绘生绘影 的博客http://blog.cdjnjy.com/XULIzh-cnhttp://blog.cdjnjy.com/Copyright 2008-2009 金牛教育博客60激发学习兴趣 培养创新意识http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html激发学习兴趣 培养创新意识http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html激发学习兴趣 培养创新意识http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

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　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html激发学习兴趣 培养创新意识http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html激发学习兴趣 培养创新意识http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
　　爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
　　在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
　基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
三、利用学生自创作品　激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。
渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。
在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。
为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等（如图3）。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品（如图4）。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。
平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html浅谈美术教学中的鼓励教学方法http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html     常有老师问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

   一、 鼓励审美个性，培养审美意识

     鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

     二、 鼓励自我体验，激发参与意识

    鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

       三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
      可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

 

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成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

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成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

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成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

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成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html如何有效 的布置美术作业http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html如何有效的布置美术作业

成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html如何有效 的布置美术作业http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html如何有效的布置美术作业

成都市沙河源小学  徐丽 

教师每讲完一堂课都要布置作业、这些作业都是有计划、有目的的，它是在把握教材内容、学生实际中进行的。作业布置的好坏，直接影响着教学效果，因此如何有效的布置好作业是美术课极其重要的。课改后课堂教学是变得热热闹闹，学生的个性也得到张扬，教学气氛异常活跃，然而同时也透射出了放任与浮躁，折射出一个令人思考的问题：如何提高美术课堂教学的有效性，让美术课堂焕发生命的活力？也许苦口婆心口干舌燥学生不一定爱听，也许静思默想悄然无声思维却可能在顺畅地游走。我们每天都生活在课堂里，但究竟有多少课是有效的？
    曾经有老师对于优秀课堂教学做过这样的界定：学生要小嘴直张，小手直举，小眼发光。然而有效的课堂应该是理趣与情趣相统一的课堂。而长久以来作为教学效果的一个重要尺度，目标的达成在很大程度上会被课堂气氛、活动设计等表面所掩盖，许多老师在设计活动时，总是过多地考虑了教学形式的趣味性，而忽略了其中的“含金量”。有效率的课也就是充实的课，并不在于它使用多华丽的形式，而注重的是有效性，通过这堂课的学习，到底有多少学生学到了什么，是不是各个层面的学生都有所提高？有效学习不仅有认知方面的要求，同时，更应该引起注意的是非智力的影响，这就要求我们努力培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲，增强他们的意志力，让他们在日常的学习生活中养成良好的学习习惯。
    那么，如何才能体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢？ 我个人认为，美术课堂上能最快速反映学生学习所得，体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的作业。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
    反思传统美术教学下学生的作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我发现以前学生作业明显存在以下几个问题：
    1.  学生作业公式化，缺乏创新精神。
    学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。传统经验性的教学方法，教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问很少，给学生思考讨论的时间不多，学生合作完成作业的机会少之又少。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
     2. 学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。
     基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展，学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现。基础差的学生往往也受基础好的学生影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付作业。
    要改变现在学生完成作业的应付式的态度，我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外，还必须从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，是学习主人的角度，切合学生的生活实际，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。传统的作业设计主观性太强，忽视学生的主动性；过多注重知识技能技法的掌握，忽视学生创新能力的发展；过多的单一化作业内容，学生往往被动接受。这些作业过于枯燥、呆板，不但加重了学生负担，抑制了学生学习兴趣，而且大大限制了学生学习活动的空间。如果一个学生的课堂作业只是一味的摹仿老师的范画而没有自己的创新，即使他能临摹得百分之一百相像，但是又有什么作用呢，我们需要的不是一台图案复印机，而是一个能运用学到的技法主动大胆表达自己想法的活生生的人，一个思维活跃、创新、勇于尝试的人。一张没有画家主观思想在内的作品，不是一幅成功的作品，学生不能全身心投入进行作业的创作，这种课堂的有效性也是片面的。
    如何有效的布置美术作业呢？结合我自己的课堂实际，我个人认为应该注意以下几个方面：
    一.作业设计自主化
    我们可以尝试在引导学生了解了本节课要掌握的基本技能之后将课堂作业做什么这个问题抛给学生，让他们自己思考，通过这节课的学习，首先自己学到了什么，其次，利用这些学到的新知识技能，又可以创作怎样的艺术品（即完成怎样的作业）。对于高年级自我肯定意识不太强的同学，我们可以让学生多通过合作完成作业，同桌合作或小组合作完成一个作业，既可以提高作业完成的速度，同时也可以有效地训练学生的沟通和协调能力，甚至可以让学生的统筹能力得到一定的发展。每个学生的性格、兴趣、爱好、特长各不相同，有时我也会尝试设计一些可供选择的分别适合不同技法掌握应用程度的作业，名之曰“作业超市”。让学生结合自己的实际学习情况、掌握技能技法的程度、生活经历、平时的知识沉淀，去选择自己喜欢的作业模式去完成。只有学生自己选择的，他们在完成的过程中才会带着愉悦的心情，只有是学生的自我选择，是他们的兴趣所在，才能更好的激发学生的创造性，点燃他们的小宇宙，使学困生在完成作业的过程中不吃力，让优等生的能力得到张扬，从而保证教学质量有效地持续发展。
    二.作业设计趣味化
    教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会，将课堂教学变为学生的亲身体验。兴趣是学习的最好老师。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后，还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事，提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起，经常会产生很多闪亮的火花，让我们为之惊叹。例如在自编教材《鞋子的畅想》一课中，我让学生可以通过色彩、线条、拼贴等各种自己能想到的方式表达鞋子带给自己的感受，或者通过不同的表达方式装饰鞋子。在一张主要以油性笔进行线条装饰描绘的作品中我惊喜地发现，学生在某些局部直接用彩色毛线代替笔画的线条对鞋子进行装饰，这些贴上去的毛线有的以单独条状出现，也有的是以排列成整齐的面块的形式出现，更为难得的是最后画面的整体效果中不会给人为了粘贴而粘贴，为了用毛线而用毛线的感觉，而是毛线跟画中的线条结合地非常好，整体感很强，成为画中不可缺少的部分。
    三、作业形式多样化
    西方一些教育先进国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。英国中小学生课程作业主要有四种类型：（1）实践作业。即指有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；（2）书面作业。即指客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；（3）表演作业……您可能会说，让小学生写论文搞科研项目，这些他们哪有能力做啊，完全是天方夜谭，没可能实现。实际上，我们不应该将目光看得这么细，而应借此拓宽自己的思路。实际上我们日常教学中让学生相互之间评价同学的作品，已经是让他们在完成评论的作业，对于一些美术的常识问题，我们知道答案的爱学习的小孩子们何尝不是抢着要说出答案呢。甚至我们还可以充分发挥学校附近的社区资源，让学生去观察社区里有特色的建筑，了解这类建筑的背景资料，他们属于什么建筑风格。在这类型的作业中，我们无需过分关注学生对这些他们调查的对象的理解程度可以有多深，更重要的是这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。完成这类型的作业，我们可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。
   

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html小狗钱钱http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

故事简介：有一天，吉娅发现一只受伤的猎狗, 并把它带回了家。可是，有谁会想到，这只普通的四脚动物却是一个真正的理财天才呢?吉娅和小狗成为了朋友，并从它那里得知，原来所有的愿望都是可以实现的。其实，学会和钱打交道是一件很容易的事。当你减少了债务，提高了收入，并且每年获得了12%的收益的时候，你会感到钱给你带来的乐趣。
  
      作者简介：博多·舍费尔1960年9月10日出生在德国科隆。16岁时移民美国。在加州一所高等学校毕业后，先后在美国旧金山和墨西哥学习法律。
    26岁时他遇到了个人危机--他的贸易公司出现了财务危机，并且债台高筑。博多·舍费尔在他的财务顾问的帮助下开始了个人发展战略。四年之中，他逐渐从债务中摆脱出来，并能够靠丰厚的利息生活。于是博多·舍费尔决定把他的理财知识传播给其他人。首先，他开始到各地做一系列的巡回讲座，有效地融合了个人成功的财务计划和领导策略等观念。目标是为了使与会者都能够达成财务自由、通向稳固的幸福之路。其中他的畅销书便是他个人经验的总结和他的"财富是我们的与生俱来的权利"的信念的结晶。
   		  

钱钱的金钱语录

  ★ 金钱有一些秘密和规律，要想了解这些秘密和规律，前提条件是，你自己必须真的有这个愿望。
    ★ 如果你只是带着试试看的心态，那么你最后只会以失败而告终，你会一事无成。尝试是一种借口，你还没有做，就已经给自己想好了退路。不能试验，你只有两种选择，做或者不做。
    ★ 你能否挣到钱，最关键的因素并不在于你是不是有个好点子。你有多聪明也不是主要原因，决定因素是你的自信程度。
    ★ 你要想清楚你的兴趣所在，然后再考虑如何通过它来挣钱。
    ★ 你要每天不间断地去做对你未来意义重大的事情。你为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟会让一切变得不同。
    ★ 欠债的人应当取消所有的信用卡。
    ★ 应当尽可能地偿还贷款。
    ★ 应当将不用于生活的那部分钱中的一半存起来，另一半用于还债。最好根本不要申请消费贷款。
    ★ 每次借债前先问自己："这真的有必要吗？"
    ★ 当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付出比别人多得多的努力。
    ★ 贫穷更让人不幸。
    ★ 假如我没有了我的"鹅"，我就总是得为了赚钱而工作。但是一旦我有了一只"鹅"，我的钱就会自动为我工作了。
    ★ 幸运其实只是充分准备加上努力工作的结果。
    ★ 钱只会留在那些为之付出努力的人的身边。用非法手段取得不义之财的人，反而会比没钱的时候感觉更糟糕。
    ★ 恐惧总是在我们设想事情会如何不顺的时候出现。我们对失败的可能性想得越多，就越害怕。而当你朝着积极的目标去思考的时候，就不会心生畏惧。
    ★ 每当冬天过去，春天就来了，接着是夏天，每个夏天之后又跟着是秋天，然后又是冬天，年年如此。跟大自然的变化一样，交易所里也总有四季更替，循环往复。
    ★ 如果你没有做今天这件事情，你就永远不会知道，给自己一些压力之后，你能够做到写什么。一个人觉得最自豪的事情，是那些做起来最艰难的事情。

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html师生交往的艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

师生交往的意义（I）1.提高教育效能的基础：
   师生感情与教育效能；

   大脑的两个活动区域；

   建立良好的师生关系是一种教育能力；

师生交往的意义（II）2、反思“好教师” 和“好学生”的标准：
 “好教师的标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力

 “好学生标准” 和可能的负面心理压力：
   标准     负面心理压力师生交往的意义（III）3、新时代的教师形象：
  可使用的语言：教师要尽量……
                      希望能够……
                      努力成为……
  从心理学和心理健康的角度能尽量做到的是：
    1、……
4、新时代的学生形象：希望能成为……
    1、……师生交往的意义（IV）
5、良好师生关系的基本特征：
 * 坦白与明朗——彼此诚实不欺诈；
 * 关心与爱护——彼此知道自己受对方的重
                       视与关爱；
 * 尊重与独立——相互尊重但互不依赖；
 * 个体与群体——相互允许发展各自的独特
                      个性与创造，但又互相协调。
 * 彼此适应对方的需要——一方的满足不以对方
                           的牺牲为代价。
师生交往的涵义1、教师所做的每一件事都是在和学生交往；
2、教师发出信息的方式影响学生对教师的评价   方式；
3、教师转递信息的方式往往决定了与学生交往的结果；
4、交往是师生双向的交往；
5、从学生的反馈和回应中判断交往是否成功；

促进师生有效交往基本条件（I1、同理心——与学生沟通的基础。
     同理心的三个条件；
     同理心不等于了解；
     同理心不等于赞同对方的行为和观点；
     同理心不等于同情；
2、同理对方是一种交往的立场和能力。
    放下自己的参照标准去感受对方；
    以学生的眼光去看“学生的世界”；促进师生有效交往基本条件（II）3、不能同理学生的不良后果：学生会…
  *很失望、很沮丧，对教师的信任度降低；
  *无益的指责和批评，“我向信息”让学生反感和受伤害，出现对立；
  *对学生的内心世界无法产生建设性的帮助；
  *给学生提供了不合适的教育和价值导向，甚至误导学生。
如何传递自己的同理心（I）1、单纯将学生的感受回应给学生；
   练习
 2、表达同理心的五个层次：
    练习
 不能感受对方的内心世界；
 只能领会对方十分表面的感受；
 能理会对方的表面感受并能准确表达；
 能理会对方深层的感受并能引导；
 能理会对方表面的和深层的感受并能准确表达和引导；

如何传递自己的同理心（II）3、在表达同理心时的基本立场：
  对学生能自行解决问题的能力有很深的信任感；
  能由衷地、开放地接纳对方的情感；
  能意识到情感是能够转移、化解、消融；
  能由衷地帮助对方但不强迫对方接受自己的意见；
  能接纳对方的情绪但不沉溺（或陷入）情感的旋涡；
  能帮助对方从表面进入到深层、帮助对方看到自身的盲点；
如何传递自己的同理心（III）1、从对方的语言和非语言表达中来寻找；
 2、从对方说话的用词中去体会；
 3、加强和丰富自己的词汇，加强对各种感受的分辨和体会；
 4、从对方的语音和语调的变化中去体会情绪和心态；
 5、透过对方的肢体语言来了解对方的情感；
 6、不断强化自己的逻辑判断能力。
师生交往中的真诚、尊重与接纳1、用真诚唤起学生的信任感：
   真诚是真实、可靠、诚实的同义词。
   对学生真诚是一种教育的力量。
   努力提高自己表达真诚的能力。
    *自我接纳与自信；
    *在恰当的地点和时间、用恰当的方式承认自己不是一个完美无暇的人；
    *既有“教师意识”又有“朋友意识”；
    *能向学生表达真诚的自我体验2、用尊重与接纳维护学生的人性发展：
  *只有对学生的尊重与接纳，才会发生有效能的师生交往。
  *能尊重和接纳每一个学生是一种良好的心理品质。
  *尊重与接纳每一个学生的前提是相信每一个学生都是有价值的人。
  *尊重和接纳学生是为了给学生更多的空间去自我觉察、自我表达、自我发展。
沟通者的誓言无论我是否同意你的观点，我都将尊重你，都将捍卫你说出它的权利，并且以你的观点去理解，同时将我的观点更有效地与你交换。
   
练习：
      学生：老师，我很烦！我的父母只关心我的考试成绩，一点也不关心我这个人。我做他们的儿子好象只是为了 给他们脸上贴金，而不能有半点差错。
     教师：？？

交往中常见的沟通错误和障碍 1、“你向信息”是交往的障碍：
    基于个人的过强的主观意识，忽略别人的感受，不留余地说出对别人的批评，结果造成对方的不悦。通常的表达方式为责备、命令、挖苦等。
   提醒——警告、控制      指导——命令、指责
    了解——恐吓、威胁      鼓励——怀疑、揶揄
    帮助——质问、说教      交流——奚落、中伤

交往中可用的语言技巧（I）幽默：
   “具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。
*委婉：
    学会语气词的使用。（吗、吧、啊、嘛）
    灵活使用否定词。（认为、不认为）
    以问代答。
*含蓄：只需意会，不必言传
    曲表观点、巧避锋芒、暗示批评、美化语言

交往中可用的语言技巧（II）*反语：
    “欲进先退、欲前先后”。
*模糊：
    使交流留有余地，给自己留下主动性和灵活性。照顾对方的自尊。避开敏感问题。
   模糊不等于糊涂。
沉默：
   表示自信心和力量感。引起有意注意，引导注意的方向。一种有效的批评方式。
交往中批评与表扬的语言策略1、批评的语言策略：
   反省内心的感觉是否正确；
   切入话题，伺机说明批评的理由；
   提出明确中肯的批评；
   请对方提出解释；
   请对方提出建议如何改进；
   总结对方所承诺的行动。表扬的语言策略：
 表扬行为而不是人格（评价事而不评价人）；
  表扬不能廉价或过度；
  通常不以人比人；
  公开与私下表扬相宜得彰；
  表扬应尽量公平一致；
  通常在学生中“隐恶扬善、找好不找坏”；
  珍惜每个学生的每一点进步；
  表扬语言要能因人而易、随机应变；
  表扬与奖励相结合。

学会观察和使用体态语言说谎时：
心怀抵触时：
认真思考时：
表现接受、愿意合作时：
眼神：
表情：
手势：
空间：



 

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假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

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假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html假 如 我 变 小 了 之 三 ------色 彩http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html假 如 我 变 小 了 之 三 ------色 彩http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html假 如 我 变 小 了 之 三 ------色 彩http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

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假 如 我 变 小 了 之  三 ------色  彩

                       成都市抚琴小学   徐 丽

教学领域：造型 表现  设计 应用

教学年级：一年级

    教学目标：

1．能够区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．把《假如我变小了》的 背景用冷色或暖色的卡纸来表现

教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备：

教具──收集有明显冷、暖色调的物品  各种彩色卡纸  范画

学具──水彩笔  彩色卡纸  胶棒

教学课时：3课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

请大家看老师这里（出示不同的彩色卡纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（蓝色的）呢？

（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、辣椒、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到一分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）

2．学生自由回答后，老师小结：

当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）

（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）

3．揭示今天学习的内容：今天我们就来认识两个新朋友“色彩中的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、蓝、粉红、橙黄、绿、等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。

暖色：红 黄 橙  粉红

冷色：蓝 紫 绿

（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：给 人带来冰凉的冷冷的感觉，就叫“冷色”。给人带来温暖的感觉的色彩，就叫“暖色”。                                                                                   

    3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。(这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

5．冷暖色调的认识：观察教师范画，说一说这些画给人的整体感觉？色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以蓝。紫 等冷色为 主色调的色彩叫冷色调。

7．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

1.   8．判断色调，练习配色：老师（也可是家长）描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。

     a.天很蓝，云很白，映得大海也是蓝蓝的

     b.天空被夕阳染成了红色，粉红的 云彩倒映在 水面上，整个 江面都变成了粉红，天边好像燃起了大火。

     c.深蓝的天空中挂起一轮淡淡的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

     d .红红的 太阳要下山了，桔黄色的叶子就像接到命令，纷纷离开了枝头。

四、学生创作

1．布置作业：把上一节课的《假如我变小了》用冷色或暖色的卡纸来表现背景。

2．作业要求：根据画面的色彩来选择冷色或暖色的背景，教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．学生展示自己的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？

3．教师进行点评小结。

六、收拾整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展

八、鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

 

教学后记：

上完这节课后，从学生的发言与作业中，可以看出，学生基本上懂得了色彩有冷暖之分，也知道怎样判断冷暖色，特别是冷暖有时是相对的，同时在配色的时候，冷暖搭配会对比强烈，知道什么是冷色调什么是暖色调？冷色调里适当添加一点暖色，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。

同时，这节课这样上起来，非常充实，内容非常丰富。从感受冷暖到判断冷暖，从冷暖色的认识到冷暖色调的认识，从欣赏了解色彩到色彩的搭配运用，最后由单纯的色彩表现拓展到情感的色彩表现，层层深入，由浅到深，学生也很自然地接受了色彩知识，感受了色彩的冷与暖，了解并基本知道如何去运用色彩的冷与暖。

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html科幻画的创作与辅导http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

 

1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html科幻画的创作与辅导http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

 

1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

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1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

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1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

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1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

