民间舞蹈，无论是欢度泼水节的时候还是夏收、秋收时节，傣家人都会聚在一起跳起优美的孔雀舞，你们想跳吗？
1、 先为第一段编动作（走路 喝水 开屏 比美）
2、 学生编创动作：（利用合作创编的教学方式，让学生感受如何用舞姿来表现歌曲）。
下面我们就为第二段编动作，可以参照书中的动作，也可以模仿刚才我们欣赏的孔雀舞来编编，让你当小孔雀，你怎么来跳？（要求：小组探究，合作创编完成）。
A: 小组合作编动作
B：分组表演自己创编的动作
C：统一动作一起表演
3、师生共同表演
我们班的同学表演的这么出色，老师也想加入到你们的队伍中和你们一起表演，你们欢迎吗？
师弹琴 男生唱歌 女生跳舞
五、课堂总结，拓展延伸：
云南省是我国唯一有孔雀的地方，孔雀生活在这么美丽的地方，是因为傣族人民非常热爱自己的家乡，环境保护得很好。它的热带雨林是地球上保存最完好的热带雨林之一。这些小动物都非常的可爱、美丽，我们应该怎么做呢？（引导学生要保护环境，让动物们有良好的生活环境，爱护动物，不滥杀滥捕动物，更不能吃国家保护的珍惜野生动物）。

正所谓“兵无常法，水无常势”，从独辟蹊径的郑渊洁到中国式强权的刘墉；从以柔克刚的梁晓声到霸气慈爱的陈道明；从国学大师梁启超到史可的洋老公。他们的育儿经有的是大相径庭，有的却是相去甚远，却是殊途同归，让我深受启发。

要爱孩子：教育，是一门学问。你千万不要把孩子当花花草草来养，喜欢叫她怎样就怎样。尊重也是必须的，跟她说话时，请蹲下来，和她平视；不要命令式的，而是要看着她的眼睛说话，同样要求她也看着我的眼睛；孩子表现好，或者受伤了，不要吝啬你的拥抱。当老师要爱学生，作父母要爱子女。也许你会说这个道理再简单不过了，哪个做父母的会不爱自己的孩子呢?但有些父母的爱并不能被孩子接受和认可。常常给孩子一个个亲切的拥抱，一个个浅浅的微笑，一次次循循善诱的开导，一件件小小的礼物。这会使孩子很自然地感受到爱，也增强了她的信任感。所以说爱心可以培养孩子良好的行为习惯。我爱人经常说我不会爱孩子，想想也就是，我的表达方式高兴的时候对孩子说，来，叫爸爸打你的屁屁或者是吗，来，咬你。女儿还不太会说话的时候见到我就说，“走边儿”这也难怪，爱人经常抱着她、陪她唱歌、做游戏、串珠子、讲故事、教她说话等等，有时爱人抱怨我，我就开玩笑说，现在亲她他不知道，等到她懂事了、记事了，我再亲她。我爱人经常说“外国人在教育上划分得很清楚，爸爸是爸爸的责任，妈妈是妈妈的责任，而中国的爸爸把责任都推给了妈妈。” 话虽然这样说，我也确实有些惭愧。

要鼓励孩子敢于迎接挑战。当今社会是一个竞争激烈的社会，所以从小就要培养孩子的竞争意识、敢于迎接挑战的精神。学习上我爱人尝试着鼓励女儿“你太棒了，真聪明，这么难的知识你都能答对，好佩服你啊!”她一听就美滋滋的，总是主动思考问题，还调动了学习积极性。当她遇到困难时，我不断地给她打气让她努力，用实际行动感染她，也达到了品德教育的目的。

善于发现并培养孩子的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”只有从兴趣出发，才能让孩子乐学。现在社会上有种怪现象，那就是小小年纪，大多数孩子要学很多门知识，很多家长不去考虑孩子学习效果如何，总以为是地以为学的内容越多，孩子就离成功越近，完全不考虑孩子是否愿意去学，有没有兴趣，结果既浪费金钱又浪费精力，更浪费了孩子天真、快乐的童年时光。所以说孩子不喜欢的我绝不强求，而是在生活中发现她的兴趣，加以引导，然后再给她的兴趣去点温加油，让它们燃烧起来。这样才会获取最佳的效果。
 

