如何引导学生欣赏美术作品
                                                       ——关注观察角度与作品、学生间的关系
摘要：面对同一个画面而产生不同的心理感受。面对一件欣赏作品，站在不同的观察角度，或外在表象因素，或作品名称，或由表及里了解艺术家的创作风格，都能从中获取不同的审美效果。再则调整好观察角度与学生间的相承关系，才能更好地走进艺术作品的内在，真正感受艺术的愉悦享受。
关键词:观察角度、作品、学生

       曾经看过这样一个民间故事：面对纷纷飘落的大雪，不同身份的四个人：秀才、衙役、财主、长工在一起赋诗行酒令，结果大跌眼镜。酸秀才一心卖弄文采出口“大雪纷纷落地”；而奴才心思的衙役是“全托皇家的福”；压榨穷人的财主对着长工是“再下三年何妨”；最后忍无可忍的长工出口成“脏”：放你妈的狗屁。
        面对同一个画面而产生不同的心理感受，让我忍俊不禁。每一个人由于自己的喜怒哀乐的不一样；每一个人的兴趣爱好、认知程度不同，所产生的审美情趣也是是不一样的。当一个人以不同的角度去为事物下结论时，就会因人而异地形成各种微小或明显的差别。
那面对我们的学生欣赏美术作品时，我们又如何去面对他们不同的微小差异或明显的差异，培养他们高尚的审美情操、促进个性的健康发展呢？
欣赏一件美术作品，有很多的方式和方法。或许观察角度的不同；或许观察的途径不同；或许观察的分布不同。不管运用什么方式方法，最终应该站在学生的高度，利用我们欣赏课堂这个阵地，以强烈的视觉冲击力，能在第一时间内做出自己的反应，因而，处理好观察角度与作品间的关系是非常重要的，同时创设好作品与学生间的相互氛围也是必不可少的，这样，才能有利于达到一节欣赏课的目标。
        观察角度与作品间的关系：
      每个学生是不同于别人的独立的个体，他的认知水平、感知感觉、爱好习惯是不一样的。他或许受作品色彩的影响，或许对作品的材质兴趣盎然，或许这件作品的名称引人遐想，站在自己的观察角度，审视眼前的作品，明白它们之间的相承关系。
       一、充分了解这件作品表象给我们传递的信息。
作品表面传递的直观信息包括有造型、色彩、大小、材质、内容、表现形式等，或者它呈现的地方。而这些元素让不同生活经历的艺术家以不同的形式去阐述他们的观念。因此。这些作品又以不同的形式特征、不同的表现内容传递不同的美感。比如同样的《母与子》主题，六年级欣赏作品英国雕塑家亨利•摩尔的作品：通过超现实的手法表达作品是那样的简洁、空灵而给人以宽广的联想空间；而一年级欣赏作品农民画《母与子》，就通过安塞县的一位农民画家用生活中最熟悉的小狗、小鱼、石榴、花和自己最爱的宝贝表现一种喜悦、幸福和快乐，并且用夸张的颜色与造型表达了对生活的热爱。画面上的装饰纹样饱含了中国陕北民间特色。两种截然不同的外在信息传递了丰富的美感。或许这样，学生也能在作品中获得丰富审美知识。
        二、感悟作品名称带来的信息。
        一件作品名称其实表达了艺术家创作这件作品的精髓。比如中国雕塑家靳勒将一个实实在在的人称之为《厚土》，当我第一眼看到这件作品时，就被那厚实的女人身躯所折服，她是大地母亲的象征，她是生命之源泉，我想取一个简单的女人名字还真不如厚土让人觉得踏实有分量。正如四年级有一个欣赏教材《伙伴》，其中有一幅油画作品：一位八路军小战士偎依在老战士身边，那种军人之间的友谊如同伙伴那样让不由得想起了什么。我们要学会从作品名称中，去体会感受作品的精髓所在，要从精髓当中领悟些什么。这也是一种观察的角度。
       三、了解作者创作时的背景文化以及个人的创作风格。
       著名的画家李可染先生有一幅作品《月牙山图》纸本，水墨设色。在文化大革命期间曾被某些人物称之为“黑画”。如果不了解他的绘画风格，一定也会觉得画面沉重。其实，墨色隆重是李可染山水画作品的一种风格。因而，让学生了解一位艺术家本质的东西是非常必要的，理解创作时的大环境以及题材文化等，那才能让我们更加深刻地了解这件作品，从中吸收到美的真谛。在五年级的一个欣赏教材中，日本著名画家东山魁夷就有一幅作品呈现，他是以风景画见长。他表现日常的美景以打破现有的式样，以心中的色彩，在平面化的装饰性风格中传达出诗一般的意境，具有高雅、宁静的艺术情趣。这样的人文背景信息一定要让学生了解知道。这样，才能走进艺术家的作品。
        作品与学生间的关系: 
        作品是艺术家创作思想的载体，再通过作品的各种表象与观者面对面的交流，而观者必须通过自己现有的角色、认知角度的等，结合各种表象，才能最终理解创作者的真实思想。也就说我们面对各种年龄阶段的学生，必须为他们创设出符合其认知水平和条件的观察角度，才能很好的走进作品，走进作品带给我们的审美目标。因而很好的交流环境、氛围，很好的交流方式，很好的交流评价是非常重要的，是促进学生欣赏能力，陶冶审美情操一个必不可少的重要途径。
        一、创设学生自由喜欢的欣赏氛围。
        课堂欣赏氛围尤为重要，轻松愉悦的心情才能更投入的欣赏一件作品。多样的手段如视频、图片、模仿秀等让学生沉浸在艺术家创作作品的世界中，心灵的沟通让作品更有生命力。
        二、给予学生自由探讨的学风。
       自由的学风会促进学生心灵火花的闪现。小组、大组，团体的合作交流的形式更丰富，让学生每一个思想更能激发创作的欲望。
        三、理解学生率真个性的言论。
        率真是学生的本质。因为率真才能让学生更可爱。因而，敢于接受这样本真的语言，不怕在欣赏作品中的无知，只有不懂才能激发他们求学的欲望。才能最容易接受艺术美本质的精髓。
从以上来说，为学生创设对艺术作品各种方式的观察角度，让他们在自己喜好、感兴趣的认知角度去了解一件作品，这本身就是对学生个体最好的体现以及发展；同时在一个良好的欣赏大环境中，大家相互交流、相互探讨，就会在别人的欣赏角度中开阔眼界、开阔思维。因而，作为一名美术教师，在欣赏教学中，一定要清楚明白的为学生传递这种方法，创设这种氛围，明了欣赏者、观察角度、作品三者间相承的一种关系。这样才能更好地走进艺术作品的内在，真正感受艺术的愉悦享受。