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1979年11月，中国科协、教育部等在北京举办“首届全国青少年科技作品展览”。邓小平同志为该活动题词：“青少年是祖国的未来，科学的希望！”，这就是全国青少年科技创新大赛的前身。大赛的活动内容包括竞赛系列和展示系列两个方面。经过20 多年的不断发展和完善，大赛积累了丰富的经验，做出了特色，做出了品牌，在广大青少年和社会各界中产生了广泛而深远的影响，每年有近1500万名青少年参加不同层次的科技创新活动。目前，“全国青少年科技创新大赛”已经成为我国国内面向在校中小学生开展的规模最大、层次最高的青少年科技教育活动。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html童美术教育----教师和家长必读http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

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儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

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儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

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儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

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儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

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儿童美术教育----教师和家长必读（经典） 儿童是画自己喜欢的东西，不是画家长认为好看的东西。
当孩子总是无休止地画一些重复式的图样时，这说明孩子已走进逃避思考的不用动脑的所谓“安全”之中，就连想象画已画得很好的小朋友也照样被“重复式图形”所俘虏，每当画面上需要这些图形时，就不加思考地随地画出来，如，在纸的左上角画上一半或一个太阳，在太阳的右边画上一溜排得整齐的造型一样的小鸟或大小定型的白云等。这时儿童已进入定型的“保护”之中，没有自己的认识和感受了。他已不能根据画面的需要画出不同的小鸟和白云样式，甚至拒绝新的知识甘愿受“规矩”所束缚。这种采取避开的“保险”对孩子想象与创造能力的发展是不利的。
临摹让小朋友丢掉自信，想象让小朋友找回自信。创造让小朋友快乐，模仿让小朋友苦恼。
当幼儿身心运动还没发展到动作、视觉的相互协调时，家长就盼望孩子画出可“辨认”的东西，造成的结果是，孩子不光不能达到家长的要求，还失掉了自由的涂鸦。
我们成人对孩子的画应从孩子心理发展角度看问题，而不能从逻辑学、科学的角度看问题；从直感的、形象的、非理性角度看问题路越走越宽，从理性的、逻辑的、合理的角度看问题路越走越窄。最后把儿童美术引向违背儿童心理发展的歧途。
关于儿童美术教育方法，如果用对了，起到的是拐杖作用，如果用错了，起到的将是枷锁作用。拐杖作用就是把应画的事引导好了，说明白了，让孩子们自己想着去画，枷锁作用是把孩子当成灌输知识的接收器，剥夺了孩子的想象与创造。拐杖是引导孩子想着画，枷锁是让孩子“跟我学”，其思路是不一样的。
当一个好的儿童美术教师至少要有两个魅力：一是人格魅力，二是艺术魅力。人格魅力就是对孩子要有爱心、真诚、平等，孩子喜欢与你打交道：二是艺术魅力，艺术魅力是教师不但自己的画画很好，还要有很高的审美、鉴赏力和正确的辅导方法，让孩子佩服、“崇拜”，这时教师的威信不树也立。
孩子在学画的开始阶段不会收拾绘画工具是正常的，但不可能永远不会收拾，给孩子一个机会，让他们懂得自己的事要学会自己去办，不要靠家长去办，实际上这就是孩子将要独立的开始。人在事业上不能靠别人成功，谁都不能指望，只能指望自己。有好多家长很明白完全可以这样做，但却没有这样做！
教科书上的教学方法与实践相比永远都是滞后的，就像法规永远在案例之后一样。儿童美术教育也是这样，随着科学的进步和国外先进的教育思想的渗入，一些新观念、新方法得到迅速发展，作为儿童美术教师要有领悟快、把握快、实践快的素质和悟性。实际上一种新的教学观念、方法要等到课本下发要好几年的时间，到那时“黄瓜菜”可真的凉了！

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html科幻画知识及欣赏http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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科幻画知识及欣赏
 

 

一年一度的全国青少年科技创新科幻画知识及欣赏
大赛又拉开了帷幕，其中的科幻画创作是学生们发挥异想天开想像力的大舞台，这里，我转载了一些有关科幻画知识的文章，以及前几届获奖作品，让大家对科幻画有一个全面的了解，也希望我们的孩子能创作出出彩的作品！

 

 

 

选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。


幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。


从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的，不是随意的乱想，应符合一定的科学依据。

 

先是创意新,其次才是材质新、表现手法新、绘画技巧新。创意是科幻画的生命。

 

我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html我的积累——粉印添彩版画http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html我的积累——粉印添彩版画http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html我的积累——粉印添彩版画http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、纸版画，丝网版画等 ，版画教学在学校学生中的开展，可以有效提高学生的动手、动脑、手眼协调能力，创作能力等等，要想使学生对版画容易接受，那么就要选择适合学生操作的版画种类学习，特别是版画进入美术课堂开展，让全体学生对一种版画掌握技法，就更要选择学生易于掌握的版种，所以说，纸版画是在学生中开展版画教育教学最好的版种选择，那么这里所说的粉印添彩版画就是纸版画的一种：材料容易准备、制作简单、快捷，效果好，学生易于掌握，特别适合小学生在课堂上普及开展。

粉印添彩版画所用工具材料：吹塑板、深色卡纸（黑色卡纸效果更好）、橡胶滚筒、白色浓缩广告色、油画棒。白色浓缩广告色的处理：将颜色里滴一滴洗洁精，加适量水（注意水不易太多）搅拌均匀，加洗洁精的目的是为了滚印时，颜色容易附着在吹塑板上。

 

 

 

1、 将画稿直接刻画到吹塑板上，刻画的线条要稍粗、稍深些。为了要一些特殊的效果，可以用各种硬物进行划刻、按压、撕揭等等。

 


 

2、 滚印白色浓缩广告色，滚印时滚筒上要均匀的滚满颜色，要薄而匀。

 

 

 

3、 覆上黑色卡纸,磨印。

 

 

 

 

 

 

 

 


4、 用油画棒添彩（注意添色时颜色不要涂在黑线上），颜色要涂得均匀，稍微用力，最后完成

 

 

 

 


在添色时尽量放手让学生选择颜色涂画，不要过多的干涉孩子，此种版画刻制简单、易学，最大程度的调动了学生的主观能动性，学生在短时间内看到了自己的完成的版画作品，学习兴趣很高.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

­

1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

­

­

2、将广告纸一分为四。 ­

­

­

3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

­

­

4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

­

­

­

­

­

5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

­

以下这个是正方形的罐做的。 ­

­

­

心形棉签罐做的。 ­

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­

用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

­

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

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1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

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2、将广告纸一分为四。 ­

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3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

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4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

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5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

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以下这个是正方形的罐做的。 ­

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心形棉签罐做的。 ­

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用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

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1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

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2、将广告纸一分为四。 ­

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3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

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4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

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5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

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以下这个是正方形的罐做的。 ­

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心形棉签罐做的。 ­

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用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

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1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

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2、将广告纸一分为四。 ­

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3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

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4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

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5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

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以下这个是正方形的罐做的。 ­

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心形棉签罐做的。 ­

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用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

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1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

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2、将广告纸一分为四。 ­

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3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

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4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

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5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

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以下这个是正方形的罐做的。 ­

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心形棉签罐做的。 ­

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用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.htmlDIY漂亮环保纸笔筒（附教程！！）http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

每天收到一大堆没用的广告纸，质量颇好，卖了很可惜，而且也不值钱，除了可以做三角插成品外，还可以做个很实用的纸笔筒哦，看完后你一定会喜欢的~因为图片用N78照的忘了开夜间模式，效果不是很好，但还算过得去吧。 ­

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1、先准备剪刀，广告纸（A4格式为例），双面胶，薯片筒（也可用各式各样的茶叶罐，棉签罐等），

502胶（也可以用保龙胶，白胶等，只要够强力就好。） ­

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2、将广告纸一分为四。 ­

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3、将四张小纸分别在90度角处开始卷成纸棍，最后卷完用双面胶粘贴。 ­

 

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4、将小纸棍放在薯片筒上用502胶一条条粘贴起来，如此类推，大约要50条纸棍左右。

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5、最后粘贴完整个罐后再用剪刀修剪，随便修剪成什么图案自己可以构思。修剪完自己上色也可以。 ­

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以下这个是正方形的罐做的。 ­

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心形棉签罐做的。 ­

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用大一点的罐还可以做成花瓶，像三角插的花瓶一样里面套一个大的可乐瓶装水就可以养花了。呵呵~~ ­

 

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只要你肯动手，你也是个环保的艺术家哦。­
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html西藏唐卡艺术http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。
　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡纔算制成。
　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。
　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：
　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。
　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。
　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。
　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。
　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。
　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。
　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的数据。
西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根墩群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根墩群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；80年代以后， 西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。
　　根墩群培1903年生于青海热贡地区，七岁学习绘画，十六岁能画唐卡、雕塑佛像。1920年入拉卜楞寺学法，用七年时间奠定了佛学基础，不但成为一名藏传佛教因明学的雄辨家，也砺练了视真理为生命的个性，这对形成根墩群培与传统相悖的佛学观和人文思想，产生了重要影响。1928年根墩群培离开家乡来到拉萨，开始以绘画谋生，这期间曾为著名的帕蚌卡活佛及十三世达赖喇嘛画过肖像，使他的绘画声誉大为提高。1929年根敦群培入哲蚌寺果莽扎仓学法，七年之后经学与辨才都取得大成就。1934年根墩群培结识了印度学者罗睺罗并赴印度游学，与在拉萨一样，旅居印度的12年间，是他的绘画支撑起一个独特的生存空间，才会有根墩群培的思想、学问、著作和全部人生。他1945年返回西藏，因“革命”的罪名被捕入狱，1951年和平解放前夕去世。作为职业画家终其一生的根敦群培，是以学问、灵感作画的西藏第一位文人画家，正是根墩群培以其非凡的艺术实践，令西藏美术史瞬间突变，从长久滞留中世纪的睡夢中惊醒，一步跨入现代！根墩群培是西藏现代美术史上敢于破天荒的一代宗师。
　安多强巴1914年生于青海尖扎县，其早年经历几乎与根墩群培一样，自幼出家、学画，1942年他从青海来到拉萨，同样是入哲蚌寺果莽扎仓学法，也是以绘画谋生，并具有相似的文人气质、风流倜傥。只是所处时代不同使根墩群培的命运成为壮烈的悲剧，安多强巴则能毕生执着于写实绘画的探讨，得享高寿并一惯其浪漫情怀。安多强巴1944年还俗，1945年在拉萨八廓街结识了旅印归来的根墩群培，这位“疯圣人”对安多强巴的人生追求和艺术观念都产生了深刻影响。
　　由于历史的机遇，安多强巴于1954年创作了一幅革命主题唐卡《伟大领袖毛泽东》，作品成功地奏响了革命主弦律，又达到了相当的艺术高度，作者借用佛教绘画的构成，真挚地表现了“毛主席派人来”时的感人情景，即便用后来的“革命现实主义”标尺检测也无可挑剔。由于这一因缘，他有幸随十四世达赖和十世班禅一道进京，使安多强巴成为见证社会大变革的、独步古今的藏族画家。在北京期间他有机会去中央美术学院进修，强化了艺术上的写实主义追求，返藏后被正式任为宫廷画师。1956年安多强巴在夏宫罗布林卡创作了西藏壁画传世名作《释迦说法》、《权衡三界》，从而确立了他在西藏美术史上不可取代的地位。晚年的安多强巴每以藏族少女作模特画度母，与西方文艺复兴时的拉菲尔画圣母有异曲同功之妙，传为西藏画坛佳话。1981年中国美术家协会西藏分会成立时，安多强巴当选为第一任主席，作为西藏现代美术的奠基人，安多强巴依靠他的影响和人格魅力，把改革创新的精神延续下来，在弘扬民族艺术优秀传统方面发挥了重要的、承前启后的作用。
　　因受根墩群培、安多强巴的影响，更因有20世纪50年代以后一系列重大历史事件的激发，西藏美术界形成了与时俱进的风尚，许多受过传统绘画训练的画师尝试新法，成就卓著者有益西喜绕、洛松西绕、次旺多吉等。20世纪50至60年代，还有许多藏族青年纷纷报考内地美术院校，系统地接受现代美术训练，他们注定是新时期西藏美术的主力军，是把西藏现代美术推向世界的使命担当者。
　　西藏美术的新时期亦即全面的深刻变革时期，是从上世纪70年代末开始的，当时文艺的春天降临，画家们怀着各自的艺术理想和五花八门的艺术观念，共同痴迷于西藏的诱惑，西藏现代美术便于随后的80年代初，热火朝天地步入当代，并以其独特的艺术面貎群体登场，令世人注目。这一历史性的跨越表现为创作心理、文化生态的自由开放，创作方法及作品风格的个性化、多元化，美学追求上对神本的突破、人本的彰显，以及文化身份的民族性、地域性、时代性的確认。1988年在北京中国美术馆隆重举办“西藏当代画展”，西藏美术界荣幸地迎请十世班禅大师与吴作人先生共同为展览剪彩，大师在参观展览时语重心长地指出：“你们搞文艺的人跑的地方宽，见多识广，要多画多写老百姓心里想的、喜欢看的东西。社会前进了，宗教啊、文化啊、艺术啊更应紧随时代”。大师的教诲何等深刻！道出了启迪艺术家灵感心智的不二法门，是对所有涉足西藏画坛的各民族画家共同的智慧加持。1991年出版的《西藏当代美术》（西藏美协编、余友心主笔）总结了西藏和平解放以来、特别是改革开放后西藏美术的主要成就。是年，著名美术理论权威邵大箴先生赴西藏考察， 并为《西藏当代美术》的出版撰写长篇论文， 系统论述了西藏当代美术的文化渊源、美学特征和面向世界的发展前景，邵先生指出：“特别令人欣喜的是， 在当代西藏美术家中， 藏族中青年美术家占了绝对多数， 这些精力充沛的美术家深深扎根于民族生活、民族文化的土壤中， 对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观认识较深， 在创作中自然流露出西藏的民族特色， 他们又勤于学习、善于借鉴，观念是开放的， 意识是现代的， 正是由于这批画家的崛起， 才打破了西藏美术的封闭状态， 把西藏美术活动与全国乃至世界的潮流联系起来， 使西藏当代美术达到一定文化层次， 初步具有时代的高度……” 他着重提到的藏族画家有：丹增朗杰、强桑、扎西次仁、次仁多吉、阿曲、阿布、格桑、桑曲、阿旺晋美、计美赤烈、阿旺扎巴、巴玛扎西、嘎德等。他还提到在西藏工作的汉族及其他民族画家诸有韬、罗伦张、韩书力、余友心、李知宝、于晓东、叶星生、张鹰、刘万年、陈登木、翟跃飞、邓涛等。文章着重评价著名画家韩书力说:“作为画家，他熟练运用写实与象征相结合的手法， 组成一幅幅充满幻想情趣和诗意的画面， 韩书力是想象力、惑觉力、表现力非常丰富的实践家，他近年又步入新的创作境界，作品具有特殊魅力。”1996年，韩书力、于晓东、阿旺扎巴接受一位画商委托， 共同完成了油画《金瓶掣签》，这是一幅具有厚重历史感与较高文化品位的作品， 与安多强巴的壁画《权衡三世》相对应， 代表着两个时代。这样一幅重大主题性作品， 居然出自一位商人的动议而问世，颇为意味深长
　2003年，西藏23位画家参加了第三届中国油画展，是西藏油画大阵容、髙规格的一次集中展示，正如邵大箴先生早就指出的：“西藏有一群非常可爱的青年画家，这些二三十岁的年轻人，既对本民族的传统艺术深深迷恋，又为当代的前卫思潮强烈吸引，他们似乎在古老的藏族传统与西方前卫艺术之间找到了共同点……西藏青年美术家们之所以热衷于艺术语言的现代化，乃是西藏社会的快速变革对青年的思维产生的积极结果……在短暂的模仿阶段之后，他们趋向更全面的学习研究，思考如何从西藏现实出发，正确地融汇传统和西方现代艺术成果，创造出为本民族人民喜闻乐见的美术作品。”
　　2004年西藏当代绘画邀请展《雪域彩练》在中国美术馆隆重推出，展览由李可染艺术基金会主办，著名画家李小可策划，展出作品全部为80年代以来在西藏新生的“布面重彩画”。展出期间，《美术》杂志社诚邀全体作者到编辑部作客，王仲主编热情地说：“从唐卡发展到布面重彩，这既有根的延系又有创造性的发展。‘布面重彩’这个概念深深地扎根于传统文化，又具有适应时代发展的广泛可能性，可以说给西藏画家提供了一个宽广的创作新形式。你们终于找到了自己独特的地域艺术的逻辑和美学这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！　特征，这是令人可喜可贺的。这次进京展示是非常成功的，让大家强烈感受到你们这种新选择的独特魅力。”
西藏美术人才之所以源源不断，有赖于西藏大学艺术学院美术系在人才培养方面的长期贡献。西藏画家群因平均年皊结构年轻而富于朝气、富于创新精神，因而拥有更灿烂的远大前景，他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里的山川大地、神佛黎民朝夕相伴，涤魂净心，他们以各自的生活方式和创作追求与西藏结下不解之缘，他们的艺术深深地扎根于雪域髙原，因而养成特异的艺术心灵，这是当代西藏美术家们共有的机遇、共享的幸运！
佛教艺术，顾名思义是随着佛教的兴起和发展而兴起、发展的，它促进佛教思想的传播，为宣传佛教教义服务。西藏佛教艺术也与西藏佛教共生共荣同步发展，其内容、技法、颜色等，无一不与佛教教义相联系。
吐蕃时期，佛教传入西藏，经过与西藏本土文化的相互斗争、吸收、融合，佛教终于立足于高原。随着大昭寺、小昭寺、桑耶寺为代表的西藏佛教寺院的兴建，佛像、壁画等佛教艺术也应运而生。当时，唐朝的两位公主带去内地的能工巧匠及各种技艺，极大地推动了西藏文化的发展，也推动了西藏佛教艺术的发展。与此同时，印度的大量佛经译成藏文，其中有专门讲授寺院和佛塔建筑、佛像造像规则与方法等工艺经书《工巧明》，从而更加丰富了西藏佛教艺术的内容和技法。
10世纪后叶，西藏佛教进入了“后弘期”历史阶段，佛教再度在西藏蓬勃兴起，西藏佛教艺术也得以长足发展。这个时期西藏佛教教派林立，形成“后弘期”不同教派分庭抗礼的局面。各教派与地方势力结成僧俗联盟统治，动用大量社会财富建造寺院，如萨迦寺、哲蚌寺、扎什伦布寺、夏鲁寺、楚布寺、白居寺等都是这个时期修建的，并用不同风格的佛教艺术，宣扬本派理论，佛教艺术对应着佛教理论的“百家争鸣”，呈现出“百花齐放”，制作的壁画、唐卡、佛像等工艺品不计其数。
西藏佛教艺术的内容丰富，形式多样，我们只能简要地介绍建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和舞蹈艺术