蝉在寻找食物或在树上一展歌喉。 　
　蜜蜂、猫和红蚂蚁正在回家。 　
　 ……　　 　
　《昆虫记》又使我受到了无限的启发： 　
蝉，这位大自然的歌唱家，虽然在炎炎夏日为我们唱出美妙的歌声，可人们似乎并不喜十分欢它。可是法布尔却开始了他对蝉的研究。很快，他便发现蝉是一位自食其力的勤奋者。反之，被人们授予勤劳的蚂蚁却是是凶悍的劫掠者，它们将蝉辛辛苦苦寻得的食物一抢而光。这使我懂得看待问题时不能光依据别人对待此事的看法，而要自己去寻觅真正的答案，并且要细心去发现，大胆的钻研。 　
　 《昆虫记》这部书，读起来像是非常枯燥无味的，可当你深入去了解它，你便会发现，世间万物如此神奇，如此奇妙。便觉的法布尔不仅是一位昆虫学家，还是一位作家！法布尔把许多昆虫写的活灵活现、栩栩入神，而且把昆虫归结在一起。他为了了解昆虫的特征，并轻身去做，轻身去体验。就算我们不能从《昆虫记》里学到什么，至少我们能从法布尔身上学到他那种精神！ 　
《昆虫记》我从你那学了不少知识，你让我受到无限的启发！你让我沉迷于其中，你让我体会到你那优美的文字，你那神奇的奥妙！　 　