　藏密艺术　
　藏传佛教分密宗和显宗两个宗派。密宗出于古印度后期佛教中的密教。公元716-720年间，印度僧人善无畏、金刚智、不空三人先后来华译经传教，形成了密宗这个教派。它以《大日经》和《金刚顶经》为依据，宣扬“三密相应”（即身密——身要应于佛身，口密——口要应于佛口，意密——意要应于佛意），可以“即身成佛”。8至11世纪，印度密教传入西藏地区，与西藏原有的苯教相结合，形成了西藏佛教密宗。与“密宗”相对的是显宗，显宗是佛教对密宗之外各派的笼统称呼。
　西藏密宗艺术的发展经历了三个阶段。公元7世纪至9世纪为第一阶段，是西藏佛教艺术发展史的开端。7世纪初，佛教传入西藏后，兴建寺庙之风极盛。大昭寺、小昭寺、布达拉宫以及其它一些小寺庙，均建于此时。供于寺庙的佛像、绘于寺庙的壁画、挂于寺庙的绘画，大量出现。公元978年以后至17世纪以前为第二阶段。这个时期，佛教再度兴起，寺庙林立，寺内壁画、唐卡佛像、雕刻品以及其它工艺品，量多工巧。著名的“江孜派”绘画艺术（画师多为江孜人，其绘画风格受尼泊尔绘画艺术的影响较大）即产生于这个时期。公元17世纪以后，是西藏密宗艺术发展的第三阶段。这个阶段主要是扩建和修葺古寺庙。扩建后的布达拉宫，主楼高117.19米，当时房屋千间，回廊连接，曲径交错，有如迷宫。五世达赖的灵塔，是一件综合使用多种工艺、做工极为高超的艺术珍品。此外，还有罗布林卡园林建筑和药王庙建筑等。
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html谈美术的心育作用http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

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近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html谈美术的心育作用http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html谈美术的心育作用http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html谈美术的心育作用http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html谈美术的心育作用http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培 养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展， 是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当今中学生约30%不同程度地存在着心理 障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年（多为独生子女）的五大不良心理。为此，正确 认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而 是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和 谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教 育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认 识。 （一）美术作品、美术构成因素的心育作用。 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其 构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各 种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品 ，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造 成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”， 旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿 蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无 不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧•享利，构思一画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中 少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种 构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感 、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提 审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可 谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉， 红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量 在不同色彩光线作用下人的握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以 上。十九世纪末，俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动 型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休 息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂 着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为 美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 （二）美术作业过程的心育作用。 通过美术作业（或创作）过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红 》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环 境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、 有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。 美术作业的环境安静、专心致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先， 美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，畅开心扉，认识和发展自我，渲 泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学 生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通 过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依 赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外 ，严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的 秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收 到立竿见影的效果。 另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术 材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论 的困难等等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 （三）美术作业最后成功的心育作用。 帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某 些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和 表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完 全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一 丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 ……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。 按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上 ，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一 。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努 力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好（或做得好）”， 使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得 成功的快乐。 （四）美术活动的心育作用 美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术 墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学 生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与 学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣， 集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、 孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利 己损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术定静 致远，具有不可替代的心育作用。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html简笔画情景教学法的特色http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

简笔画情景教学法的特色

简笔画情景教学法是著名英语专家李世虬先生创造的一种教学方法。该教学法的主要特色是：

第一，易学易画，为所有教师提供了学画的可行性

　　李世虬简笔画将传统的较为复杂难画的简笔画，简化为“几何图形”简笔画，即不论画什么，都在简单的几何图形的基础上衍生。一共只用12种不同的几何图形，就可组成许许多多不同的简笔画。该简笔画的指导思想是“能少勿多，能直不弯，能简不繁”，即能用一笔作画的不用两笔，能用直线的不用曲线，能用简单图形的不用复杂图形。如画一人高台跳水，只用三笔：一条斜线，一个半圆和一条波浪线。画一个打篮球的人，只需四笔。李老师在黑龙江省农垦总局所属九个农管局培训了1000余名英语教师，全部会使用简笔画。李世虬老师为人教版初、高中教材画了配套简笔画，这套简笔画基本上已在全国中学普及。

第二，速学速画，体现了简笔画教学的效率性

　　李老师的简笔画用一天时间就可以学会，堪称“一日简笔画”， 即simple blackboard drawings in a day。这种简笔画是为教学服务的，并不是欣赏画，因此只求写意，不求写实，寥寥数笔，画龙点睛，明白其意即可。如画母鸡和小鸡，不必把每根毛都画出来，只需在半圆和圆的基础上衍生即可。在课堂上，教师只需用几秒钟就可一挥而就，有极高的效率。也只有这样，才能与操练的速度同步，加大课堂容量。

第三，创设情景，增加了课堂操练的趣味性

　　英语教学中，无论是教句型、教对话，还是教课文，都要进行大量的操练。一般说来，课堂操练常按“三级操练”的方法进行，即“机械操练”、“有意义操练”和“交际性操练”。如果离开了语言情景进行操练，将是十分枯燥无味的，许多学生因此而对英语失去了兴趣。但如果使用了简笔画，就会使操练变得生动有趣。例如操练现在进行时这一时态时，如果给句型“What are they doing?”“They are talking.”和“What is she doing?”“She is reading?”配上简笔画，然后进行操练，课堂气氛会顿时改变，学生的注意力会被吸引过来，兴趣也会大大提高，在这种气氛中进行操练，效果自然会好得多。

第四，“点线面体”结合，体现了简笔画情景教学法的立体性

　　李老师将简笔画情景教学法总结为“一情一景、三五句话、给关键词、看图复述”四句话，教和学是点（关键词）——线（一句话）——面（一个段落）——体（一篇文章）循序渐进地进行的，整个教学过程体现了由浅入深、由易到难、由表及里的原则。在复习、介绍、操练、练习和巩固各个环节都可使用，能使学生的思维从形象思维到逻辑思维再到创造性思维，得到立体的发展。同时，用这种方法教学，好中差三个层次的学生都能接受，都会有收益，这也体现了这一教学方法的立体性。正因为如此，运用简笔画情景教学法能大大提高教学效果，使学生的能力得到全面提高。

使用简笔画情景教学法的必要性

外语教学的任务是要将某一种外国语作为第二语言教给学生，使学生能运用这种外国语进行口头和书面的交际活动。因此外语教材中充满着各种各样的生活情景。学生只有置身于各种各样的情景中，才能学好外语，这就决定了外语教学的特点是形象性、直观性和情景性。但由于目前我国绝大部分学校还缺乏电教手段，教师只好通过课本的抽象的语言进行教学。由于抽象的语言不能与具体的形象和情景结合，大大影响了教学效果。而采用简笔画情景教学法，则可以给抽象的语言材料提供情景，使教师能更得心应手地组织教学，并取得更佳的教学效果。

　　简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教材内容提供生动具体的情景，然后围绕这些情景去进行一系列的语言教学活动。拿本册单词来说，可以用实物来教的不过40个左右，可以用图片的也不足100个，但多数学校还没有教学图片，因此90%以上的单词只有靠死记硬背抽象的文字，效果自然不好。而通过简笔画学单词，情况就会大不一样，例如学习sun, moon, elephant, car等单词，如果配上了简笔画，效果会与死记硬背截然不同。

　　另外，外语教学要求在真实的情景中进行，但教材内容90%是无法提供真实情景的。

　　例如教现在进行时态He is swimming.即使叫一个学生模仿游泳的动作，也是非真实的情景，而能够提供这种非真实情景的内容也是非常有限的。但简笔画则不同，它几乎可以100%地为任何一种教学内容提供非真实的情景。

　　例如对话“What is she doing?”“She is running”和“What is he doing?”“He is swimming.”如果配上两幅简笔画，顿时会使抽象的语言变得生动具体、直观形象，从而更容易为学生接受。

　　因此，用简笔画配合英语教学是十分必要的，任何没有简笔画的英语课，都是不完整和不完美的。

简笔画情景教学法的具体方法

简单地说，简笔画情景教学法就是用简笔画为教学内容提供情景，然后围绕情景开展教学活动的方法。

　　单词、词组、句型可用单幅简笔画，语法、对话和课文则可用连环画式的多幅简笔画。利用多幅简笔画教对话和课文的方法，可总结为四句话十六个字，即“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”。

　　“一情一景”就是将一篇文章或一段对话分成若干小段，然后根据每段中包含的信息，配一幅简笔画。

　　“三五句话”就是将这一小段缩成三至五句话，来说明这幅画。通过简笔画和这三五句话，可以抓住这一段的主要信息。

　　“给关键词”就是把每句话中的关键词写在画下面，通过词联想到句，通过画联想到段。

　　“看图复述”就是要求学生看着简笔画和关键词，通过听音跟说和操练，用自己的话将整个小段复述出来，最终把全篇文章复述出来。

　　通过这种方法学习语言，可以全面提高学生运用语言的能力，学生通过词→句→段→文的顺序去理解和掌握教学内容，因此体现了整体教学的原则。学生最终要能用自己的话复述课文，并进一步做到能根据教师提供的简笔画看图说话或看图写文，这就培养了学生的想象力和创造思维。

简笔画情景教学法为外语信息的传递创设了最佳通道

信息是指具有新内容、新知识的消息。外语教学中，信息是指教材中的新内容和新知识。外语教学的过程也就是信息传递的过程。

　　信息传递的过程是：信息输入－－－＞信息加工－－－＞信息输出

　　传递信息的路径叫信息通道。信息通道是否畅通，直接影响教学质量。

　　通道容量（从刺激到反应可传递多少信息）的大小，直接影响传递信息的多少。通道容量小，会在传输过程中丢失信息。目前英语教学中常用的鹦鹉学舌式的一味模仿的方法，只靠耳听输入信息，通道容量极窄，而且在输入与输出信息之间，没有信息加工的过程，用这样的方法教学，信息通道是不畅通的，效果自然不好。而采用简笔画情景教学法则不同，由于简笔画能为文字材料提供情景，这种情景可以促使学生引起联想。

　　例如，通过梯形可联想到杯子和脸盆，通过椭圆形可联想到鸡蛋和土豆，这是相似联想；通过胖可以联想到瘦，这是对比联想；通过茶壶和茶杯，可以联想到茶，这是接近联想。

　　另外，通过看图说话逐段学习课文，还可以进行复杂的联想，如因果关系联想和部分与整体联想等。这就是信息的加工过程。对信息加工来说，人是一个主动的动态系统，在处理和传递所接收的信息时具有极大的能动性。而用简笔画配合教学，可使这种能动性得到最大限度的发挥。最终达到用自己的话输出加工过的信息。

　　因此我们说，简笔画情景教学法可以大大地加大信息通道的容量，为外语信息的传输创设最佳通道。

简笔画情景教学法能达到最佳记忆效果

记忆是一个极其复杂的心理过程，它包括识记、保持和再现三个基本环节。从信息加工的观点来说，记忆是一个对输入信息的编码、储存和提取的过程。

　　心理学研究表明，人脑接收信息，80%~90%靠眼睛，只有10%~20%靠耳朵。如果只用耳听接收信息，3小时后能记住75%，3天后只能记住40%，如果耳眼并用接收信息，3小时后还能记住90%，3天后还能记住60%。这是因为记忆有三个阶段，即瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。它们的关系如下：

 

输入的信息是来自外部的刺激，在外语教学中，也就是要求学生记住的语言材料，它以感觉痕迹的形式被登记在脑子里。信息的形象越鲜明，刺激就越强烈，留在脑子里的痕迹就越深，就越不容易消退。

　　同时，信息的形象越鲜明，越容易引起注意，使瞬时记忆变为短时记忆，就越不容易遗忘。用简笔画教语言材料，可以充分利用和发挥形象记忆的作用，经过脑子的加工整理，使之变为逻辑记忆。

　　因此用简笔画教学，实际上是对信息进行编码的过程。我们所学的语言材料存放在脑子里，就好比放在货架上的许许多多商品，如果没有醒目的标签，要提取它们时，就比较困难，要经过较长时间的寻找，有时甚至找不到。而利用简笔画，使之与语言材料之间形成联想，实际就是对语言材料进行了编码，好比给商品贴上了醒目的标签。当我们要提取这一信息时，只要想起简笔画，就可联想起相应的信息。也就是说，通过简笔画，可以使信息在脑子里不断复现，从而达到长时记忆，使所学语言材料记忆更牢固。

　　采用简笔画情景教学法教课文，一篇200词左右的文章，学生在课堂上用30多分钟就可背出来，而且记得更牢。就是这个道理。

简笔画情景教学法能培养学生的思维能力

学生思维能力的发展大体要经过三个阶段，即形象思维、逻辑思维和创造思维。

　　形象思维是以具体表象为材料，在生动、鲜明的语言参与下进行的思维活动，是用表象来进行分析与综合、抽象与概括的思维。简笔画情景教学法正是用简笔画为抽象的语言材料提供了具体表象，使之产生联想，这就能更好地发挥形象思维的作用。

　　逻辑思维则是指遵循思维的规律，有步骤地对语言材料进行分析、推理、判断，形成新思想的思维。简笔画情景教学法采取“一情一景，给关键词、三五句话”的教学方法，正是由整体到部分，又由部分到整体的逻辑思维方法。思维的发展是由词到句到段再到文的过程，充分体现了逻辑思维的有序性，它是由易到难，由简到繁，由部分到整体的立体化思维过程。而逻辑思维能力的提高，正是为创造思维打下了基础。

　　创造思维不仅能揭露客观事物的本质和内在的联系，而且能在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果。简笔画情景教学法，要求学生最终能以自己的话看图复述课文或是看图写文章，就是要他们在形象思维和逻辑思维的基础上，对输入的语言信息进行分析、推理和再加工，从而形成新的思想，创造出属于自己的新的语言，通过口头或笔头表达出来。这就充分培养了学生创造思维的能力。

简笔画情景教学法能培养学生学习外语的兴趣

兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。

　　它在社会生活实践中形成，也随着生活实践的变化而改变。学生对某一学科是否产生兴趣，也取决于在学习这一学科时情绪体验是否得到满足。

　　许多学生在初学英语时，都是抱着浓厚的兴趣和好奇心去学习的，但由于以往的教学方法没有能为学生提供畅通的信息通道，使学生学起来费劲，单词记不住，知识不系统，能力没提高，他们的情绪体验得不到满足，久而久之，就对英语失去了兴趣。

　　而简笔画情景教学法则恰恰相反，由于它抓住了英语形象性、直观性、情景性的特点，把抽象的语言与具体生动的形象结合，提供了信息传递的最佳通道，因此能达到最佳的教学效果。

　　学生过去学不会的东西现在学会了，会产生一种自豪感和成就感，而正是这种自豪感和成就感，能够重新唤起他们对外语的兴趣。在试用简笔画情景教学法半年后，作过一次民意测验，结果表明，100%的同学欢迎这种教法。连最差的学生也表示：过去听课只是听老师讲，对知识一知半解，而且课堂上从来也没有开过口，而用了简笔画情景教学法，不仅听懂了，而且当堂能把所学的内容复述出来，这在过去是想都不敢想的。这次民意测验，100%的学生表示对英语“很感兴趣”和“比较感兴趣”，没有一个表示“不感兴趣”。

教学运用：一、用简笔画教字
运用简笔画教英语，不仅形象直观，生动活泼，能激发学生的学习兴趣，而且能做到视听说结合，有助于学生直接理解所学语言，提高运用语言的能力，这种用简笔画提供情景进行英语教学的方法叫做简笔画情景教学法，它可以用在复习、介绍、操练、练习和巩固等各个教学环节。一、用简笔画教字母　　英语的大小写字母有52个符号，要让学生识别并记住这些符号是比较枯燥的。但是如果引进了简笔画，顿时会使学生兴趣倍增。
　　下面是教C, b, d, O, P, h, H, J, o, Q, c, U, S, V, Z等字母的一些实例：

 


教学运用：二、用简笔画教语音
语音教学是比较抽象的，不易引起学生的兴趣。
　　直呼法是初学者学习英语语音的捷径。
　　直呼法主要是采取汉英对比来学习一些辅音字母的发音，如“菠萝，汉语b,英语b”“苹果，汉语p,英语p”。
　　如果配上了简笔画，抽象的语音会立刻变得具体，不仅会学得更快，还会记得更牢。

 


教学运用：三、用简笔画教单词
教单词可以用实物和图片进行直观教学。但许多实物是无法搬进课堂的，图片也并非应有尽有。
　　如果掌握了简笔画，就可以把广阔世界的万千景象搬进课堂。大到鲸鱼大象，小到老鼠蚂蚁，远到埃及的金字塔，近到窗外的鲜花，都可以在几秒钟内用寥寥数笔一挥而就，省去许多不必要的口舌。课堂上顿时气氛活跃，学生学习兴趣明显提高。

 

利用简笔画教名词，是最为方便也最为常用的。教师可以把要教的名词用简笔画画在黑板上或纸上，然后用“What"s this?”“Is this...?”等句子提问。在复习名词时，可以利用简笔画组织学生做游戏。例如，教师在小黑板或纸上画上学生学过的名词20个，让学生看一分钟后收起来，然后进行竞赛，让学生写出看到的东西，看谁写得多。这样就把枯燥的背单词变成了有趣的游戏。　　

利用简笔画教动词，可以把动作画在黑板上或纸上，然后用“What"s he doing?”“Is he swimming?”等问句组织学生问答。用这种方法可以大大提高课堂操练的效率，使更多的学生得到练习的机会。

 

教学运用：四、教形容词的反义词
教形容词的反义词，引进了简笔画，可以产生对比联想，使枯燥的内容变得生动。

 


教学运用：五、教比较级和最高级
教形容词和副词的比较级和最高级，简笔画也是一个好助手。

 


教学运用：六、教人称代词
教人称代词，如果用了简笔画，可以使概念更明确，意思更清楚。

 


教学运用：七、教不定代词
用简笔画教不定代词，可以使抽象的概念具体化。

 


教学运用：八、教介词
教介词用简笔画配合，可以使抽象的概念变得生动具体。

 

 


教学运用：用简笔画教语言知识
教材中的许多语言知识，要用英语来解释很难说清，倒不如画上几幅简笔画，一看就明白了。例如，教“in the tree”和“on the tree”的区别，通过右面三幅简笔画，就一目了然了。

 


教学运用：用简笔画教语法
用简笔画配合讲解语法，可以使抽象的语法概念变得具体、容易理解。
　　例如教过去时态、现在时态和将来时态。

 


教学运用：用简笔画教句型
句型操练如果组织得不好，往往比较枯燥。但如果配上了简笔画，再把对话中的关键词写在画下，由于有画面的情景作提示，操练起来就容易得多，效果也好得多。　　例如：教“Is this/that ...?”和“What"s this?”等句型时，如果用简笔画配合，可以非常轻松地组织操练，方法是画一个近处的物体(稍大)和一个远处的物体(稍小)。操练时可指较近的物体问“Is this a ...?”和“What"s this?”指较远的物体问“Is that a ...?”和“What"s that?”

 


教学运用：用简笔画教对话和课文
用简笔画教对话和课文，可把对话和课文分成若干个小段，然后把每段的情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。这是把视听说结合起来的一种新的教学方法，是把课文作为整体来教、通过教学培养学生运用语言的能力的教学方法，因此叫做简笔画情景教学法。它的具体操作过程可以用“一情一景，三五句话，给关键词，看图复述”四句话概括。


现以“小兔送信”为例，说明用简笔画教对话的操作过程。这篇对话大体包含以下信息：小兔要把信送给熊先生，但不认识他，因此一路询问，先后遇见了狗先生、猪先生、鸭先生，最后终于找到了熊先生，将信交到了他手中。　　

根据对话内容，我们可以将它分成五个小段，这样每一段就只含一个信息点，我们就可以根据这个信息点画简笔画，这就是“一情一景”。例如第一幅画就可以画小兔遇见狗先生，问他是不是熊先生，第二、三幅画可以画小兔遇见猪先生和鸭先生，第四、五幅画小兔找到了熊先生，并把信交给他。要注意每幅画不可以含太多的信息，因此要尽量多设计几幅画。　　一般每幅画可以用三至五句话说明，初学时的短对话，可以只用一两句话说明，这就是“三五句话”。例如本篇对话的第一幅画就可以用书中的原话“Hi! Are you Mr Bear?”和“No, I"m not.”来说明，其他四幅也可用书中的原话。　　为了便于学生复述，还可以在图下写上每句话的关键词，使学生看了关键词能想起句子，看了图想起整段，这就是“给关键词”。例如本篇对话的第一幅画，可写关键词“Are, Bear / No”。学生根据简笔画和关键词，能不费力地复述出整段对话。本篇对话配的图和关键词如下：

 

以上三步都是为课堂上“看图复述”做准备的。“看图复述”是简笔画情景教学法的主要操练过程，大体上可以采取以下步骤进行：
　　1.看图听音1~2遍；
　　2.逐句跟说2~3遍；
　　3.看图跟说1~2遍；
　　4.自己说或俩俩对话一分钟；
　　5.在教师带领下集体复述；
　　6.让4~5个学生逐个复述。
　　所有的画都复述完以后，找几个学生从头到尾复述。用这样的方法教对话和课文，学生是从整体上理解，并通过简笔画提示的情景，用自己的话把课文复述出来。这是由词到句到段再到文的立体式的教学，因此不仅充分调动了学生的积极性和创造性，还使他们得到听说读写的全面锻炼，提高了运用语言的能力。

 


 

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html快乐手工http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在闲暇的周末做一个壮观的中世纪城堡是一个不错的想法，因为它是纸型的，需要整夜才能晾干。鸡蛋壳小人制作起来又快又容易，不过你可能要吃掉很多鸡蛋，才能使整个城堡人声鼎沸！


回收利用物品：
　　城堡：大的低边纸盒、四个清洗剂瓶子、厚纸板和薄纸板、小纸盒、普通白纸、牙签、线绳、冰棒棍、报纸
　　武士：卫生卷纸筒、鸡蛋壳、塑料瓶盖、薄纸板
　　额外物品：制成制型纸板所必须的面粉和水
　　我们用纸板来制作城堡，但是它的底部我们是建立在制型纸板之上的。中世纪的城堡经常建在山顶上，这样居民可以有一个极佳的视野以防敌人来袭。


1. 我们首先在纸板盒的一侧中央剪三刀，这样吊桥就做好了。
　　2. 将瓶子的顶端剪下来，注意，剩余部分仍要比纸盒高。将它们翻转过来，在需要剪开切口的地方画上记号，这样每个瓶子就可以刚好放在各个角落了。每个切口距离闭合的瓶子底端大约2.5厘米。将每个瓶子固定在各个角落。
　　3. 沿着盒子顶端剪成凹槽状。用纸板剪出四段纸条，大约5厘米宽，长度要足够围住瓶子。将它们粘贴其上，这样塔楼顶就做好了。
　　4. 我们下一步需要在各个塔楼之间修建走廊，它们必须是等长的。用薄纸板剪成大约6厘米宽的纸条来做走廊。我们还需要做一些小三角形起支撑作用。将它们分隔开，然后粘贴上，这样它们就突出来了。将走廊放在小三角形上，将它们也粘贴在墙壁上。然后涂上颜色。


5. 取出一个小盒子。用纸板剪成一个大约5厘米宽的纸条，长度要足够围绕住小纸盒的顶端。将其剪成凹槽状，粘贴在适当的位置上。剪出一扇门，这就是城堡把守的要塞。然后将其粘贴在城堡底座的中间位置。
　　6. 用纸给四个塔楼分别制作四面旗帜,形状如上图所示，将其剪下，然后涂上颜色。等晾干以后，用双面胶带将牙签粘贴在它们的背面。
　　7. 在吊桥入口处和吊桥顶端钻几个孔。如上图所示，将同等长度的短绳固定其上，为了牢固起见，我们在每个小孔后面都打上一个结。

 

8. 用纸板剪两段纸条，同吊桥门口等高，大约2厘米宽，然后再剪两段同样长度稍微窄一点的纸条，然后将其粘贴在这两段宽纸条的后面。将每段纸条厚的那一边粘贴在门口两侧。用冰棒棍做一个吊闸，这样它就可以插到这些门柱后面去了。
　　9. 我们将这个城堡固定在一张大纸板上。因为我们要用制型纸板做这个城堡的底座，这样你就可以有一个护城河了。注意，吊桥一定要能横跨护城河。
　　10. 给你的城堡涂上颜色吧。我们可以把一张报纸涂成绿色。等其晾干以后，剪成条状，这样看上去就和青青芳草地一样了，然后把它们粘贴在城堡底座的周围。

 

1. 将卫生卷纸筒沿横向剪成5厘米的几段，然后再沿纵向向下剪开一面。拿半个鸡蛋壳放在上面，然后再将卫生卷纸筒粘贴起来，这样鸡蛋就会比较稳固，不会掉下来了。
　　2. 让我们多做一些这样的蛋壳小人，将其中的一些人涂上颜色，看起来就像武士一样威风凛凛。你还可以做国王和王后，用塑料瓶盖当他们的王冠。
　　3. 在纸板上画一匹马，马躯干中间部分的高度应该在3厘米左右。给它涂上颜色，然后将其剪下。为我们的骑士准备好足够的马匹吧。
　　4. 在每个武士的前面和后面切一条3厘米长的切口，然后将其插在马匹上。
其实制作木偶有很多方法，手边上的各种东西都可以拿来做我们的木偶道具：木头汤匙、酸乳酪盒子、纸板、生面团、旧的紧身衣、短袜或者几段金属丝。有些设计作业，像平面木偶，可能会非常简单。而有一些，像史密斯夫人这种布袋木偶，可能需要动用一些针线活了，你可能需要一个大人的帮助。我们还要制作两个戏台：一个是纸状木偶的迷你戏台，一个是布袋木偶的大戏台。

 

　回收利用物品：
　　大的酸乳酪盒子、木头汤匙、普通和有图案的布料、厚纸板和薄纸板、棉絮、牙签、鞋盒、线绳、　棉线、纸板盒、被单、钮扣、珠子、卫生卷纸筒、短袜、普通白纸、鸡蛋盒、糖纸、紧身衣或者长袜、　　钉书钉、铁丝、透明塑料、透明胶带
　　额外物品：一块抹布、面粉和水、一个焙烤浅盘、一支牙刷、一根针、一个杯子、大的酸乳酪盒子、　　木头汤匙、不同图案的两块布料、薄纸板、一块抹布、棉絮或者线绳
　　用一些小首饰或者箔片来装饰这个艳光四射的女孩吧。

 

　　1. 我们用剪刀尖在酸乳酪盒子底上钻一个孔，这个孔可以让汤匙的柄很容易就穿过去。
　　2. 将盒子朝上放置，将汤匙插进去。我们需要确定汤匙的位置，这样“头”才可以在盒子边的上面。剪一块布条，其宽度为从盒子的顶端到汤匙的颈部。

 

　　3. 将布条粘贴在酸乳酪盒子边上，然后用一条胶带将布料的两端粘贴住形成一个圆锥型。
　　4. 在汤匙颈部部分收紧布条，然后用胶带将其牢牢地固定住。
　　5. 剪另外一个和盒子同等高度的布条，确定其可以围绕盒子一周到汤匙顶。将其粘贴在盒子的边上，然后用胶带将两端粘好形成一个圆锥型。

 

　　6. 将第二层的布料往下翻折，这样盒子和胶带都被隐藏在里面了。将小块布料卷起来，剪成胳膊的形状，然后固定在汤匙的颈部。用布料或者是彩纸做一个颈饰，这样就可以把颈部上的胶带掩盖住了。
　　7. 我们在卡片上画上手和脚，然后涂上颜色。等晾干以后，将其剪下。把脚粘贴在裙子底下，把手放在胳膊底下。再给汤匙画上一张脸。我们还可以用棉絮或者线绳来做头发。
　　绿色常识：我们知道吸烟和被动吸烟都可以导致一系列严重的疾病。这里还有一个问题，就是我们本来就很宝贵的土地资源有的还在用来种植烟草，而不是粮食作物。
木偶和戏台--指状木偶(图)
　　所需材料：做生面团用的面粉和水、牙签、焙烤浅盘、薄纸板、牙刷
　　这些木偶都是用面粉和水混合在一起做成的，而且你还需要大人帮你在烤箱中把它们烘焙一下。

 

　　1. 用普通的面粉和水做一个生面团。一次加一点水，注意，不要把这个生面团和得太粘了。
　　2. 将几块面团放在涂上油的焙烤浅盘里。用汤匙的背面把面团弄成脸部的形状。然后用铅笔戳两个眼窝，用牙签画上细线，它们的头下面是细细的脖颈。
　　3.放入烤箱中把它们烘焙一下。
木偶和戏台--迷你小戏台(图)

 

　　所需材料：鞋盒、线绳
　　我们用一个鞋盒为木偶搭建一个迷你小戏台。

 

　　1. 将鞋盒竖立起来，连同盒盖，不过我们将盒盖的那面朝后。将整个鞋盒涂上条状的花纹(包括底部)。等外面晾干以后，我们再在里面涂上另外一种不同的颜色。然后等其晾干。
　　2. 鞋盒依旧是竖着的，盖子朝外，在面对你的那面画上一个正方形。注意，这个正方形应该能够放得下你的手。将上面和两侧剪下，这样它就可以朝下折了。
　　3. 在这个侧翼的上端钻一个小孔，然后在盒子的前面也钻一个小孔，位置就在侧翼打开以后的下方。将每个小孔都拴上线绳，这样如果侧翼向下拉开，两个部分就可以绑在一起了。
　　4. 将盒子转过来，这样盒盖就面朝你了，另外一端做底。在盒盖这面同样做一个侧翼，也用绳子绑好。这就是木偶表演的地方了。
木偶和戏台--平面木偶(图)

 

　　所需材料：薄纸板、布料、棉线
　　木偶不一定是要画出来的，你可以从杂志上剪下漂亮的图案，然后用胶水粘贴上就可以了。你还可以将杂志的图案拼贴在一起来做它们漂亮的衣裳。

 

　　1. 将自己的形象画在卡片上，或者模仿下图的男孩或者女孩形象。涂上颜色，等其晾干以后，将它们剪下来吧。在上面钻两个孔，注意这两个孔是要放入你的手指的。
　　2. 如果你喜欢，还可以给它做一双鞋，这样一块上面打结的布料就盖住了你的指尖。
　　你还可以用零碎的布料头来装饰平面木偶。这就必须依你能找到的东西而定了，你还可以创造一套人物形象。如果你有毛皮，那么你就做一个洞穴人和他的女人吧！
木偶和戏台--马(图)

 

　　所需材料：卫生卷纸筒、短袜、薄的白纸板、线绳、布料、普通白纸
　　我们用一个有“马色”的短袜来做这个布袋式木偶——棕色、灰色或者黑色都不错。

 

　　1. 将一个卫生卷纸筒剪成两半。在每半的一侧剪一个洞，宽度可以放下两个手指或者是一个拇指。将两个纸筒平行地放在袜子底，这样上嘴唇和下嘴唇就做好了。
　　2. 剪下一条白卡片，然后在上面画上牙齿。将卡片弯成马蹄的形状，粘贴在袜子上嘴唇的后面，这样当你的手在里面的时候，它正好在你的手指四周。
　　3. 剪下两端线绳，做一个鼻孔。然后将它们分别粘贴在上嘴唇纸筒的一端。在纸上画上眼睛、涂上颜色，然后将其剪下，粘在适当的位置上。
　　4. 用纸板剪两个等长的耳朵。再剪两块布料可以包裹住耳朵，然后粘贴其上。如果你还有一只与之色彩谐调的袜子，就用那只袜子好了。如果你愿意，你还可以自己画。

 

　　5. 将耳朵粘在马头的后面，轻轻向后折一下，这样它们就更加精神抖擞了。
　　6. 剪一条宽5厘米的长纸条，涂上和马同样的颜色。当其晾干以后，沿纵向对折，从上到下剪成2厘米的切口。
　　7. 将纸条末端剪下，粘贴在两个耳朵之间，这就是马的额毛。将纸条中间涂上胶水，粘贴在马的颈部，这就是它的鬃毛了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：短袜、普通白纸、钮扣或者珠子、针线
　　我们给这只大鸟配上嫩黄色的嘴巴，一个“明星”就此诞生了！

 

　　1. 将一只短袜套在手上，用拇指和其他的手指做成一个嘴的形状。
　　2. 将一张纸染成黄色。当晾干以后，将其对折。如上图所示，在和你的手交汇的地方，沿着虚线，将纸剪成曲线的形状。
　　3. 将纸张沿着对角线往下折，剪去多余的部分，然后粘贴上。这样你就有了上面的喙。

 

　　4. 下面的喙做法同上，但是在折的时候是向上弯折了。
　　5. 在眼睛上缝上钮扣或者是用胶水粘贴上一些珠子。
　　6. 下面我们来制作一个鸟冠，将一小张纸涂上明亮的颜色。等晾干以后，剪成条状，然后用剪刀将其卷曲。用胶水将其粘贴在鸟的头上即可。
木偶和戏台--蛇(图)

 

　　所需材料：普通白纸、短袜、鸡蛋盒
　　一只带条纹的袜子可能用来做蛇更合适一点，毕竟在现实生活中很多蛇都是有斑纹的。

 


　　1. 用纸做一个分叉的舌头。将短袜套在手上，拇指放在脚后跟的部位。然后将舌头粘贴在嘴巴的位置。当胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 从鸡蛋盒中剪下两个杯子来做眼睛，涂成黄色。当它们晾干以后，再在上面画上黑色的瞳孔。将短袜带在手上以后，将眼睛粘贴在蛇头的两侧即可。
木偶和戏台--恐龙(图)

 

　　所需材料：薄纸板、短袜、糖纸
　　可以不用纸板来制作恐龙的脊椎，我们可以使用小毡子。

 

　　1. 在卡片上画上眼睛，然后再将其剪下。把短袜套在手上，将大拇指放在脚后跟的位置。将眼睛粘在上面。等胶水干了以后，将袜子取下来。
　　2. 我们下一步来做恐龙的脊椎，剪一条长长的纸板，然后涂上颜色。当晾干以后，将其剪成小三角形。把袜子套在手上，将脊椎沿着恐龙的背粘贴下来。
　　3. 用一小张纸剪成舌头的形状，然后涂上颜色。我们再剪一些白色的三角形做它的牙齿。将袜子套在手上，然后将这些东西都粘在适当的位置。
　　4. 用糖纸剪成小圆形来做恐龙身上的斑点，然后粘在它的头和颈部。如果你没有糖纸的话，你可以在纸上画出来，然后再粘贴在上面也一样。
木偶和戏台--戏台(图)
　　所需材料：大的长方形纸板盒、薄纸板、被单、普通和有图案的布料
　　在这个传统的戏台上为你的朋友们上演一出戏剧吧。这个戏台其实可以有一个真的舞台——装饰得非常漂亮的拱墙其实已经将观众和舞台分开了。


　　1. 将盒子平放在一张大纸板的中间，最大的一面朝下。沿着周边画下来，将盒子移走。
　　2. 以画出的这个形状为准(如上图虚线所示)画出拱形。做一个普通内部画框，要比你画下的长方形小大约5厘米，外面的拱墙要比其大大约3厘米左右。将其剪下。

 

　　3. 将盒子竖立起来，窄面为底，最大的那面面朝你。将拱墙放在前面，在盒子上沿着内框画上虚线，然后将盒子中间部分剪下来。
　　4. 将拱墙部分涂上黄色，等其晾干。
　　5. 将拱墙粘贴在戏台前面。当胶水全部干了以后，将盒子的底端也涂上颜色，这样才能和拱墙谐调。

 

　　6. 裁剪一条被单，和盒底等宽，放下来以后完全可以遮挡住操作木偶的人员。将其涂上条纹，当晾干以后，粘贴在盒子底部。将布料剪成两半，粘贴在盒子内侧的顶端。然后再剪两条布料粘贴在每块布帘的中间。
　　7. 剪另外一块布料(一块普通的、黑色的布料最好)，和盒子等宽，但是最好长一点。这也是为了隐藏操作木偶人员的布。用胶带或者胶水将其粘贴在盒子后面的顶端。
　　8. 将戏台放在椅子或者矮凳上，准备好了吗？我们要开始表演了。
木偶和戏台--鸟(图)

 

　　所需材料：薄纸板、钉书钉、铁丝或者报纸
　　移动铁丝或者报纸竿，让鸟儿飞起来。

 

　　1. 在一张卡片上画上鸟的轮廓，注意，要有尾羽和一只翅膀。将其剪下，我们还要剪下一只眼睛。
　　2. 在另外一张卡片上，沿着剪下的翅膀画上同样的一只，然后将其剪下，这样第二只翅膀做好了。在每个翅膀上都钻一个小孔，然后在鸟的身体上也要钻一个小孔。用钉书钉将翅膀和身体连接在一起。一只翅膀应该是朝前的，而另外一只翅膀应该是向后的。
　　3. 将铁丝粘贴在翅膀的末端和身体的下端(如果你没有铁丝，也可以用报纸紧紧地缠绕起来，再用胶水将其粘贴在一起做成一根竿)。移动这些铁丝，鸟儿就可以飞翔了。
木偶和戏台--骑车人(图)
　　所需材料：厚纸板和薄纸板、一个杯子
　　第一步和第二步主要告诉你如何制作一个骑自行车的人。而第三步和第四步主要是说明如何才能制作两个车轮。如果你用一只手拿着骑车人，用另外一只手转动他后面的车轮，车轮看上去像旋转一样。

 

　　1. 在薄卡片上画上一个人骑着自行车的形象。沿着一个杯子画上两个等大的车轮。
　　2. 在车轮的辐条之间剪出同样的形状，注意间隔一样。
　　3. 用和第一步同样的杯子，画出第二对车轮，将其剪下。
　　4. 用薄卡片做一根小棍，将末端弯曲，用胶带固定在骑车人的后面。制作第二个支架，然后用胶带粘贴在另外的两个车轮上。
木偶和戏台--脸(图)

 

　　所需材料：铁丝、透明塑料、透明胶带
　　铁丝是非常容易弯折的东西，它可以折成各种各样的形状，所以说用它来做有趣的脸是最恰当不过的了。

 

　　1. 首先，我们用一个大的圆形铁丝做一张脸。然后折更多的铁丝做它的耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴和卷曲的头发。
　　2. 将透明塑料覆盖在头发、嘴巴和眼睛上，用透明胶带固定住，然后用墨水笔涂上颜色。
　　如果不使用透明塑料或者透明胶带做脸，你还可以使用食品薄膜。
　　为了制造最好的效果，我们在灯前面悬挂上一条白被单。在灯和被单之间就是我们的天地，尽情地移动你手中的皮影木偶，底下的观众只能看到在半空的形象，他们的感觉一定是不可思议的。
管弦乐队(图)
　　先忘掉钢琴课吧！那些围绕在你身边的垃圾正在焦急地等待着你的使唤，你可以用这些东西创立一个自己的管弦乐队。装满干豆的空洗涤剂瓶子马上就可以做一对沙球，一段软管就可以用来做大号。但是，有一点一定要注意，就是这些乐器它们所制造出的声响一点也不比真的小，而且并不是每个人都可以欣赏这种音乐，所以在演奏之前，最好是征求其他人的同意。

 