                                                                  《金孔雀轻轻跳》
                                                                                              成都市沙河源小学 方 堪
教学目标：
1、 通过动作与音乐的结合练习，学习歌曲《金孔雀轻轻跳》；
2、 用轮奏的方式让儿童进行节奏练习；
3、 通过玩乐器，让儿童进行动作的练习，并学会倾听音乐；
4、 通过“引导创造法”让儿童运用多种不同的方法表达自我，在不断创新中，获得新的生命力。
教学重难点：
重点：通过各个环节的摸索及律动，在玩儿乐器中让儿童听辨特定音效。
难点：奥尔夫音乐教学法的核心理念——即兴创造，同时要使儿童运用多种不同的方法表达自我。
队形及乐器的摆放：
队形：儿童成半圆形坐在老师周围。
乐器：将所用乐器摆放在椅子下方。
教学准备：
道具：DVD机、音乐光碟、感应曲式图、歌谱挂图
乐器：碰铃、园舞板
教学过程：
一、 组织教学
学生跟老师一起随音乐律动进教室。（手腕、手臂、蹲、走）（《孔雀飞来》纯音乐）
二、介绍傣族风情（播放课件）
A、村寨：傣族村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。
B、节日：傣族有很多的传统节日，其中最隆重的就是泼水节。泼水节师傣族人民送旧迎新的传统节日，人们认为互洒清水可以消灾弥难，互相祝福。
C、服饰：傣族妇女身着紧腰窄袖短衫，下着筒裙，傣族人喜欢用纱线和丝线制成风格古朴、色调鲜艳的傣锦，图案纹样及色彩有某种象征的意义，如孔雀图案象征吉祥，大象的图案象征五谷丰登。
D、语言：自己的语言，比如：把小女孩叫做小卜少，把小男孩叫做小布冒
三、实物引导
今天老师给同学们带来“两位朋友”我们一起来认识他们。
师：（碰铃）同学们知道它的声音是什么样子的吗？
生：（叮叮叮叮）找小朋友模仿，全班一起模仿。
师：（园舞板）那它的声音是什么样的？
生：（哒哒哒哒）找小朋友模仿，全班一起模仿。
小朋友们真聪明
四、 听辨 “叮”、“哒”的声音
孩子背对老师，老师运用两种乐器发出声音，让孩子说出哪种声音是哪种乐器发出的，熟悉两种乐器的声音。
现在请同学们背对老师，我们来做一个小游戏，猜一猜老师用的是什么乐器呢？同学们表现的真棒。
五、感应曲式
现在老师用这两种乐器分别演奏《金孔雀轻轻跳》（用音乐伴奏），请孩子们听一听每次音乐中出现了多少次这个声音。
师：老师第一遍乐器演奏，你们听到了什么？
生：（碰铃的声音）
师：碰铃是什么声音？
生：（叮叮叮）
师：老师第二遍乐器演奏，你们又听到了什么？
生：（园舞板的声音）
师：园舞板是什么声音？
生：（哒哒哒）
师：那这个叮叮叮的声音是在什么时候发出的？那这个哒哒哒的声音是在什么时候发出的？现在老师请一位小朋友跟老师一起来合作演奏，请同学们仔细观察（播放《金孔雀轻轻跳》老师用（园舞板）学生用（碰铃），拿出事先准备好的感应曲式图）
师：我有没有把“叮”和“哒”的声音画下来？哪里是“叮”、哪里是“哒”的声音？
生：（X：蓝色代表叮、红色代表哒）
我们一起来打打节奏，小朋友和老师一起做。（播放《金孔雀轻轻跳》老师拍手代表叮，拍腿代表哒）
我们再来一次，播放《金孔雀轻轻跳》（老师带小朋友拍节奏）
六、打击乐演奏
接下来老师就把今天这两位“好朋友”发给小朋友们。（一半小朋友拿碰铃，一半小朋友园舞板）
一分钟时间让小朋友们玩儿一玩儿手中的“好朋友”。喜欢它们吗？喜欢的话待会请你轻轻地，拿碰铃和园舞板跟着老师一起打打节奏。（老师指着感应曲式图上的X蓝色代表叮、红色代表哒带领孩子运用两种乐器）
一起跟着音乐试试看。播放《金孔雀轻轻跳》
拿碰铃的小朋友和拿园舞板的小朋友互换角色、位置。反复演奏《金孔雀轻轻跳》（老师前两次手指感应曲式图指引着做，后两次让孩子自己做）
七、《金孔雀轻轻跳》
（把乐器放在椅子下面）刚才好朋友们帮我们演奏了《金孔雀轻轻跳》这首歌曲，现在请小朋友们唱一唱这首歌。（老师拿出歌谱，范唱）小朋友跟着老师学习《金孔雀轻轻跳》的歌词。
师：范唱
师：请你们跟我一起唱好吗？播放《金孔雀轻轻跳》（用钢琴伴奏）
师：现在老师演唱，同学们给老师伴舞好不好？
生：好。（如孔雀倒手腕的动作代表蓝色，叉腰蹲的动作代表红色，根据感应曲式图的节奏用舞蹈动作表演音乐）
师：现在我们把音乐、舞蹈、乐器表演结合在一起，好嘛？
生：好（分组小组演唱、跳舞、器乐表演）
八、创编活动
小朋友们真棒，下面请小朋友们学一学小孔雀，我们大家一起来编编动作。（走路 喝水 开屏 比美）如果让你当小孔雀，你怎么来跳？（要求：小组探究，合作创编完成）。
A: 小组合作编动作
B：分组表演自己创编的动作
C：统一动作一起表演
分组表演
A: 男女生唱歌
B：女生跳舞
C：男生乐器
用不同的组合方法来表现这首欢快的《金孔雀轻轻跳》
最后，我们随音乐一起舞蹈出教室。

教学结束
1、 让孩子倾听音乐，随音乐舞蹈；
2、 老师和孩子一起表演，并对着客人表演；
3、 在欢快的音乐舞蹈中活动结束。
 

                                      《给教师的建议》读后感

“书到用时方恨少，事非经过不知难。”对于我们教师而言，要学的东西实在太多，而我们知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不添加，也有用尽的时候。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。所以，读书吧！