　　回收利用的物品：塑料瓶、卫生卷纸筒、普通白纸、厚纸板、橡皮筋、锡箔、线绳、布料、箔盖、棉线、厨用纸管、棉纸、彩纸
　　额外物品：干豆、豌豆或者大米、焙烤浅盘、一根针、一段普通的软管、一个塑料漏斗、饼干盒
　　我们还可以用盛有不同水量的瓶子做成木琴。如果可以，我们还可以在水中放一些食品色素，这样看起来会更加吸引人。用两支铅笔敲击这些瓶子。最满的那个瓶子发出的声音也最为低沉，而最空的那个瓶子声音最高。用一只吸管向水中吹气，还可以制造出一种沸腾的声音。
管弦乐队--沙球(图)
　　所需材料：塑料瓶、干豆、豌豆或者大米、卫生卷纸筒、普通白纸
　　千万不要往瓶子里放太多的豆子，否则它们就不能制造出很好的敲击效果了。 一小撮应该就可以了。

 

　　1. 将瓶子清洗干净，然后等其彻底晾干。如果你有一个漏斗，可以用它将豆子放到瓶子里面，这样就不会撒得到处都是了。然后用胶带将瓶盖粘贴上。
　　2. 我们将一个卫生卷纸筒粘贴在瓶子盖上面。这就是你的沙球的手柄了，所以一定要固定牢靠。
　　3. 然后用一些纸张将瓶子包裹起来，固定在卫生卷纸筒的底端。用胶带粘贴在一侧，涂上颜色。在手柄上也涂上同样的颜色。
管弦乐队--尖声惊叫(图)
　　普通白纸
　　一张普通白纸就足够制造出你所需要的尖声惊叫的声效。注意，千万不要在离人的耳朵很近的地方吹奏它。

 

　　1. 剪一张椭圆形的纸，将其对折，然后再对折。在中间撕一个小孔。拿这纸放在你的脸前面。注意，各张纸的中间部分都是互相重叠的，然后用力吹气。
管弦乐队--吉他(图)

 

　　所需材料：薄纸板、橡皮筋、焙烤浅盘、锡箔、线绳、布料
　　我们制作的吉他是由一个音箱和弦组成的。你可能需要请一个大人帮忙看看肩带的长度是不是和你的身高合适。

 

　　1. 找一张大纸板，或者将一个纸板盒铺展开，在上面画上吉他的轮廓。
　　2. 仔细地剪下来，然后在中间剪一个孔。

 

　　3. 找一个深的焙烤盘，注意，这个盘子应该比吉他孔略宽一些。然后将橡皮筋沿纵向缠在盘子上，用胶带将其粘贴在吉他的后面。
　　4. 给吉他涂上颜色。当其晾干以后，再做一番装饰，可以用锡箔剪一些银色的小星星粘贴在上面。沿着吉他琴颈，用胶水将线绳粘贴上。
　　5. 看看你是一个左手吉他弹奏者还是一个右手吉他弹奏者，然后再用剪刀在吉他上钻两个小孔。用一根布条跨过你的肩膀，然后穿过小孔，这就是肩带了。
管弦乐队--蜂音器(图)
　　普通白纸
　　没有普通的白纸，使用报纸也可以，但是必须确定报纸是干净的。不停拍打的纸张会震动，通过纸管会产生非常有意思的嗡嗡声。

 

　1. 将一张薄纸卷起来，做成一个长长的细管。将其牢牢粘贴起来以后，然后涂上颜色。
　　2. 在纸管的一端剪一下。然后从第一次剪过的地方再斜着剪一次，现在纸管的一端就呈尖状了，将这个尖端往下折。然后将另外一端修剪整齐，将你的嘴唇凑近吹吸试试看。
管弦乐队--震动器(图)
　　所需材料：箔盖、棉线、厨用纸筒
　　做这个设计作业，可能需要从牛奶瓶上或者塑料瓶上取下很多箔盖。而且你需要一个大人帮忙穿针引线。

 

　　1. 将线穿在针上，在棉线末端打一个大大的结。小心地将箔盖穿到针里面，沿着棉线一个一个排好。然后再引几条线，在打结的地方用胶带牢牢粘贴上。
　　2. 将一个长长的纸筒装饰好以后，等其晾干。
　　3. 将棉线的尾端粘贴在纸筒的顶端，这样你的震动器就准备就绪了。
管弦乐队--哨子(图)

 

　　所需材料：厨用纸筒、棉纸、橡皮筋
　　如果你有几个厨用纸筒，不妨制作几个哨子。将它们剪成不同的长度，它们也就可以产生不同的声音了。

 

　　1. 用剪刀在厨用纸管上钻等距离的孔。
　　2. 给纸筒涂上颜色，注意，不要将孔堵上了啊。
　　3. 当颜料晾干以后，拿一张棉纸放在纸管一端上面，用橡皮筋固定住。在另一端吹气，那么棉纸的震动就会产生出声音了。
　　绿色常识：通常我们没有意识到其实噪音也是一种污染。声音是可以用分贝来测量的，所以耳语是20分贝，正常的谈话是50分贝，喷气飞机是110分贝。
　　可以鼓动你的朋友们也制作一些乐器，这样你就可以组成一支乐队了。
管弦乐队--大号(图)

 

　　所需材料：一段软管、塑料漏斗、彩纸
　　你需要请一个大人帮忙给你剪一段花园浇水用的软管。注意，一定要选一段从来没有喷洒过除草剂或者任何杀虫剂的软管。要不然会导致你生病的。

 

　　1. 将塑料漏斗插到一段很短的软管里。如果你没有漏斗的话，将塑料瓶的顶端剪下来，也可以做漏斗使用。用胶带将其粘贴在软管上。
　　2. 用彩纸剪成条，缠绕在软管上。剪一些圆点粘贴在漏斗上。我们可以对着管子又唱又跳，又喊又叫，可以产生各种不同的声音。
管弦乐队--鼓(图)

 

　　所需材料：饼干盒、彩纸、锡箔、布料
　　木制的汤匙是做鼓锤的最好选择。这些鼓可能会制造很大的噪音，所以如果你要是演奏的时候，千万注意不要干扰了其他人。

 

　　1. 我们用彩纸或者是将普通白纸涂上颜色装饰一些饼干盒。然后将一个小一点的盒子粘贴在大盒子的旁边。
　　2. 在胶带上面涂上颜色，我们还可以用锡箔剪下银色的星星，然后把它们粘贴在盒子周围。如果你想要边走边敲鼓的话，剪一条布料，要足够长，可以围过你的脖子，然后用胶带将其粘贴在大鼓的边缘上。
交通工具(图)
　　只需一个大硬纸盒和一些其他的边角料，你就可以在空中作战，在“陆地疾驰”，或者乘坐自己的捕鱼船在“海中遨游”。固定在飞机、轿车或者渔船上的一截结实布料或者一双旧紧身袜裤做吊带是再好不过了。你可能还需要一个大人从旁协助，帮你看看吊带的长度是否和你的身高合适。

 

　　回收利用物品：硬纸盒、厚纸板和薄纸板、厨用卷纸筒、卫生卷纸筒、报纸、锡箔、瓶子盖、吸管、　　线绳、普通白纸、酸乳酪的盒子
　　额外物品：小盘子、一段藤条、丝织品或者紧身袜裤
交通工具--飞机制作步骤（一）(图)
　　在这里所需要准备的东西包括：长方形大硬纸盒、厚纸板和薄纸板、六个厨用卷纸筒或者报纸、　　两个卫生卷纸筒、小盘子、锡箔、瓶子盖、藤条或者木条、线绳、布料或者紧身袜裤
　　驾驶这架双翼飞机成为一名王牌飞行员吧。
　　你也可以把这个飞机制造法稍微修改一下，试着制作一辆蒸汽火车或者一枚火箭。

 

　　1. 将盒子各边粘贴起来，这样才能确保安全无误。在盒子的背面从顶到底剪一个洞，这个洞要足够大可以容纳下自己的身体，并且可以站立。这就是驾驶员座舱了。如果你喜欢机身比较长的飞机，可以再在前面加上一个盒子，然后涂上颜色。
　　2. 在硬纸板上，画一个尾翼，注意这里需要扩展出一部分，扩展出的这部分可以向里弯折，这样就可以粘贴在飞机的机身上。将其剪下。沿着剪下的尾翼再画一个，然后将第二个尾翼剪下来。将尾翼折一下，然后将两个尾翼粘贴在驾驶员座舱的后面。将两个尾翼粘贴在一起。涂上颜色。

 

　　3. 在纸板上勾画出上图所示的图案，并将其剪下。然后以这个为模板，再剪三个。这是一个双翼飞机，每边都有两个机翼。
　　4. 为了支撑巩固住两个机翼，我们在这里要用胶水或者胶带将三个等长的厨用卷纸筒粘贴在两个机翼之间。当然你还可以用报纸自己动手做纸管，但是注意，纸管在卷的时候需要比较粗，而且要比较结实。然后我们再给每对翅膀涂上颜色。

 

　　5. 沿着小盘子在卡片上勾勒两次。将这两个圆形剪下来。将两个卫生卷纸筒的尾端剪成小切口，然后将其往外弯折。将它们粘贴在飞机下面。将两个圆形卡片粘在纸筒的两侧底端的位置，这样看起来就像轮胎一样。
　　6. 剪一个大的半圆形卡片做风挡玻璃。将其涂上颜色，然后在上面画上风挡刮水器。在底端剪出切口，这样就更容易将风挡玻璃轻轻地折成曲线了。用双面胶带将风挡玻璃固定在驾驶员座舱前面。
　　7. 在卡片上画一个大大的螺旋推进器，将其剪下，然后在一面上涂满胶水，平放在锡箔上。等晾干以后，再沿着锡箔剪下来——留下重叠的部分。在上面剪出凹槽，沿着边缘往里折，然后粘在下面。将一个瓶子盖粘在中央位置。

 

　　8. 将螺旋推进器的背面粘贴在一个藤条或者木条上。在飞机的前面戳一个洞，然后将藤条插进去，这样你就可以从飞机里面转动螺旋推进器了。
　　9. 为了让飞机更容易存放，我们可以将机翼制成可拆卸的。将它们组装在机身上。用铅笔做上标记—— 在什么地方顶翼和驾驶员座舱重叠，在什么地方第一个纸筒柱和一侧交汇。在机身和机翼上钻成小孔，用线绳将它们固定在一起。
　　10. 用结实的布料做成吊带，然后在自己飞机的一侧戳个小孔，打上结。注意，它们的长度要和你的身高合适噢。
　交通工具--汽车(图)

 

　　所需材料：大的长方形硬纸盒、薄卡片、吸管、锡箔、报纸、两个酸乳酪盒、小盘子、四个瓶子盖、　布料或者紧身袜裤
　　在给酸乳酪盒子上色之前，先用砂纸打磨一下。当装饰好了以后，喷洒上头发定型剂将涂料固定住。如果你没有瓶子盖，你也可以用卡片做一些轮子。

 

　　1. 将盒底剪下。在顶端，朝尾部的地方剪一个洞，这个洞要可以容纳下自己的身体。然后如上图所示，在两侧画一条曲线，沿着曲线剪下，将上图所示的阴影部分扔掉，这样你的盒子还剩下尾盖。
　　2. 将尾盖轻轻折一下，然后沿着曲线将其粘贴上一起，这样汽车的车尾就做成了。

 

　　3. 剪出一个开口，其三边可以折起来，我们用这个部分做后备箱。
　　4. 我们剪一张卡片，可以插在驾驶室和后备箱之间，然后用胶带将其粘贴在适当的位置。将汽车涂上颜色，等待它晾干。
　　5. 剪一个半圆，将吸管粘贴在上面。然后用涂上胶水的锡箔覆盖其上。在吸管周围轻轻按一下锡箔，这样看上去就像水箱了。用报纸卷两个卷，用锡箔覆在外面，这样缓冲器就做好了。然后我们可以制作几个金属板，将你的名字写在上面。

 

　　6. 将所有这些都安装在汽车上。将两个大酸乳酪盒子里面染成黄色，外面染成和你的汽车同样的颜色。当晾干以后，用胶带粘住盒子的中间，然后将它们固定在汽车的前面。
　　7. 用卡片剪出一个半圆做风挡玻璃。沿着底端剪出小切口。将风挡玻璃涂上颜色，然后画上雨刷。等晾干以后，将突出部分向上折，然后粘在汽车里面，轻轻折一下风挡玻璃，使它形成适合驾驶室的弧度。
　　8. 在薄卡片上，沿着盘子画上圆形，然后剪出四个车轮。涂上颜色以后，看上去和车胎一样。将瓶子盖粘贴其上做轮子。然后将车轮粘在汽车的两侧和底端有重叠的地方。制作吊带的方法如前所示。
　　绿色常识：我们可以通过减少使用汽车的数量来降低它们所产生的有害气体。我们可以劝告大人，如果可以步行，那么他们就不要开车去；如果可以顺路，可以和邻居一起搭乘汽车。
　　当我们不玩汽车的时候，车轮将支撑它所有的重量。为了让其更稳固，你可以将两个圆形卡片粘贴在一起。等彻底晾干以后，再画上轮胎的印记。
交通工具--捕鱼船(图)

 

　　所需材料：大的长方形盒子、薄硬纸板、三个卫生卷纸筒、报纸、锡箔、普通白纸、厨用卷纸筒、　布料或者紧身袜裤

 

　　1. 将盒子最长最宽的那面剪下来，这样你就可以坐在里面了。把较短的那面剪开，然后再将盒底沿着长边往回剪三分之一。
　　2. 将两个尾端轻轻对折，形成一个端点，这就是船头了。然后用胶带将它们粘贴在一起。
　　3. 将船头两面伸出的多余卡片剪掉。将盒底粘贴在船首的曲线上。在船两侧戳两个圆形的洞，大小可以使桨穿过。

 

　　4. 在船底上剪一个大洞，这样你就可以站立在里面了。给船身外面涂上颜色，给它起个响亮的名字。
　　5. 用薄纸板剪一个舵，形状如上图所示。将把手粘贴在卫生卷纸筒里面。涂上颜色。当颜料晾干以后，在小船的船尾剪一个切口，然后将舵放在上面。
　　用剩下的纸板剪成鱼的形状，然后再用锡箔粘在上面。

 

　　6. 用卡片剪两个船桨的形状。然后用几张报纸紧紧地卷起来做成长长的、结实的把柄。将报纸筒粘起来，将底端剪掉，这样看起来比较整齐。将每个把柄都粘在船桨的后面，然后给它们涂上颜色。
　　7. 用薄卡片剪一个锚，在顶端还要有一个环。在其中一面涂上胶水，然后粘贴在锡箔上面。在锚的边缘处要留下大约5厘米的锡箔，然后将周围的锡箔剪掉。将四周的锡箔折下去以后，然后粘贴住。
　　8. 用两个卫生卷纸筒的切片来做锚链。将切片剪开，这样它们才能是开口的，然后用胶带粘贴住，做一段链条，将这段链条的尾端和锚连在一起，将另外一端和船尾连在一起。

 

　　9. 用一个卷起的报纸做一个纸筒，然后再用一张纸剪成三角形，这样我们的小旗帜就做好了。将旗帜的柄插在厨用卷纸筒里，然后固定在船尾里。然后将柄和旗帜都涂上颜色。
　　10. 用布料或者紧身袜裤做吊带。在船的两侧分别戳两个孔，然后将吊带结实地绑在这两个孔里。注意，吊带的长度要看自己带上去是否舒服。

 

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在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

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在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

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在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html人人都能画日记画http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html人人都能画日记画http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

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在现代教育中，美术教育占有重要地位，它的强调功能随着教学和研究的深入，逐渐呈现出来。儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认识、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，还能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力和创造力。儿童美术教育应该从儿童的内心培养起，而儿童日记画就是儿童内心世界的表现。
儿童日记画又叫做美术日记。鼓励儿童用画画的形式将每日所见所闻、所想画出来，再加上一些想说的画、日期等，就是日记画。美术日记可以满足儿童爱涂画的天性，尽情地享受表达自我感受的乐趣。又有利于养成观察分析事情的良好习惯，增强观察能力、分析力、想象力，发掘创造潜能。又可以自由表露自己的感受和情愿，升华情操，获得身心和谐，构成健全完善人格。还可以为日后进行其他形式的美术创作积累广泛丰富的素材。
儿童从睁开眼睛，甚至在胎内起从未停止过感知事物，或听到了什么，或看到了什么，或知道了什么，或喜爱什么，或受委屈、批评表扬等，都会尝试着用某种途径告知他人。以求得安慰帮助；或取得认同分享快乐，获得赞许鼓励。但是，有很多感受和想法却受到动作表情和口头语言不丰富、不畅通的局限，难以将意思表达清楚或怕使人误解，于是他们便借助于比语言宽泛且一目了然的世界“通用语言”——图画符号来示意。就像聋哑人借助手势表情达意一样，而儿童日记画就是儿童对外部世界的感受与自己内心,感受相结合很好体现。
儿童日记画应该是从涂鸦期开始(1—3岁)，他们借助无意识的线条来运行手的肌肉，体会运动时愉悦、愉快的成长，愉快地玩。这种玩是否会玩出大家所希望的“名堂”，儿童是不管的。因此，我们必须清楚地理解儿童绘画的心理、生理特征，尽可能鼓励儿童在涂鸦阶段增强表达能力、表达欲望。渴求和敢于表达自己的理解，这种能力和欲望的培养是十分重要的，因为儿童必须经过涂鸦阶段，才能进入下一个发展阶段。就如幼儿必须爬、站阶段，才能进入走、跑阶段的道理一样。儿童自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以最简单工具，用绘画的形式表现在纸上或本子上，它可以使儿童马上享受到随意表达的快感和乐趣，满足了他们爱涂画的天性。因此，家长和教师必须多引导、多鼓励，以参与者的身份和儿童对话，切忌以教导者的姿态去教导。例如，儿童在涂鸦的画面上指出：“这是妈妈，这是爸爸”，我们应该说：“妈妈在做什么，爸爸在做什么呀?——“妈妈在看电视，爸爸在看书”、“上边是什么呀?”、“是电视机”、“真好看”，儿童在鼓励、肯定中更增强了他们表现的信心和欲望，如果在这时说“这样的人真难看，妈妈应该是这样画的”，儿童可能会不知所措，甚至产生恐惧和厌恶情绪，原来的表现欲望涂鸦的乐趣就会荡然无存。
随着年龄的增长，儿童的见闻增多，经验丰富了，日记画的表达也渐渐充实，热闹起来。他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号，所画的人物、房屋、动物、植物等都用象征符号表现，画面上杂乱的线条，抽象的符号被一些较规则的形状代替了。他们可以用圆形来表示头部、眼睛、嘴巴也能恰如其分地安排好了。手和脚也能按经验摆动起来，这些“符号”在我们看来虽然是可笑，甚至可以说丑陋，但对孩子来说，这绝对是宝贵的，因为他们已经“成长”了，作为教师、家长，这时绝对不应掉以轻心，而应该热情地站在孩子的立场上欣赏、鼓励、赞扬、切实让孩子感受到被认同而受到鼓舞。
出于传统教学方法惯性。我们容易将日记画变成儿童的另一种“课外作业”，要接受教师、家长的监督，非要评出优劣、对错不可。这样，儿童画就会成为儿童的负担，不但不能产生良好效果，而且适得其反。造成“马虎应付”、“空洞无内容”或半途而废。时常有家长反映“我的孩子不知道画什么”、“不愿意画……”。有关专家认为：这类儿童缺乏安全感，害怕动脑筋；害怕画新的内容引起变化。害怕变化后的画面得不到承认。长久以往，他们并未真正从生活获取经验，只不过是被动地参与了这个过程。这对儿童的成长是极不利的。
其实，每个儿童都具有创造发展的潜能，而教师、家长的任务时安排条件使这些潜能得以实现。当然，儿童随着年龄的渐长，他们感知与视觉能力随着时间自然地增长，但如果任由儿童自由地，自然地发展，那么教育的功能就无法体现，我们相信绝大多数儿童，他们造性的想象力、审美判断力，感知能力是通过教育得到提高的，我们更相信通过良好的、科学的教育手段，使儿童能力得到更快的提高。
儿童经过长期的积累，反复的表达，可以使他们养成一种观察和分析事物的良好习惯，增强他们洞察力、分析力、想象力发挥他们的创作潜能，更重要的是，儿童通过画日记画加强他们对自然，对社会的理解，也是他们获取人生经验的一种途径。但在这一过程中，儿童会碰到许多困难，家长、教师的鼓励引导就尤为重要了，要像好朋友一样理解、帮助儿童达到目的，我深信每个儿童都会拿起画笔，为以后的学习，演练了一段辉煌的前奏。

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

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儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html一次争锋的话题 ——儿童美术到底要不要教？http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到“幼儿的画都是无师自通的”，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。为他们鼓掌！我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的“幼儿”我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说“儿童的画都是无师自通的”，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
一、小学美术教育现状问题
小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科发展现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育“烽火诸侯”的势态，外表空前繁荣，内里有些“虚火旺盛”。好在“美术课程标准”及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的“小三门”学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的“另类”校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
先说各种儿童美术赛事，由于政府对美术赛事关注力不够，使得大量的民间和半官方机构得以趁势介入，占领了被家长和部分学校领导所热衷的美术教育的“成果”阵地。部分校外美术培训机构（包括一些青少年宫）的体制本身就决定了它的功利性特点是永远无法回避的“痛苦”（这种痛苦其实也是很多校外美术培训工作者不愿意忍受的），在我国应试教育的大环境下，学校美术教育硬件和软件建设的落后也确实让校内美术教育捉襟见肘，以经济作基础的各类美术赛事和校外美术培训机构无形中就掌握了美术教育的话语权（至少在很多基层是这样）——不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。中国少儿美术教育的现状以开放地心态说是百花齐放，以“愤青”们的说法是“瞎折腾”，更多的是“坐山观虎斗”，兵来将挡、水来土掩。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
二、儿童美术的价值问题
儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性“产品”，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、 儿童天性与美术发展之间的关系

儿童美术（包括儿童画）是一个阶段性活动的产物，其审美取向是由儿童的年龄阶段决定的，即是由儿童的天性使然。随着人类社会的不断进步，人类美术的发展也在不断精细化、复杂化、技术化，从另一个侧面说，美术的发展史，就是人类追求美的技术的发展史，是一个技术继承与创新的发展史，技术的继承与创新的历史也就是一个教与学的发展史。所以我们看到这样一个有趣的矛盾：儿童美术教育活动，作为 我们 人类 成长的 阶段性美术活动，一方面要遵循孩子的天性（趣味性）；而另一方面又要遵循美术学科自身的发展规律（技术的传承性），必须要人为地加以影响。这样，是教还是不用教？是学还是不用学？问题就摆在了我们儿童美术教育工作者的面前了。这个问题也滋生出许多现实问题：大的方面有中国九年制义务教育美术课程 （尤其是小学美术课程） 与高中美术教育乃至大学美术教育严重脱节的问题。特别是如何能更科学的把小学美术教育纳入到国家美术教育（或者叫美术国家教育）体系中去，而不仅仅是个表面形式，这是一个国家美术教育如何科学统筹的课题，希望能及早地引起有关部门的重视（因为 在众多学科教育中， 美 术 所承载的提升国民素养的 那一部分 比例 中 实在是不容忽视）！小的方面有幼儿美术教育方向性问题；小学美术教材与中学美术教材的衔接问题；小学低段（一二三年级）与高段（四五六年级）学生美术学习失衡问题 等等 。

四、美术教材问题
先说说中小学美术教材脱节问题。这个问题其实已经引起很多美术教育工作者的思考，其问题也来源于上述的那个有趣的矛盾。 翻开现行的小学高段的美术教材，我们可以清楚的看到编者的矛盾心理，一方面想继续保持小学美术学习“趣多面广”的特点，一方面又“羞羞答答”地涉及中学美术必须要学习的“纯”知识技能领域，整一个就是“犹抱琵琶半遮面”，欲说还羞啊！通揽各版本教材，怎一个“乱”字了得(好在每种教材都有先进之明——标注有“实验教科书”字样）！知识系统的无序和不完善从小学到初中阶段的教材都有很多体现。工作在美术一线的老师都有这样一个体会：教材编的很美，却难以实施。教师教的辛苦，学生学的也不轻松，倒不如地方教材或校本教材来的实际。所以在各级各类优质课比赛中，出现许多美术教师使用自编教材上课的想象，这也不能不说是对花了众多人力物力编辑出的所谓教材的另类否定（有些教材确实不太好使）。可以说，小学美术教材并没有或者说并不能很好的与中学美术以及更高阶段的美术教材相衔接，小学美术教材没有真正纳入到国家美术教材的系统里去。这种现象导致的明显后果就是小学生到了小学高段以后美术学习兴趣的严重丧失和初中生美术学习的倍感艰难。该学的没学到，该教的没教会，该保持下去的没有坚持。最后的事实是，面向全体的国家美术教育宣告失败（或许说的有些过分），美术学习成了极少数个体学生的“专利”。我曾经做过一个调查，小学一二年级美术兴趣浓厚的学生接近百分之一百，到小学六年级还能继续保持美术学习兴趣的不到百分之十。虽然这里面有其他各方面的原因，但我认为教材编写上的问题就是一个不能忽视的因素。如何做好中小学以及小学低、中、高阶段美术教材的衔接，不要让教材成为美术教学最短的板块，应该引起众多所谓教材编写专家们的深入思考。
五、儿童生理年龄和美术年龄的问题
再回到正题，儿童美术要不要教的问题。两位老师的争论，其实都有道理，但又不全面。李凌同志是从学生的生理年龄出发去看待儿童美术，想达到“不教而教”的目的；沈敬虔同志则是从美术发展的角度去关注学生的美术学习，表述了“教是为了发展”的思想。不关注（或欠关注）发展的教育是难以成功的教育，而不能遵循学生身心发展规律的教育是不科学的教育，也是不成功的教育。
看待这样问题，其实在三千年前的孔子就为我们给出了答案：因材施教。每个人的都是一个个体的人，有共性也有个性，而美术学习或多或少是有些讲究天资的，所以，我们在教学中就会发现，同年龄的孩子们在美术学习上表现出的能力是有很大差别的。一年级的孩子在画人物时大都是把人的手臂画在腰上，到了二年级已经有不少学生可以把人的手臂画到肩膀上了，如果我们老师不去引导孩子去观察去比较去表现，到了三年级甚至四年级，会仍然有一部分学生难以把手臂画在人的肩膀上。孩子们这种美术能力的差别在某些方面是很让人吃惊的，这种美术能力上的差异性，我将其归为孩子的美术年龄的不同，其中有天资因素，也有后天努力或者就是善教的原因。孩子生理年龄虽然没有什么差别，但孩子们之间的“美术年龄”是有区别的，这就决定了我们教者在对待孩子学习美术的方法上不能一刀切。我们必须根据自己学生的实际情况来看待“教与不教”的问题，那就是在尊重孩子的身心发展规律的基础上，该教的一定要教！你不教，有些孩子的美术年龄就永远长不大！就如同现在很多没有接触美术教育的成年人在美术能力上近似“文盲”一般。我们不是常常听到朋友、同事们在感慨“要是小时候学过美术该有多好啊！”孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，要求我们美术老师要承担起到一个美育工作者的责任，通过我们的乐教、善教，缩短孩子们生理年龄和美术年龄之间的差距，或者说找到它们二者之间比较科学的距离，从而更好的开发孩子美术学习的潜能，合理地提升孩子的美术素养。让我们的孩子多些成长的优势，让我们的老师少些育人的遗憾。

 

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任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

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任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

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任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

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任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html给孩子创造一个好的学画环境http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html给孩子创造一个好的学画环境http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

任何儿童都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，让孩子通过画画提高基本素质，得到早期智力开发是不成问题的。并没有天生就不会画画的孩子，只有先天基础不同的孩子。所谓先天，指的是心理学和生理学中所说的遗传。遗传是一种生物现象，也就是父母通过细胞核里的染色体把生物特征遗传给自己的子女。这些生物特征同画画没有根本的联系，它主要是机体的构造和形态，也就是个子的大小、手脚的长短以及感官和神经系统的特点，像五官的长相特点、好动不好动等。这些遗传素质在孩子降生到这个世界上时就存在了，它只为孩子今后健康成长提供条件，孩子通过什么途径，以什么方式达到目的，就要靠社会、家庭及今后的学校和幼儿园的培养教育了。所以孩子能不能画好或喜不喜欢画画，和先天无关，关键在于做辅导者的给予了孩子怎样的环境。
　　您如果希望孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，您首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
　　家长千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料，这一切都同辅导者有密切的关系，辅导者是有直接责任的，所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。

 

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童线描的教学探索http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童线描的教学探索http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

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线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童线描的教学探索http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童线描的教学探索http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童线描的教学探索http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

 

（一） 儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二） 儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1） 图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2） 线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3） 线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等 ，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html《课外少儿美术教学管理与经营指南》专家讲座http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

第一篇


第一讲：开办课外少儿美术教学机构的必备条件
1、 针对当地教育及文化环境的调查和了解，建立办学优势特点，明确经营定位。
2、 因地制宜的设置教学课目与收费。（当地传统文化与经济条件）
3、 寻找有效的宣传推广方法。(结合自身综合实力与目标市场范围、群体)
交通、工作生活条件等等
4、 掌握教学与办学的不同理念与思维模式。
5、关于教学设施、场地、教学资质手续。

第二讲：详解《“1+1+1 ”教学+管理+营销》办学发展模式
一、
建立有效的教学管理
1、
教学管理的内容与目的。教学研究是办学发展的核心基础。
2、教学研究与创新的依据是：现代少儿美育素质教育以人为本的科学施教理论、方法以及传统文化、经济发展的综合体现。
3、
教师的素质与能力要求。
二、 建立有效的经营管理
1、办学管理的目的是让教学发展所涉及到的各项校内外事务更加全面、合理、清晰并达到有机协作运营。
2、办学管理应以人为本并结合实际情况制定全面清晰的管理细则，并做到职责明确、责任到位、奖罚分明。
3、办学管理的关键是管理“人”。
三： 建立有效的营销推广
1、办学发展营销是一个理念性的发展方向定位。
2、办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与速度以及投资回报。
3、办学营销的关键是结合自身的综合实力与未来愿景，制定因地制宜、灵活实用的办学营销战略。
4、营销开展的首要价值与意义体现在学校的品牌知名度与影响力。
5、营销开展的原则和方法。
6、教学展示活动的多种形式和组织方法。
（1） 校内展示
（2） 户外展示
（3） 组织展赛
（4） 互动活动
（5） 远途集体活动
（6） 学期结束活动


第三讲：与教师对话
1、 从事课外教学工作的基本素质要求。专业只是与能力、掌握儿童语言、调整良好的教学心态。
2、 掌握不同年龄段儿童教学形式的要求和办法。
3、 如何使自己的创造性和创新性的到发挥。
4、 教师团队优势与价值。
5、 掌握有效的教学方法会让你的教学变得轻松而快乐。

 

 

1、 现代办学者应突破传统“办班”的管理思想；建立“办学”的企业经营理念。
2、 教学研究是办学发展的核心基础。
3、 教学成功的关键在于创新。包括：教学组织形式的创新、教学活动的创新、教学课目与材料运用的实践创新。
4、 所谓科学的教育理论与方法，就是要结合少年儿童心智发展（年龄）成长阶段，制定和采取相适宜的教学活动和组织开展形式。
5、 所谓传统文化与经济发展的综合体现，就是要“因地制宜”的吸收和采纳 成功者或理论专家的经验与方法，并以挖掘与当地经济相适宜的文化特色为主要方向和目标。
6、 办学发展营销不能狭义的理解为宣传和推广，应是一个理念性的发展方向定位。
7、 办学营销的综合投入与成败，决定了学校发展的方向与发展速度以及投资回报。
8、 营销开展的最终目的是使学校教学能更快、更广泛的被市场接受；从而促使学校更快发展并获得更高投资回报。
9、 少儿美术教学有别于音乐、舞蹈等教学具有鲜明的技能特征；因而，考核教学能力最主要的是看教学组织能力，其次才是专业基础和教育理论。
10、 教学的难易，其实取决于教师本人的工作态度、热情与身心投入。如果你能够在课堂上全身心的投入到孩子们中间，并共同完成教学过程。那你的教学就是成功的。
11、 目前，还没有一种少儿美育理论被国际认可和通行（如蒙台梭利早期教育理论）；亦没有一个教学法被广泛的成功实践运用。
12、 办学者若能博采众长、结合自身环境开展教学经营可能会发展得更快一些。
13、 天下孩子的智力发育过程都是一样的，只是成长环境、物质条件存在不同差异；以此，解决教学中学员的问题只要是从结合当地实际情况出发就会简单的多。
14、 单靠教育理论来组织教学，往往反到把问题弄复杂。其实孩子需要的只是一个愉悦的氛围而已；而这个氛围主要是由教师创造的。
15、 家长让孩子参与学习总要是有期望的，最基本的就是要画出东西来，即便是非常注重科学的教学理论。
16、 你要记住，你所聘用的教师几乎不可能会尽全力为你的学校发展，创造出高于你的价值。除非你是公办学校。
17、 发挥教职员工的能动性或是解决问题，开会、讲道理不如以薪酬奖励来的快和有效。当然，创造一个良好的工作环境；规划一个切合实际的理想蓝图是必不可少的。
18、 孩子画得好坏，不同的人、不同的时代都会有不同的评价标准；画面效果主要在于教师本人的把握和精力投入。
19、 好的作品往往离不开主题内容和表现形式及材料运用；只要注重于此，每个孩子都可能是天才小画家。
20、 优秀的教学法学习是用以启发和思考；而不能用于一味照搬。
21、 挖潜你身边的传统文化特色，掌握创新的规律和方法，你会发现有太多太多的创新题材。
22、 竞争在所难免，到底应该如何发展！运用市场经济营销理论，我认为，摆在我们面前的有两条发展道路：一是，以教学专长（特色）取胜；二是，建立有效的品牌规划和规模投入；以品牌化、规模化、综合性兼并式占有市场。
23、 也许你仅仅是利用业余时间，发挥专长，并不求如何宏伟蓝图。建议你用自己的名字（或最亲近的人名）来命名画室吧！因为，以此你会尽力来维护形象与内涵，并将更容易获得信赖感。也许不会很快壮大，但已具备了稳定的基础。

 

王韬老师办学指导讲座中精彩且难忘语录（选摘）：

 

■一定记住，作为民办学校的校长和组织者，我们是有双重身份的人：一个是教育者；一个是经商者。

■很多家长会以消费者的态度来评价和选择民办学校，但对于公办学校却不会。

■专家主持的学校生源都很多，而你还不是专家；专家不能复制，所以专家的教学经验、方法也不能百分百复制。

■家长选择公办学校看的是教学质量；选择课外培训班往往看的是形象。

■其实少儿美术教学没有那么多理论值得我们办学者花大精力去研究。说到底少儿美术就是绘画和手工；所谓创新就是把绘画、手工两者进行材料和运用上的结合并通过相应的活动过程让孩子完成；先进的教学方法就是引导为主，示范为辅；关键是要结合孩子的年龄和接受能力。

■如果要求美术专业毕业的执教老师还要在上课前拿出几个小时画示范画，那是在浪费时间。

■我还没有见到上课不做示范的少儿美术老师，关键是看提前准备好的范画还是随机的指导示范。

■理论研究是专家的事。我们投资办学的，最主要任务是按照现有的教学理念和成功的教学方法，想办法让更多的儿童来参加学习；因为没有广泛的参与，也就无从可谈美育。

■要把教学管理与教师管理分开。因为教学管理具有教育行业特性和要求，而教师（人员）管理则是任何企业必须要做的并且具有管理的统一性。这是很多学校发展到一定规模后教师仍然流失或发展停滞不前的重要原因。

■生源数量上不来，不是你不会教；而是你还没有了解当地家长的需要，或是还没掌握有效的推广方法。

■我们买东西，在同样价格的前提下一定会选择品牌形象更好一些的；所以我们在办学初期就要注重形象的建立和推广，并且始终如一。

■有些人对课外办班有所歧视，我认为那是妒忌。无论如何，我们分担和减轻了社会的就业压力；并且或多或少的为国家少年儿童美育素质的发展和传播做出了贡献。

■很多家长会嫌学费太贵，可当他送礼时总要选价格离谱的名牌、他请客时也总要去带星的饭店；所以不是他没有经济能力而是他认为物有所值。我们要有自己的经营定位，不在于学费定价和利润的高低，而是你自身形象的价值体现。这就是形象建设的重要性。

■办学挣钱是名正言顺的事情，只是在目前的体制环境下不能明着说；只谈教育不谈钱，不符合市场经济的发展规律。换言之，没有效益又如何发展！

■做教育，就要按照教育者的职业道德标准去要求自己的行为；做经营，就要具备经营的素质与思维。而我们要做的两者兼备。

■提到西方的素质教育形式，大家都很赞同也确实值得倡导；但如果照搬过来，谁还来学习！教学理念的发展不是一朝一夕的事；它和国家的经济、文化发展密不可分。

■我认为适当的组织孩子参加展赛是有必要的；收取一些合理费用也是应该的。中国美协的活动都收费，我们为什么不能！

■民办课外美术学校在全国民办学校中还占不到1%。但队伍却很庞大，大到城市、小到乡村。

■我们这个群体，和公办学校的教学设施基础与管理优势条件没法比，也不能比。但我们要认识到他们的劣势和我们优势；弥补劣势、发挥优势才是我们办学发展的方向和捷径。

■我之所以和大家过多的谈经营而少讲教学，是因为你一上网就能看到有太多太多优秀老师的教学经验和理论方法，仅这些现有的资源，我们五到十年都用不完。但如果你能掌握了有效的经营推广方法，用不了两年的时间就可使生源翻倍增长。

■以前，只要你画的好就有学生找上门；现在，你教的好也得去做宣传招生；将来，只要你学校经营的好就会有生源。

■现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。

 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html儿童涂鸦:大人应该怎么做http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

1:儿童涂鸦严格来说不仅是一种美术活动,而是孩子的一种认识世界,表达自己的感受,和周围的大人和小朋友学会交往,获得肯定的一种成长方式,简单地说,就是通过涂鸦,孩子在学习自己的表达,创造及享受与人交流的成就感,这是每一个孩子都会经历的天然的成长方式;

2:孩子通过自由自在的涂鸦,体验并获得"靠自己的力量来行动,用自己的感觉来感受,用自己的头脑来思考"的萌芽;

3:通过不受限制的涂鸦活动,孩子逐步练就了为做人所具备的主体性的活动能力,以及区分美与丑的感性能力和语言,思维能力,奠定了最基本的基础,在这个基础上,逐步培养出了文字,数学,科学,道德自律等方面的基本能力;

4:大人会不会绘画和孩子的涂鸦没有任何关系,孩子需要的不是大人的任何指导(相反,这种指导还会损害孩子的成长体验);

5:孩子需要的是大人的态度(让孩子自由而随心所欲地涂鸦,绝对不横加指导),大人的支持和宽容(给孩子合适的工具和地方,让他想涂就能涂,大人不对孩子的涂鸦时间,内容,次数做任何限制, 能够对孩子的作品不以大人的眼光而是从孩子成长的角度给予真诚的倾听和肯定,大人让孩子尽情玩水,玩泥,玩沙,鼓励孩子与小朋友交往,一起哭,一起笑, 一起打架等等,即大人负责提供给孩子充满丰富的感受机会的生活;大人不限制孩子用哪只手画或双手一起画,不限制孩子的绘画姿势: 可以躺着画,坐着画,站着画);

6:孩子们在一起涂鸦更有利于孩子的交流和成长;

7:儿童绘画班能够提供绘画场所和绘画伙伴以及造型活动(如玩沙,玩儿泥,做手工),儿童参加绘画班的原因只有这个,而不是有能够指导怎么画的老师,和小朋友一起绘画是一件非常好的事情, 但前提必须是决不指导孩子"这儿要这样画",让孩子不是摹仿大人而是自由涂鸦的绘画班.如果孩子能在家有伙伴一起涂鸦,就没有必要上绘画班;

8:孩子在幼儿期,家长对儿童涂鸦所具有的正确态度,足以培养出孩子的好的感受力,想象力,表现力;而培养儿童期孩子的感受力,想象力,表现力等基本能力的责任和能力,家长都具备,因此没有必要特别请教师替家长担负起这种培养重任;

9:孩子画出形式感比较强的画(如洋娃娃,机器人,或卡通人物),说明孩子的生活中缺少在他的心里扎下了根的感情,发现以及感受.家长应该让孩子尽情地玩耍和体验,家长应该让孩子远离电视和漫画书,从水,沙,泥,粘土,色水开始,让孩子感受和体验,孩子有了真实的体验,他的画自然就会变;

10:绘画以外的造型玩耍,对于孩子的绘画,有着良好的促进作用.如男孩子钉钉子,造小船,女孩子编头发,织帽子,缝衣服(一般4-5岁开始);

11:孩子涂完鸦之后,有时会把自己的作品破坏掉,如画好的小车剪下来,画好的小人剪下来,让它们打斗,这是一件好事,用自己的作品来进行玩耍,这其实是孩子在发展造型能力,家长应该高兴;

12:家长不要过早教孩子学写字,过早学写字会限制孩子想象力的发展.在6-7岁以前,多给孩子讲故事会有助于培养孩子的想象力;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（二）
002---儿童涂鸦:画得像不一定是画得好大人常常赞美孩子的画(其实叫"涂鸦"更确切):"画得真像!画得真好!"他们也常常热心地对孩子说:"来,我教你画小鸭子!不对不对,头应该这样画!"您或您的孩子经历过类似的情景吗?小心啦!