书中每一条谈一个问题，有生动的实际事例，也有精辟的理论分析，很多都是苏霍姆林斯基教育教学中的实例，娓娓道来，有益于教师开阔眼界，提高水平。书中众多理论对我影响深远，其中给我印象最深的是第二条“教师的时间从哪里来？一昼夜只有24小时”。一看着题目我就被深深吸引了。是啊，我们经常听到老师们这样谈论“我忙，没有时间啊。”平时我也经常这样地抱怨。一昼夜只有24小时，每天在单位工作的时间只有8小时，而且这8小时是排得满满的：备课、上课、教研活动、还要时常接待家长、处理幼儿之间发生的摩擦，另外搞好班级的环境布置，完成幼儿园的工作等等，已经是有点应接不暇，更何况现在还要抽出时间来搞科研；晚上回到家还要忙着家中琐碎的事情。那么教师的时间到底从那里来呢？带着这个问题与烦恼我仔细阅读了这一章节。书中写到：每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。如果你想有更多的空闲时间，不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书，那你就要读学术著作对啊！这段话发人深省，让我从本质领悟了一些教育技巧的奥秘。明白了这些道理，一切抱怨都抛到了一边。书中所举的那个历史教师的例子就是最好的证明。他的成功之处就是用他的终身的时间在扩大自己的知识海洋，持之以恒地提高自己的教育技巧。教师的时间问题是与教育过程的一系列因素密切相关的。教师进行劳动和创造的时间好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。怎样使这些小溪永远保持活力，有潺潺不断的流水，这是我们安排时间时应该首先考虑清楚的！

古人云：“开卷有益”。常读书和常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。读《给教师的建议》，我想对自己及老师们说一句：读书，能使你的知识变得更丰富，若干年以后，“教科书在你眼里看来就浅易得像识字课本一样了
 