以下的观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社),希望对您有所启发:

1:在孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前,不要教孩子系统的绘画技能(包括让孩子画形状,为孩子画形状,甚至事无巨细地指点孩子使用颜料,让他(她)全部涂上,带孩子写生等);

2:教孩子画成人的画(画形状)会限制孩子手的功能,眼的功能,语言的功能,情感和意欲的功能及社会性五方面的发展;

3:教孩子画小鱼,花朵,房子,小车,小兔子,蝴蝶,燕子,蜻蜓等等看起来内容适合孩子的形状,实际上它们绝不是孩子的作品;

4:孩子的画与婴儿的哭一样,是他们直接表达心情的一种方式,孩子天生就会涂鸦;

5:在涂鸦中,孩子讲述了自己对世界的感受和发现,看孩子的画,不是看他画得像不像,而是要"听"他的画所表达的东西,理解他在画中所述说的内容;

6:对孩子来说,通过让别人"听",他的画才有了意义,让别人"听",理解,就是他用涂鸦这种方式表达自己的发现和探索的乐趣所在;

7:对不同年龄孩子的画,有不同的听法.在孩子2-3岁时,对他画的画,要问他"这是什么意思?",要听他讲述自己画所表达的意思.4岁以后,则要对画中所表现的内容进行"听",如像"这是在做什么?";

8:原则上,当孩子正专心于涂鸦的时候,不要打扰他;在孩子画完后给你看,或他涂够了,暂时告一段落时,去问问他就行了;

9:去"听"孩子的涂鸦,理解他们的感受,这才是大人尤其是母亲和教师对孩子的涂鸦应当持有的重要态度;

10:如果从2-3岁时期教孩子画形状,不是任由孩子自己表达,那么,孩子以后就画不出充满孩子内心的真情实感,童趣盎然的真正的儿童画了;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（三）
003----儿童涂鸦:1-2岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:1岁前后,孩子从手的恶作剧---用笔乱打乱敲而无意留下痕迹,开始了第一次涂鸦;

2:涂鸦作品是一些不规则的点,或象是蚯蚓爬出的线条,或许还伴着因为用力纸被弄破的痕迹;

3:用除了手脚之外的"工具"能涂出痕迹,而且痕迹富于变化,这种成就感(或叫恶作剧)是孩子喜欢一次又一次涂鸦的原动力,这是孩子为什么会喜欢涂鸦的真正原因;

4:爬行较好的孩子涂出的痕迹比较有力度;

5:孩子不仅在纸上涂鸦,他会在桌子上,墙上...所有他愿意的地方涂;

6:孩子14个月至1岁半,手能以肘为中心做左右移动,通过手的往返运动,在纸上留下的不是水平状态的横线,而是由半圆弧那样的曲线,由肘到手的长度,大概就是这个圆弧的半径;

7:从1岁半开始,肘和肩能够同时运动,孩子开始涂出连(或叠)在一起的笨拙的许多大圆(其实是曲线);

8:从1岁10个月开始,孩子能把手腕当成轴来活动,开始能画出连在一起的小圆了,当手的活动从手腕往手指尖发展,就能上下来回胡乱画出纵线条;

9:虽然能画小圆和纵线条,但并不是就不画以前那种乱点点和大圆了;

10:应当让孩子的这种乱画能力得到充分发展,直到3岁左右;

专家观点小结:

1-2岁孩子涂鸦特点:

与其说是画画,不如说是手的运动痕迹的记录

大人对1-2岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地乱画;

2:不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,孩子会恢复他原来自由的画法,在这个时期纠正还来得及;

1-2岁孩子的绘画工具准备:

1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用挂历的背面或大一些的纸,让孩子涂鸦更自由;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（四）
004---儿童涂鸦:2-3岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在孩子2-3岁时期,眼睛开始配合手的移动,孩子能专心地一边用眼睛看着一边用手画线了;

2:孩子能初步判断并决定线画到哪里,线的长短,线的起始点;

2:手眼配合的结果是能够涂出单个的不封口的圆或封口的圆(所说的圆实际上是一个封闭的曲线,不是真正的数学上的圆);

3:封口的圆更体现了良好的手眼配合;

4:有了想要画什么的萌芽,对自己印象深刻的东西,想要把它们画出来(虽然画出来的是大人完全看不懂的圆或线);

5:如果大人对孩子此时的表现形式横加干涉,会伤害孩子用自己的方式独自表达的欲望;

6:孩子在2-3岁对同一个涂鸦会有多种解释,如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包;

7:丰富的解释是孩子想象力在发展的结果.越是想象力丰富的孩子,就越能把一个圆比做各种不同的东西;

8:大人千万不要说:"为什么这个圆是妈妈?妈妈不是这样的吗?妈妈教你怎样画个妈妈!"千万不要因此教孩子画形状,否则会轻易地扼杀孩子刚刚萌发的创造的萌芽;

专家观点小结:

2-3岁孩子的涂鸦特点:

1:在涂鸦的时候,眼睛能和手共同配合并决定线的位置,长短和走向;

2:会用多变的结论来解释自己的涂鸦;

3:涂鸦为独立的封口或不封口的"圆"(曲线)或线;

大人对2-3岁孩子涂鸦的态度:

1:让他充分地画,在他涂鸦时不要打扰他;

2:千万不要教他画形状;

3:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到画圆的时期,大人一边说:"与圆圆一道玩儿",一边画出两岁孩子画的那种圆;

2-3岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他细签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B),但注意安全;

3:纸用大张或小张的绘画纸皆可;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（五）
005---儿童涂鸦:3-4岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在3-4岁,涂鸦开始了向人类独特表现力的画逐步转化的阶段,这是一个具有划时代意义的阶段;

2:孩子开始给自己的涂鸦赋予始终如一的解释,不会因为大人的诱导而改变;

3:孩子在画之前就已经确定了要画什么才开始动手的;

3:虽然涂出的仍然是大圆,小圆,纵线条,横线条,但线条更加自如流畅,在这些大人看不出什么的涂鸦里却已经包含了孩子要表现的一个有情节的故事;

4:比如说孩子画了一个大圆,说是爸爸,再画了一个圆,说是妈妈,再画一个更大的圆,当做家,并且,还要讲述这个家里发生的事情,如"爸爸妈妈吵了架,妈妈哭了"等;

5:当孩子画出满是圆的画时,请大人不要不高兴,而应该由衷地赞扬他,这是一件非常可喜的事情,听听孩子所表达的故事吧;

6:孩子3岁半以后,开始画人的头部(由点,横线和圆组成),这是孩子涂鸦能力的进一步发展;

7:大人千万不要对孩子的作品的横加指责,说他没有画耳朵,没有画手和脚,也千万不要教他怎样画人像,大人要做的,是要多听听孩子讲那些涂鸦所包含的充满了想象力的内容;

8:孩子在3-4岁阶段,用线条(圆,点,线条)讲故事,是孩子自己表达自己感受的充满创造力和想象力的重要涂鸦时期;

9:从孩子3岁开始,在孩子眼里所有的东西都是有生命的,是可以交流的,因此会画出大圆圈里面套着两个小圆圈,说是可爱的蟑螂,充满了温暖的在大人看来似乎可笑的友情;

10:不要让孩子在大人买的涂色图形上涂色, 虽然孩子会涂满色,但是这会限制孩子的自我表现力;

专家观点小结:

3-4岁孩子的涂鸦特点:


1:一开始就赋予意义地画;

2:向作为人的"表现"的画的转变期;

大人对3-4岁孩子涂鸦的态度:

1:还不能教孩子画形状,不要教孩子画人的脸,汽车,洋娃娃等;

2:如果已经教了形状,要马上停止教形状,让孩子回到3岁孩子的画圆时期,由大人给他画3岁孩子画的那种圆,可以使他对大圆和小圆线条加以区别,并且,一边与孩子谈经历过的事,一边把圆和线条比做各种各样的东西给他看;

3:多听听孩子用许多的圆和线所涂的鸦的内容;

3-4岁孩子的绘画工具准备:


1:不要给孩子好几种颜色,只给他一种他喜欢的颜色,最多不超过三种颜色;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（六）
006---儿童涂鸦:4-5岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子一般在4岁左右(早一点儿的是3岁半左右),开始画从头上长出手脚的"头足人",这是孩子自己创造的形状,也有的孩子会自己画出有头,身子, 在身子上有两脚的人以及其它的自己创造的形状;

2:大人不要因为看不顺眼孩子自己画的这种形状而教孩子如何画标准的人的形状或其它标准的形状;

3:孩子的这种涂鸦,表达了他们自己的真实认识,以及将自己的认识表达出来的乐趣,所以大人应给予肯定和鼓励;

4:这个时期,如果教孩子:画是这么画的,就会剥夺孩子认知乐趣,甚至会阻碍他逐步认识这个世界的能力;

5:孩子在4-5岁时,会以内心的真实为基础,根据语言在脑海里产生想象,并把这种情景画出来;

6:印象深刻的东西会画得很大.比如妈妈喜欢唠叨,孩子也感觉到了,会画一个嘴巴很大很大的头足人表现妈妈;

7:孩子在4-5岁期间,会在一张画纸上反复画同一形状或不同的形状;

8:孩子4岁半到5岁左右,会逐步发展为把家里和外面,船里和船外面,用四方形围起来,画有一定的整体感;

8:孩子从4岁开始(到7岁),涂鸦时会把不同时间发生的事都画在同一张画上;

9:孩子罗列的形状大人看起来画面杂乱无章,但是在孩子心里,它代表一个个有情节的故事,大人要主动倾听并一起享受孩子的乐趣;

10:虽然4-5的孩子开始画形状,但是把要画的东西放在孩子眼前让他写生,是绝对不宜的,8岁以前,儿童涂鸦的特征不是一边观察一边画,而是把自己感受到的"真实"如实地画出来,孩子写生要等到9岁左右;

专家观点小结:

4-5岁孩子的涂鸦特点:


1:终于会画出自己的形状了;

2:涂鸦中,除了头足人,还会出现画了头,躯干,双腿的人;

3:涂鸦如同商品说明一样,涂出的是杂乱摆放的各种自己创造的形状;

大人对4-5岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:多听听孩子叙述他所涂的鸦的内容;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

4-5岁孩子的绘画工具准备:


1:原则上用一种颜色,如果孩子想用几种颜色,可以控制在六种颜色以内;

2:除了粗的彩色笔外,还要给他签字笔,圆珠笔,蜡笔(蜡质多,较硬的),铅笔(3B-6B)等,但注意安全;

3:纸用图画本或是记笔记的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（七）
007---儿童涂鸦:5-6岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;

2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;

3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;

4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;

5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;

6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;

7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;

8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;

9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;

10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;

专家观点小结:

5-6岁孩子的涂鸦特点:


1:不是把经历过的事情原封不动地画出来,而是只把感兴趣的画出来;

2:开始有了把事物程度化的"基底线";

3:能把听到的事情所留下的印象画出来(用想象力画);

大人对5-6岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要说孩子的形状画的丑;

4:多听听孩子的画里所表现的关系,在2-5岁半以前,对孩子的画,可以简单地问:"这是什么?"并加以肯定就行了,但是从5岁半开始,就要问谁在什么地方,"正在做什么?";

5:为了让孩子画出有许多内容的画(不是总是一种类型的画),就要努力使孩子的生活丰富一些;

5-6岁孩子的绘画工具准备:


1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（八）
008---儿童涂鸦:6-7岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子基底线的使用已经自如,画面的秩序感更强;

2:这种基底线,可用水上的线条,地上的线条,山的线条,公路两旁的线条,家里一楼与二楼地板的线条,餐桌的线条等来表示;

3:孩子沿着基底线并列地画,所以画面出现了秩序,这当然也是孩子对世界秩序性认识的一种自然而然的表达;

4:听了故事后根据想象画的画比前一阶段(5-6岁)表现更加丰富;用透视画法画的画表现得也更细致;

5:画画的时候具有坚强的毅力和诚实性,如为了表达自己的感受,可以用两三天的时间细致地完成一幅画;

6:画的画仍然是自己所把握的"真实"和自然的感受;

7:画面图形的表达能力更强,开始能够自己画出更象物体本身的形状了,出现了把事物抽象画出其大致模样的能力,这是向成人的画过渡的萌芽;

专家观点小结:

6-7岁孩子的涂鸦特点:

1:只把感兴趣的"真实"表达出来的本领更强;

2:基底线的使用更自如;

3:开始出现把具体的事物抽象化画出模样的能力;

大人对6-7岁孩子涂鸦的态度:

1:不要教孩子画形状,孩子自己会画;

2:不要让孩子对着物品写生;

3:不要评价孩子作品;而应该把重点放在倾听上:"是谁,在什么地方做什么事儿?"

4:不要老让孩子看电视,不鼓励孩子画漫画人物(漫画人物也是一种大人创造的形状,孩子的漫画人物画得好也只是模仿得好);

5:鼓励孩子以快乐的生活为主题画;多给孩子讲故事,鼓励孩子画一画大人讲的故事;

6-7岁孩子的绘画工具准备(与5-6岁的孩子要求相同):

1:这是孩子喜欢分别用颜色涂抹的时期,请给他十二色一套的绘画用具(彩色笔,水彩笔)或蜡笔;

2:蜡笔应选蜡质多,较硬的蜡笔,不宜用粉蜡笔;

3:如果孩子喜欢一种颜色画,也可以只画一种色;

4:纸用与绘画工具相配套的纸;
儿童涂鸦:大人应该怎么做（九）
009--儿童涂鸦:7-9岁的这样涂以下观点来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:孩子在7-9岁阶段,开始了从涂鸦向画成人的画过渡的时期;

2:孩子7岁以后,就不只是想用线条来绘画,还想用线条包围着的面来表现;

3:画人像也开始从正面,侧面,后面三个角度来画;

4:当能画侧面后,从8岁开始,就会画有运动感的画了;

5:孩子从这一时期开始关注成人和孩子的社会,画的画象纪念照一样,出现部分现实的情景;

专家观点小结:

7-9岁孩子的涂鸦特点:

1:不只是用线,还会用"面"来表示自己的画,基底线消失,会画出地面等"面";

2:能从前面,后面,侧面三个角度画人像,能画出有运动感的画;

3:孩子希望画出别人一眼就能看懂的画;

3:不鼓励孩子总是画电视或图书上的漫画,即使他们画得很好;

4:如果孩子总是画同一类型的画,要带孩子增加生活体验,当孩子生活体验增多,朋友增多,能尽情地玩儿,他的画也能自然地发展;

7-9岁孩子的绘画工具准备:

这个时期的孩子什么样的绘画工具都可以使用了
儿童涂鸦:大人应该怎么做（十）（十一）
010---儿童涂鸦:7岁以前不要做涂色练习提供一些鸟居昭美先生的观点,供参考:

1:对颜色本身的感觉性反应,孩子在0岁阶段就已经有了,但能有意识地选择颜色,是在孩子能够从最早的乱画到画出一条线(或画圆能封口)时,一般在2岁4个月左右;

2:此时的孩子一般能够将2种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;3岁以后,会将三种颜色进行对比,并从中选出一种颜色来;

3:不要过早地教孩子强行分辨颜色,以免造成孩子对颜色混淆不清;

4:两岁后孩子出现满涂能力,即把一种颜色连续涂在一起,形成色块,这是孩子的重要能力;

5:当孩子的画里出现基底线时候(一般在5-6岁),孩子开始能够系列地使用颜色了,也就是说,孩子能自己选择使用符合形状的颜色;

6:在孩子能画出基底线之前的阶段(2岁-5~6岁阶段),尽量让他用单一的黑色(或其它颜色)画单色画;

7:孩子2-3岁时候的涂鸦,是用涂鸦表达一种定义,用颜色过多反而会对孩子的定义表达形成一种干扰;

8:孩子4-5岁时候的涂鸦,具有物体的实体特征,6-7岁时候,是怀着对物体之间的关系的兴趣而画,这个时期,孩子的表达重点都不涉及到颜色,同样的,画单色更加有利于孩子的表达;

9:当孩子不是由大人教而是自然而然地画出基底线之后(一般是5岁半-6岁),孩子的画出现秩序感,孩子对由颜色构成的面开始发生兴趣,颜色对孩子产生意义;

10:在颜色对孩子产生意义之前,千万不要让孩子按照大人的指导用色,大人指导孩子用色,如同教孩子画形状一样,都是对孩子的自主非常有害的行为;

11:在孩子7岁以前,千万不要拿大人画好形状的涂色本让孩子涂色,涂色是一种形式化的作业,根本表达不了孩子本身的思想,而练习不要把颜色涂到规定范围以外的技术,对孩子来说毫无意义:孩子此时本身手还不具备充分的控制能力,当孩子的手具备充分的控制能力之后,他更愿意把自己画出的东西尽力涂好;

12:孩子7岁以后,对"面"有了一定认识,才能把在大人画好形状的涂色本上"涂画"当成一种有乐趣的游戏
011-儿童涂鸦:一种颜色就够了关于孩子画画的颜色使用,以下观点依然来自日本育儿专家鸟居昭美<<走进孩子的涂鸦世界>>(中国轻工业出版社):

1:在儿童5岁时,他们开始对有颜色的水着迷,在5岁半到6岁以后,他们则喜欢把颜色分开涂抹在自己的身上;

2:当孩子对颜色感兴趣时,他们不仅对颜色本身感兴趣,对颜色发生变化的方式也感兴趣,并愿意自己动手试;

2:在儿童5岁以前(确切地说是会自己画出基底线以前,一般在5岁半左右),颜色并没有什么意义;

3:尽管只是一种颜色,他们也能兴致勃勃地画(涂鸦);

4:越是健康成长的孩子,画画就越不在乎颜色;

5:如果孩子很在乎颜色,母亲应当遵从孩子的意愿;
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

充滿童稚的一幅畫，當能洗滌世間些許的汙穢，不容否認的，兒童畫應有其純真
的一面，無需追求像與不像，畫畫該是孩子內心想像世界的抒發，如圖只囿於有形像
，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
成長的意義。
　所以透過美勞的欣賞和表現活動，培養創造性的思考能力，養成細微深入的觀察力，陶冶其和諧快樂
的情感，訓練敏捷靈活的雙手，乃是當前美勞教育當務之急
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

充滿童稚的一幅畫，當能洗滌世間些許的汙穢，不容否認的，兒童畫應有其純真
的一面，無需追求像與不像，畫畫該是孩子內心想像世界的抒發，如圖只囿於有形像
，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
成長的意義。
　所以透過美勞的欣賞和表現活動，培養創造性的思考能力，養成細微深入的觀察力，陶冶其和諧快樂
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]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

充滿童稚的一幅畫，當能洗滌世間些許的汙穢，不容否認的，兒童畫應有其純真
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，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
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　所以透過美勞的欣賞和表現活動，培養創造性的思考能力，養成細微深入的觀察力，陶冶其和諧快樂
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]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

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的一面，無需追求像與不像，畫畫該是孩子內心想像世界的抒發，如圖只囿於有形像
，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
成長的意義。
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]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

充滿童稚的一幅畫，當能洗滌世間些許的汙穢，不容否認的，兒童畫應有其純真
的一面，無需追求像與不像，畫畫該是孩子內心想像世界的抒發，如圖只囿於有形像
，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
成長的意義。
　所以透過美勞的欣賞和表現活動，培養創造性的思考能力，養成細微深入的觀察力，陶冶其和諧快樂
的情感，訓練敏捷靈活的雙手，乃是當前美勞教育當務之急
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html兒童畫欣賞要點http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

充滿童稚的一幅畫，當能洗滌世間些許的汙穢，不容否認的，兒童畫應有其純真
的一面，無需追求像與不像，畫畫該是孩子內心想像世界的抒發，如圖只囿於有形像
，反而扼阻了他們的揮灑空間。
縱觀我國的兒童畫，總是被寫實的擔子壓得他們提不起筆來，呆板而無生氣的畫面是如此之沈重，
我總覺得孩子畫得快樂與否，更是我們美育的重點。因此我們看兒童畫的角度，如能稍為更改一下，我
們在接受孩子訴說的世界之餘，是否也更快樂了呢？

兒童畫的表現形式，是以本身的想法和經驗為根據，成人若加以干涉的話，
只會扼殺他們的想像，徒增他們的困擾罷了。兒童畫的價值，當不在「美」或「醜」的評量，而在其反映兒童智慧、情感、社會、知覺、生理、美感與創造性
成長的意義。
　所以透過美勞的欣賞和表現活動，培養創造性的思考能力，養成細微深入的觀察力，陶冶其和諧快樂
的情感，訓練敏捷靈活的雙手，乃是當前美勞教育當務之急
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html遇事绕三圈http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html遇事绕三圈http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

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遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

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遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

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遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html遇事绕三圈http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

遇事绕三圈”，此“绕”非彼“绕”。

来看看这位会“绕”的父亲。几岁大的女儿是父亲的宝贝。父亲充满孩子气地说，宝贝，我们去沙坑玩吧！女儿欢呼雀跃地跟着父亲来到沙坑。父亲说，我们来玩个游戏，好不好？于是，一人拾个树棍，开始玩“画圈”的游戏。把爸爸圈起来了你就赢哦！父女两人开始在沙坑里尽情地画圈。可是，一次又一次，女儿总是被父亲一下子就圈起来，而女儿画的圈却总是有个小口子，于是，父亲老是赢。不过没关系，终于，女儿把父亲圈了起来。哈哈，那种喜悦似乎是完成了世界上最了不起的事。

其实，这画圈游戏是父亲早已知道结果的“预谋”，而正是这样看似不经意的游戏，让孩子以最快乐的方式认识了圆。设想一下，如果没有游戏，父亲直接把女儿唤到身边，说，宝贝，我来教你画圆，孩子肯定没有兴趣，而且每一次都是父亲能画圆，女儿画不圆，那这种教就不是有效的教，反而是对孩子的伤害，因为这样的教只是证明了家长行而孩子不行。

把你圈起来，这是黄卫老师给我们讲的一个生动的故事，故事中的父亲就是他自己。

现在的我作为美术老师，将来的我作为孩子妈妈，是否有这样的教育智慧来帮助孩子成长呢？

“遇事绕三圈”，好的美术老师应当是会“绕”的老师。当面对孩子时，我们不需要把答案直接告诉孩子或把经验直接传授给孩子。这就如同，我们把味道鲜美的菜嚼了一遍再放在孩子嘴里，留给孩子的还有什么味道呢？人类的发展需要经验的传承，但是更需要亲身体验的探索。由孩子玩了一头汗，从开心的活动中获得的经验比其他任何经验都更珍贵。

“绕”是需要智慧的。对心理学、教育学、学科特点以及儿童特点的把握，决定了“绕”的水平。这让我想到在即的美术辅导。往常的比赛辅导中，当孩子遇到画面组织和表现上的困难时，我常常会直接帮孩子做决定。可是这样的辅导就如同把孩子当成了绘画的工具，他们表达的不是自己的意图，而是老师的意图。没有经过思考的经验通常都不会留下什么痕迹。为什么我不能“绕”一绕呢？

确定主题的时候，和孩子们聊聊天，从谈话中发现有趣的主题。创作时，以提问的方式来帮助孩子解决问题。其实我是知道答案的，但是我不需要直接告诉他，而是巧妙地设计一个问题，让孩子自己思考出解决的办法。如果一个问题还解决不了，那么就把问题提细一点。但是，一定不能一着急就包办了。好的美术作品是要能够见到孩子的。美术本来就是内心的表达和宣泄，儿童的美术作品怎么能成为教师一个个指令的执行呢？

不仅在辅导作品中可以“绕”，在常规教学中也可以绕一绕。绕不是跑题，也不是啰嗦。一切的“绕”都是在为主题服务。这样，学生心目中的自己会更加亲切，课堂会更加生动，这其实也是生活化教学的原则之一，把学生的生活经验都“绕”进来。

“遇事绕三圈”，大人们在生活中常常这样，对孩子为什么不能这样呢？新的一年里，我决定在我的教学中来“绕”一绕，你准备怎么对待你身边的孩子呢？
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50哲理小文章徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html您“会”爱您的孩子吗?http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

您“会”爱您的孩子吗?
凡父母，皆爱自己的孩子。尤其今天的父母，都希望孩子将来比自己强，比别人的孩子强，能出人头地。如今，要更好的生存，仅有书本知识，远远不能适应时代的需求。您是否知道，绘画带给孩子的，不仅仅是绘画能力，还可以让您的孩子拥有绘画以外的诸多能力。只要您了解孩子的性格，尊重其思想，“会”爱您的孩子，那么，您的孩子在方方面面一定会更出色。如果，父母们都“会”爱自己的孩子，孩子们的那片天空，将会更加美丽！

很多孩子都喜欢画画，很多父母让孩子学画画。大多数父母都知道，孩子学画画的目的，并非为了当画家，他们希望孩子通过学习绘画，能学到一点美术知识，懂得欣赏画，并能让好动的适当静下来，就行了，因此，他们对孩子的要求并不高。但是，在看孩子的画时，有些父母却常常脱口而出：“这就是你今天的画呀，怎么这样子？来看看人家的，画得多好！”挨训的孩子，胆子大的他无所谓，根本无视父母的生气，依然我行我素；而胆小的则不知所措，甚至伤心落泪。可是有的父母态度却不同，他们笑盈盈地面对孩子，耐心听他们讲学的什么画的什么，由衷地称赞孩子进步了，也没忘鼓励他们下次画的更好。这样的方式，孩子当然高高兴兴的接受。这样的父母令人尊敬，老师也会因此被受鼓舞，更加致力于教学。对待胆小和任性的孩子，家长应该更加耐心地鼓励！让不同程度的孩子都能够跳一跳，摘到一个金苹果！

都说父母是孩子的第一个老师，绘画并不局限于课堂教学，您也可以教好自己的孩子，随时随地的引导他观察生活中的点点滴滴。比如，家里都有杯子，杯子再粗一点是缸子，再长一点是瓶子，再粗再大的则是桶，或是大缸，杯子有纸杯、瓷杯、不锈钢杯、塑料杯、一次性透明的塑料杯等等；另外，杯子可以在家里，可以在商店，也可以在野外，还可能被打碎，所以，您在教孩子观察时，不要一开始就给他们头脑里赋予杯子的概念，让他们自己观察、比较，用手摸，感觉不同杯子的质地、造型的变化等等，然后，就如说话和聊天一样，让他们随意表现，自由地画线，鼓励他们应该用力去画，线条要实在，引导他们充分发挥自己的想象，尽情地抒发自己内心活动。您还可以把他作画时自言自语说的话记录在画的背面或边角的地方，这将是您孩子成长的记录，也是与您孩子的一种交流。培养孩子画画，不应该只是训练手的能力，应该指导他去发现自己想表现的题材和内容，也就是说必须让他认识到自己想表现的事物的背景。您有必要扩展他的活动天地，并培养他的表现欲望。这是孩子们进行绘画表现的最基本的准备。

“绘画是孩子的天性”。对孩子而言，绘画就是换了种游戏的形式。在老师和您的正确应到下，孩子通过游戏式的绘画活动，不仅培养了观察力、想象力和创造力，而且还培养了良好的绘画习惯。如，绘画工具怎样合理地用、怎样收拾、保管，让他慢慢学着做自己的事情，从小培养孩子的独立能力和意识。在绘画这个特定的环境，孩子必须和老师、同学交流，当众讲解他的画、以及他想到的、观察到的表达清楚的孩子，更能画出好的作品。敢说，则自信。当孩子在融洽、活跃的氛围中讲述时，既锻炼了语言能力，不知不觉之中也拥有了自信，他回渐渐喜欢这个集体，喜欢老师和同学，从而更加好学上进，更加热爱生活。这对培养孩子健康的心理至关重要。这些“画外功夫”，相比画一幅多么好的画，对孩子的成长也许更有益！孩子一旦养成良好的绘画习惯，培养了浓厚的绘画兴趣，还愁画不好吗？绘画让孩子有了一双善于观察生活、敏于发现美的眼睛，有了绘画的思维方式，更有了创新的能力和意识，那么，将来无论从事何种职业，他的独创能力、耐挫能力都比同行业的其他人强。这正是绘画所带给您孩子绘画以外的能力。

现在，您一定知道了孩子学习绘画少不了鼓励和支持！孩子的心灵是最宝贵的。而孩子，尤注重父母的态度，您的一句话，能左右他对绘画的兴趣，学习绘画是一个漫长、艰难的过程，这期间，孩子能否始终保持浓厚的兴趣，持之以恒地学下去，最需要的还是爸爸他*的“会”爱！愿天下父母，皆“会”爱自己的孩子！
 

]]>2008-8-26 13:17:50随笔徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html为什么要让儿童参加美术活动http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有没有出息（当画家）；有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试；有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，您的目的是想让孩子学画画，您的这个选择是无比正确的！其实儿童美术教育不仅仅是教会孩子画画，以培养少数画家为目的，也不是专门传授绘画技艺的教育。相比之下，我们更重视通过美术活动来培养儿童的能力，提升孩子的素质。

有一些家长朋友知道，儿童美术教育可以提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和创造能力。对儿童进行正确的艺术启蒙，可以极大地挖掘潜能，促进能力和智力的超前发展。同时，教会儿童绘画，为将来成长为绘画人才打下基础。

那么您知道儿童美术教育还有哪些好处呢？

首先，绘画可以使人获得左右脑的平衡、稳定的作用。童年是形成生理机能的关键时期，绘画有助于儿童完成视力动作的教育，同时促使儿童认知能力的成长，逐步理解周围的事物，绘画要求许多生理、心理机能协调参与，还参与大脑左、右半球间相互关系的协调。儿童参加美术活动，使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

其次，儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童常常通过画画记录生活中有影响的事:愉快的或受了委屈的、以及难忘的事。同时，儿童通过绘画可以发泄情感、缓解紧张、促进他们的身心和谐发展。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，我发现这幅画问孩子：“这个大个子是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。我及时和孩子的父母沟通，他们从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。

再则，艺术活动可以培养人的坚韧精神，使人有追求的目标，有上进心和对事业的自信心。画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯；培养儿童不怕苦、不受成功和失败的干扰以及积极探索的精神。美术教育能陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。因此，及早让儿童接受一些专业的艺术教育和美育，对儿童成长实在是十分必要的。
 

]]>2008-8-26 13:17:50教育论文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html为什么要让儿童参加美术活动http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有没有出息（当画家）；有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试；有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，您的目的是想让孩子学画画，您的这个选择是无比正确的！其实儿童美术教育不仅仅是教会孩子画画，以培养少数画家为目的，也不是专门传授绘画技艺的教育。相比之下，我们更重视通过美术活动来培养儿童的能力，提升孩子的素质。

有一些家长朋友知道，儿童美术教育可以提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和创造能力。对儿童进行正确的艺术启蒙，可以极大地挖掘潜能，促进能力和智力的超前发展。同时，教会儿童绘画，为将来成长为绘画人才打下基础。

那么您知道儿童美术教育还有哪些好处呢？

首先，绘画可以使人获得左右脑的平衡、稳定的作用。童年是形成生理机能的关键时期，绘画有助于儿童完成视力动作的教育，同时促使儿童认知能力的成长，逐步理解周围的事物，绘画要求许多生理、心理机能协调参与，还参与大脑左、右半球间相互关系的协调。儿童参加美术活动，使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

其次，儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童常常通过画画记录生活中有影响的事:愉快的或受了委屈的、以及难忘的事。同时，儿童通过绘画可以发泄情感、缓解紧张、促进他们的身心和谐发展。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，我发现这幅画问孩子：“这个大个子是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。我及时和孩子的父母沟通，他们从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。

再则，艺术活动可以培养人的坚韧精神，使人有追求的目标，有上进心和对事业的自信心。画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯；培养儿童不怕苦、不受成功和失败的干扰以及积极探索的精神。美术教育能陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。因此，及早让儿童接受一些专业的艺术教育和美育，对儿童成长实在是十分必要的。
 

]]>2008-8-26 13:17:50教案设计徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html为什么要让儿童参加美术活动http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有没有出息（当画家）；有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试；有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，您的目的是想让孩子学画画，您的这个选择是无比正确的！其实儿童美术教育不仅仅是教会孩子画画，以培养少数画家为目的，也不是专门传授绘画技艺的教育。相比之下，我们更重视通过美术活动来培养儿童的能力，提升孩子的素质。

有一些家长朋友知道，儿童美术教育可以提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和创造能力。对儿童进行正确的艺术启蒙，可以极大地挖掘潜能，促进能力和智力的超前发展。同时，教会儿童绘画，为将来成长为绘画人才打下基础。

那么您知道儿童美术教育还有哪些好处呢？

首先，绘画可以使人获得左右脑的平衡、稳定的作用。童年是形成生理机能的关键时期，绘画有助于儿童完成视力动作的教育，同时促使儿童认知能力的成长，逐步理解周围的事物，绘画要求许多生理、心理机能协调参与，还参与大脑左、右半球间相互关系的协调。儿童参加美术活动，使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

其次，儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童常常通过画画记录生活中有影响的事:愉快的或受了委屈的、以及难忘的事。同时，儿童通过绘画可以发泄情感、缓解紧张、促进他们的身心和谐发展。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，我发现这幅画问孩子：“这个大个子是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。我及时和孩子的父母沟通，他们从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。

再则，艺术活动可以培养人的坚韧精神，使人有追求的目标，有上进心和对事业的自信心。画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯；培养儿童不怕苦、不受成功和失败的干扰以及积极探索的精神。美术教育能陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。因此，及早让儿童接受一些专业的艺术教育和美育，对儿童成长实在是十分必要的。
 

]]>2008-8-26 13:17:50课题研究徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html为什么要让儿童参加美术活动http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有没有出息（当画家）；有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试；有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，您的目的是想让孩子学画画，您的这个选择是无比正确的！其实儿童美术教育不仅仅是教会孩子画画，以培养少数画家为目的，也不是专门传授绘画技艺的教育。相比之下，我们更重视通过美术活动来培养儿童的能力，提升孩子的素质。

有一些家长朋友知道，儿童美术教育可以提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和创造能力。对儿童进行正确的艺术启蒙，可以极大地挖掘潜能，促进能力和智力的超前发展。同时，教会儿童绘画，为将来成长为绘画人才打下基础。

那么您知道儿童美术教育还有哪些好处呢？

首先，绘画可以使人获得左右脑的平衡、稳定的作用。童年是形成生理机能的关键时期，绘画有助于儿童完成视力动作的教育，同时促使儿童认知能力的成长，逐步理解周围的事物，绘画要求许多生理、心理机能协调参与，还参与大脑左、右半球间相互关系的协调。儿童参加美术活动，使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

其次，儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童常常通过画画记录生活中有影响的事:愉快的或受了委屈的、以及难忘的事。同时，儿童通过绘画可以发泄情感、缓解紧张、促进他们的身心和谐发展。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，我发现这幅画问孩子：“这个大个子是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。我及时和孩子的父母沟通，他们从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。

再则，艺术活动可以培养人的坚韧精神，使人有追求的目标，有上进心和对事业的自信心。画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯；培养儿童不怕苦、不受成功和失败的干扰以及积极探索的精神。美术教育能陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。因此，及早让儿童接受一些专业的艺术教育和美育，对儿童成长实在是十分必要的。
 

]]>2008-8-26 13:17:50杂文徐丽http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html为什么要让儿童参加美术活动http://blog.cdjnjy.com/_u/XULI/htm/8505.html

对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有没有出息（当画家）；有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试；有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，您的目的是想让孩子学画画，您的这个选择是无比正确的！其实儿童美术教育不仅仅是教会孩子画画，以培养少数画家为目的，也不是专门传授绘画技艺的教育。相比之下，我们更重视通过美术活动来培养儿童的能力，提升孩子的素质。

有一些家长朋友知道，儿童美术教育可以提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和创造能力。对儿童进行正确的艺术启蒙，可以极大地挖掘潜能，促进能力和智力的超前发展。同时，教会儿童绘画，为将来成长为绘画人才打下基础。

那么您知道儿童美术教育还有哪些好处呢？

首先，绘画可以使人获得左右脑的平衡、稳定的作用。童年是形成生理机能的关键时期，绘画有助于儿童完成视力动作的教育，同时促使儿童认知能力的成长，逐步理解周围的事物，绘画要求许多生理、心理机能协调参与，还参与大脑左、右半球间相互关系的协调。儿童参加美术活动，使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

其次，儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童常常通过画画记录生活中有影响的事:愉快的或受了委屈的、以及难忘的事。同时，儿童通过绘画可以发泄情感、缓解紧张、促进他们的身心和谐发展。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小