《金孔雀轻轻跳》第二课时

执教：方堪
学校：成都市沙河源小学
年级：二年级
指导教师：罗莉、徐娜娜
教学目标：
1、学习傣族舞基本动作，并对歌曲进行即兴创编表演。
2、用打击乐器为歌曲伴奏，同时培养学生对音响的探索能力。
教学重点：学习傣族基本舞步，为歌曲创编。
教学难点：学生在舞步的学习中表现小孔雀优美的形象。
教学准备：
乐器：碰铃、三角铁、沙锤
教学过程：
组织教学
学生跟老师一起随音乐律动进教室。（手腕、手臂、蹲、走）（《金孔雀轻轻跳》原唱律动）。
设计意图：师生在良好的课堂气氛中交流并感受孔雀优美的形象。
复习歌曲
师：小朋友们，上节课我们学习了《金孔雀轻轻跳》这首歌曲，那我们现在把这首歌曲巩固一遍！（钢琴伴奏）
大家想不想成为一只能歌善舞的孔雀明星呢？
学习和创编舞蹈
师：老师带来的这段舞蹈是表现的哪一种小动物呢？（《金孔雀轻轻跳》教师示范）
学习手形
师：那你们说一说，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）
师：那你能做一下吗？啊，好漂亮的孔雀啊！
师：下面我们来看看这两只孔雀在做什么？（学生看图片）
师：告诉你们一个小秘密，我就是一只大孔雀。
师：想不想和大孔雀说说话呢？
生：（学生做出手势的样子）
师：现在大孔雀就来教教小朋友们怎么样才能更漂亮的表现出小孔雀的舞姿。首先我们先来学学----孔雀手势。把右手上举微微弯曲，大拇指和食指捏紧，后面三根手指用劲立起，左手叉腰。来我们一起模仿一下，准备
生：（模仿）
师：后三根手指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？
生：漂亮
师：摆好后我们手腕“点点头”（碎抖动）看一看那只小孔雀最标准（抽一位学生评价）好我们一起再跟这只孔雀交流经验看看她是怎么说话的？
生：跟音乐练习手势（碎抖动）
（师用孔雀手和学生说话）
（形象的模仿小动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）
师：那小朋友，看看我这只大孔雀在做什么？
师：孩子们，孔雀开屏漂亮吗？
师：小孔雀们跟着我一起来做一做？
师：刚才呀,我发现有只小孔雀，做的很漂亮，大家想不想看一看他是怎么做的呢？
师：好，那就请这只美丽的小孔雀为大家表演一下。
师：请小朋友们仔细观察她是怎么做开屏的动作？
师：你们想像它一样漂亮吗？
师：现在大孔雀就来教教你们怎么开屏师最漂亮的。我们把孔雀手放在腰后，低头，就像要飞起来一样，从两边提腕打开，同时抬头展胸，胳膊肘微微弯曲到头顶上方，手背对手背，双眼看着手，再压弯分开到背后，低头。（重复4～5遍）
师：小孔雀们模仿能力真强，想不想成为今天最美丽的孔雀？
师：那好，老师教教小孔雀,怎样和身边的小孔雀比美？双手放到提裙位压弯，做好孔雀手型，双手提腕向右边转腰点头压腕，再提腕往左边转腰点头压弯，反复进行。师带着表情说：小孔雀们，看看我的腰多挺拔，我的手臂有多长（目的再次纠正难点的地方）
师：现在我觉得我最美。你们相互比一比，看看是你美，还是身边的小孔雀美呢？
设计意图：通过学习手形让学生喜欢孔雀及了解孔雀生活形态。
学习脚步
师：现在我们学会了孔雀“说话”、“孔雀开屏”和“比美”， 可是我们的小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。（学习碎踮步）
师：请小朋友仔细观察看看大孔雀是怎么走起来的？
师：跟着大孔雀学一学，孔雀是怎么走路的？
（讲解）：碎踮步：（双手放在腰后，指尖朝下）以右脚为例。正步准备。双腿稍屈膝，移动时身体重心始终落在右腿上，左腿屈膝，脚尖前点地。（一般一拍一步地走）。（师强调难点的地方）
师：现在大孔雀想邀请几只小孔雀出场来给我们表演一下？（下面的小孔雀观察评出走得最好的孔雀）（师强调难点的地方）
师：请小孔雀们全体起立（双手放在腰后，指尖朝下），让我们一边唱一边跟着孔雀走起来吧。（放音乐伴奏，碎踮步）
师：小孔雀做的真棒，现在我们中场休息。
设计意图：充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主通过模仿孔雀的动作激发学生的学习兴趣，并在学习的过程中巩固熟悉音乐，掌握歌曲节奏。
学生创编动作
师：接下来我们把刚才学的动作来为《金孔雀轻轻跳》这首歌曲配上你们最喜欢的动作？
师：现在老师就来邀请几只，自己觉得自己的动作特别优美的小孔雀上来，为大家表演一下。
（坐着的小孔雀们你们也不能闲着，请你们带有表情地轻声演唱）
师：坐着的小孔雀们，他们做的漂亮吗？
师：来我们给他们鼓鼓掌。（请小孔雀踮起脚尖飞回到自己的位置上去）
师：接下来，方老师想来考验考验你们了，你们敢接受我的挑战吗？
师：方老师还带来了一首新的音乐，想要邀请几位美丽的小孔雀上来，想一想要怎样才能把刚才所学到的漂亮动作，放进这首动听的歌曲中去？不用害怕，因为敢做敢表演的小孔雀是最美的！（鼓励孩子踊跃参加，同时不时地引导孩子）
师：真棒，老师觉得大家都是能歌善舞的孔雀明星。
设计意图：通过前面动作的学习，让学生自己即兴的创编动作为歌曲伴舞。
四、打击乐器演奏
师：小孔雀们今天玩的开心吗？
师：老师也想和小朋友们一起来组织一场音乐会，你们愿不愿意呢？
师：这场音乐会我们要办得很热闹,那你们想一想要怎样做才能感觉很热闹呢！
师：现在，方老师请来了我们熟悉的好朋友。
师：看看你们还认识它们吗？
师：接下来跟着我来学习一下怎样为这首歌曲伴奏。
（师：示范碰铃、三角铁的节奏，生：学习模仿）
师：小朋友们真聪明，现在我们来学习学习沙锤的节奏。（师示范生模仿）
师：小孔雀们真不错
师：现在，小朋友们选择自己喜欢的乐器演奏方式跟着老师一起来演奏一次。（师徒手指挥）
师：小朋友们真棒
师：现在我们就和我们的好朋友一起来演奏演奏我们这首好听的儿歌吧！
（哪些小朋友愿意上来当演奏家）放原唱，坐着的小朋友请你们带有表情的轻声演唱。
设计意图：学会乐器分类培养学生良好的节奏感及与人合作的乐趣。
四、分角色完整表演（演唱、伴奏、舞蹈）
师：今天我发现我们班的小朋友真能干，不但歌唱家、演奏家、还有舞蹈家，那我们现在为大家进行一场精彩的演出吧。

师：一部分小朋友我们来当舞蹈家
一部分小朋友我们就来当演奏家
剩下的小朋友我们就当歌唱家

设计意图：面向全体学生，使他们在音乐的活动中再次加深、巩固对音乐的了解。

五、总结

小朋友们太棒了，今天的演出非常成功，好，小朋友们我们今天学的是什么歌曲？那表现的是那种小动物呢？孔雀是属于鸟类，鸟是人类的好朋友，我们应不应该保护小动物？现在，手上拿有羽毛的小朋友，我们让羽毛回到美丽的孔雀身上去吧，小朋友踮起脚尖把羽毛送还给小孔雀。下面，我们随着动听的音乐，一起飞回大自然吧！

设计意图：在意犹未尽中愉快地离开教室。

1、服饰美轮美奂
场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。

2、音乐无与伦比
柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”
不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光
神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表演
首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。
其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。
印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。

大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。我们要善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物，对于观众的观赏态度这里就不做评说了。

只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。我感觉到从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。

        读完《小草与大树》这篇虽然只有短短几千字，但又饱含很多生活哲理的文章后，我从中懂得了很多道理，仿佛在一瞬间给自己的灵魂上了一节有意义的教育课，使自己长大了许多……

        我深深地被文中的主人翁——夏洛蒂不屈不挠和坚持不懈的宝贵精神所感动。谁能想象，一位年幼弱小的女孩在母亲不幸早逝之后，承担起维持家庭生计的责任，尽管这样，她还是不肯放弃读书。虽然面对着生活的贫困和冷酷的训诫，但她依然能在重重困难中坚强地昂起头来，朝着自己梦想的目标努力奋进。这是多么罕见而又珍贵的毅力！

夏洛蒂不向命运屈服的精神更让我对她肃然起敬。

想到这儿，我羞愧了。记得有一次， 我的英语考试得了一个很高的分数，老师的夸奖，同学的赞美，让我变得骄傲起来，此后，每次考试，我都会想到我曾经考过高分，渐渐的，我的英语成绩也下降了。由此可见，面对困难有着不屈不挠的精神是多么重要呀！夏洛蒂面临着生活和精神上的沉重打击，都没有悲观退缩，而我，却被一个微不足道的小问题给压倒了。相比之下，夏洛蒂显得是那么的高大无比，而我，却犹如一粒黄沙般的渺小！

小草和大树是一个明显的对比，这种对比更加突出了艺术效果，更能体现出卑微的夏洛蒂不畏生活的艰辛、不畏世俗的偏见、不畏环境的恶劣和不屈的精神。小草象征着卑微，但也象征着夏洛蒂姐妹们在恶劣的环境下顽强地抗争。她通过自己孜孜不倦的努力，用钢铁般的意志、汗水和心血把小草浇灌成大树，她的小说《简·爱》终于在一年后问世了。想想，在她成功之前，受了多大的痛苦啊，先是家庭的贫苦让她失去了读书的机会，接着就是被诗人罗伯特·骚塞歧视和讽刺，然后写出的诗却仅卖了两本。她就是遭遇了许多困难，才成为文坛上一颗璀璨的星星。

虽然夏洛蒂一开始就像一根小草默默无闻，可是她在我心中像大树一样伟岸。

到了酷热的夏天，太阳炙烤着大地，那些在春天里被人们观赏的鲜花，都耷拉着脑袋，显得没有精神，而这些小草却仍然顽强的昂着头，盯着炎热。当暴风雨袭来的时候。小草虽然被风雨吹打得东倒西歪，但是他们没有屈服，仍然牢牢的扎根在泥土里，任凭风吹雨打。
小草，虽然没有大树那样高大的身躯；没有鲜花那样迷人的芳香，但是他那顽强的精神却永远鼓舞着我在困难面前不低头，不屈服。这又使想起了“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生“的诗句来。

的确，大树的威严使人敬佩，鲜花的香气沁人心脾，但小草的刚毅品格则给人以启迪。

想想我们自己，和小草比起来真是自叹不如啊！为了我们的健康成长，家长、老师付出了多少心血啊，可有些同学学习有了进步后，几乎都是觉得自己了不起，没有想到辛苦劳累的老师和家长，不会感恩，也不知道怎么感恩。

我们也许成就不了惊天动地的伟业，但是，只要做一棵这样的“小草”，我们就具备了做人的一些最基本的品质了！

让我们每个人都来学习夏洛蒂，学习她那永不言败、不屈不挠、坚持不懈、奋发向上的拼搏精神。

                                              论舞蹈教学在小学音乐中的作用

　 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
　　奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
　　 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
　　奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
　　奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
　　 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
　　奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习
　　在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。
卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。
　　 奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
　　 他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。
我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：
一、语言节奏练习
前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
如：
（附图{图}）
这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。
二、声势练习
这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。
根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。
以下提供几组练习作为参考：
1.拍手声势练习
（附图{图}）
2.拍腿声势练习
符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。
（附图{图}）
3.跺脚声势练习
符杆向下表示左脚跺地。
符杆向上表示右脚跺地。
（附图{图}）
4.综合声势练习
每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：
（附图{图}）
三、多声部及合声的节奏练习
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。
将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：
（附图{图}）
四、轮说节奏练习
在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：
（附图{图}）
请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。
五、变奏节奏练习
同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。例如：
（附图{图}）
以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。
奥尔夫音乐教案：声势——拍腿
教学目的：
1.节奏训练
2.学乐器的准备练习
3.读谱入门：节奏谱视奏
4.听力训练
5.即兴演奏
6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。
教具准备：
声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。
附拍腿声势谱。
教学建议：
——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。
——由学生带着做。
——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。
——放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。
——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲（每小节四遍），其他乐器即兴轻声伴奏。
——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。
——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。
——拍腿声势加十六分音符练习。
——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍)，音高即兴，其他同学拍腿(双响筒保留)。
——分组,每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。
——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴，可２一３人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。
提示
音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。
 

《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。

这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢？皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。

《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。

我今年二十七八岁

我今年二十七八岁
每天起床的时间从中午12点变成早上7点，睡觉的时间从凌晨变成了晚上11点

我今年二十七八岁
工作中开始接触形形色色的人

我今年二十七八岁
见到亲戚朋友，他们不再问你考试考了几分，更多的是问现在一个月工资多少

我今年二十七八岁
聊天的话题，从各种网络游戏变成汽车、房子，吃饭的时候讨论的往往是他准备结婚，她哪年结婚了

我今年二十七八岁
每天不再感叹学校有多少作业做不完，开始感叹油价、房价涨的有多快、股票是涨还是跌

我今年二十七八岁，
不再乱买东西，月底开始算计这个月还了信用卡，还了房贷，还剩下多少钱

我今年二十七八岁
渐渐地讨厌酒吧、KTV，喜欢亲近自然，喜欢健康的生活方式

我今年二十七八岁
偶尔会有寂寞，偶尔会挂念一个人

我今年二十七八岁
我们开始追逐梦想，不会再轻易流泪，不会再为了一点挫折而放弃

我今年二十七八岁
没有了年少的轻狂，把遇到的挫折困难都当成一种人生的阅历，试着去包容，试着去忍耐

我今年二十七八岁
回想起曾经，我们做过了太多的错事，走了太多的弯路，我们总在后悔，可是我们回不去了，回不去那个曾经纯真的年代了。当我们 被社会上无形的压力压的喘不过气的时候，我们渴望曾经的那份爱，渴望每天下班了能有个人一起吃饭，一起看电影，我们需要一个人来为我们分担些东西。我们在一条伟大的航路上，我们需要有人为我们鼓劲，也许我们偶尔累到会想放弃，可是当我们想到身边还有一个让我们牵挂的人，深吸一口气，继续向前走，我相信总有一个能够停靠的彼岸。

我今年二十七八岁
孤单时 我们没有去网吧，我们用手机隐身上QQ 看看谁在线呢 看见熟悉的人 想说点什么 究竟又什么也没说, 就这样纠结着，我们把空间刷新了一遍又一遍 看看谁更新心情了,谁更新日志了,恢复了符号,却没有恢复句子...

我今年二十七八岁
烦恼的时候不再发牢骚
我们静静的 静静的看着听着 这很现实又很虚伪的世界。。。

我今年二十七八岁，
明明很想哭，却还在笑。
明明很在乎，却装作无所谓。
明明很想留下，却坚定的说要离开。
明明很痛苦，却偏偏说自己很幸福。
明明忘不掉，却说已经忘了。
明明放不下，却说她是她，我是我。
明明舍不得，却说我已经受够了。
明明说的是违心的假话，却说那是自己的真心话。
明明眼泪都快溢出眼眶，却高昂着头。
明明已经无法挽回，却依旧执着。
明明知道自己很受伤，却说你不必觉得欠我的。
明明这样『伪装』着很累，却还得依旧……

为的只是隐藏起自己的脆弱，即使很难过，也会装的无所谓，只是不愿别人看见自己的伤口，不想让自己周围的人但心，不想让别人同情自己，只想在心底独自承受，虽然心疼的难以呼吸，却笑着告诉所有人“我没事的！”然后静下来时，自己便笑话自己，何必把自己伪装的那么坚强?好像自己可以承受所有的苦难…呵呵，这好累…好累………

你，有没有这样的时候？莫名地心情不好，不想和任何人说话，只想一个人静静地发呆，怀念着逝去的人和事。

编后语：我们还有多少个二十七八岁，我们应当珍惜现在的每一天，好好努力奋斗。生活工作，家庭情感，在自己最旺盛的二十七八岁而前进。谨以此篇文章分享给每一位二十七八岁的朋友们。

别和谁，过不去！

别和小人过不去，因为他和谁都过不去；

别和社会过不去，因为你会过不去；

别和自己过不去，因为一切都会过去；

别和亲人过不去，因为他们会不让你过去；

别和往事过不去，因为它已经过去；

别和现实过不去，因为你还要过下去。
 

男人美，美在深度和真诚；女人美，美在风度和表情
男人认为女人的可爱最重要，女人认为男人的可靠最重要。于是女人总在感情中跋涉，男人总在责任里奔波。

男人说累是累在肩上，女人说累是累在心里。
男人爱用眼睛看女人，最易受美貌的迷惑；女人爱用心来想男人，最易受伤心的折磨。

在聪明和美貌之间，女人注重前者，男人则往往看重后者。所以有人说，男 人选择女人凭感觉，女人选择男人靠知觉；男人爱看女人眼前怎样，女人爱看男人今后如何。 世上女人很多，男人说值得爱的女人不止一个；世上的男人也很多，女人却说，值得爱的男人只有一个。

女人比男人话多，却常常说服不了自己；男人虽然话少，说起来却能一针见血。

女人对男人的崇拜，使男人有了力量和勇气；男人对女人的欣赏，使女人多 了妩媚和灵气。但盲目崇拜会使男人自命不凡，过分欣赏会令女人轻浮自欺。

但事实上，女人无所谓忠贞，只是受到的诱惑不够，男人无所谓忠诚，只是背叛的资格不够。

其实爱情是一个定值的能量体，用得快，消失得快，慢慢用，可以长久。君不见轰轰烈烈的情人多在平静下来后分手，只落得个曾经拥有，回忆再好也只是回忆，拥有的才是真实的，频频回顾不免遗失将行的路，目视前方才能看到更多的风景。

男人找女人时很少精心思索，女人找男人时时常苦心琢磨。对女人来说，一辈子听不烦的话是——我爱你；对男人来说，一辈子想不完的事是——我爱谁

。

男人的美，美在深度和真诚；女人的美，美在风度和表情。男人说，世间的美是因为有男人对女人的爱；女人说，女人给世界爱才产生一切的美。

有男人说，女人是二十而美，三十而强，四十而贤，五十而润；有女人说男人对女人应是二十而慕，三十而助，四十而敬，五十而赏。男人说做男人难，要自强不息，奋斗不止，像拉满的弓和不能回头的箭；女人说做女人难，做女强人更受责难，退而守家，又是目光短浅。于是，男人和女人时常想换位置，但是如果调换了位置又会如何呢?

1.对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见！

2.对不起是一种真诚，没关系是一种风度。如果你付出了真诚，却得不到风度，那只能说明对方的无知与粗俗！

3. 如果你知道去哪，全世界都会为你让路。
4.我喜欢你，很久了，等你，也很久了， 现在，我要离开，比很久很久还要久.

男人美，美在深度和真诚；女人美，美在风度和表情